Här är en uppdelning av vad som gör ljus "bra" för porträtt och hur man använder det effektivt:
i. Good Light:
* Riktning: Där ljuskällan är placerad i förhållande till ditt ämne. Detta påverkar dramatiskt skuggor och höjdpunkter, definierar form och lägger till dimension.
* Kvalitet (mjuk kontra hårt): Avser den typ av skuggor som ljuset skapar.
* Mjukt ljus: Producerar gradvisa övergångar mellan höjdpunkter och skuggor, vilket minimerar hårda linjer. Det är smickrande, förlåtande och hjälper till att slät hud. Ofta diffus.
* Hårt ljus: Skapar starka, väl definierade skuggor och ljusa höjdpunkter. Kan betona struktur och skapa en mer dramatisk eller vild look.
* Intensitet: Hur ljust eller svagt ljuset är. Detta påverkar bildens övergripande exponering och stämning.
* Färgtemperatur (varm kontra cool): Ljus har en färggjutning mätt i Kelvin.
* varmt ljus (nedre kelvin, t.ex. solnedgång): Gulaktiga eller rödaktiga toner, ofta förknippade med mysighet och intimitet.
* coolt ljus (högre kelvin, t.ex. mulen himmel): Blåaktiga toner, kan känna sig skarpa, rena eller ibland starka.
* jämnhet: Hur enhetligt ljuset sprids över motivet.
ii. Typer av "bra" ljus för porträtt:
* Mjukt, diffus ljus (den heliga gralen):
* Hur man uppnår: Overgerade dagar, öppen skugga (skugga från ett stort föremål som en byggnad men fortfarande öppen för himlen), med en diffusor (som en scrim) över en ljuskälla, som studsar ljus från en reflektor.
* Varför det är bra: Minimerar fläckar, evens hudtoner, skapar smickrande skuggor och är i allmänhet lätt att arbeta med.
* Golden Hour Light (Magic Hour):
* Hur man uppnår: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången.
* Varför det är bra: Varmt, mjukt och riktat ljus som skapar vackra, långa skuggor och en smickrande glöd.
* Öppen skugga:
* Hur man uppnår: Att placera ditt ämne i skuggan av ett stort föremål, som en byggnad eller ett träd, men med ämnet fortfarande vänd mot den öppna himlen.
* Varför det är bra: Ger en mjuk, jämn ljuskälla som minimerar hårda skuggor och höjdpunkter.
* fälgens ljus/bakgrundsbelysning:
* Hur man uppnår: Placera ditt ämne med ljuskällan bakom dem.
* Varför det är bra: Skapar en vacker kontur av ljus runt motivet, separerar dem från bakgrunden och lägger till en känsla av djup och drama. Kräver noggrann mätning för att undvika underexponering.
* rembrandt belysning:
* Hur man uppnår: Placera ljuskällan för att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Varför det är bra: Skapar ett dramatiskt och visuellt intressant porträtt med en känsla av djup och dimension.
* fönsterljus:
* Hur man uppnår: Använda ett fönster som din primära ljuskälla. Ljusets kvalitet beror på fönsterstorleken, tiden på dagen och om ljuset är direkt eller diffus.
* Varför det är bra: Kan vara oerhört mångsidig och erbjuder mjukt, riktningsljus. Experimentera med olika vinklar och avstånd från fönstret.
* Kontrollerat konstgjort ljus (studiobelysning):
* Hur man uppnår: Med hjälp av strober, speedlights eller kontinuerliga lampor med modifierare (softboxar, paraplyer, etc.) för att forma och kontrollera ljuset.
* Varför det är bra: Ger mest kontroll över ljuset, så att du kan skapa önskat utseende. Kräver förståelse för belysningstekniker och utrustning.
iii. Hur man använder "bra" ljus för vackra porträtt (tips och tekniker):
1. Observera ljuset: Innan du tar några foton ska du noggrant undersöka ljuset. Notera dess riktning, kvalitet, intensitet och färg.
2. Placera ditt ämne: Nyckeln är att placera ditt ämne relativt ljuskällan. Experimentera med olika vinklar för att se hur ljuset faller i ansiktet.
3. Använd en reflektor: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till en subtil glöd. Silverreflektorer ger en ljusare, mer kontrastisk fyllning, medan vita reflektorer är mjukare och mer naturliga.
4. Använd en diffusor: Diffusorer mjuknar hårt ljus, skapar en mer smickrande och till och med belysning. De kan användas för att sprida solljus, fönsterljus eller konstgjorda ljuskällor.
5. meter noggrant: Var uppmärksam på kamerans mätare för att säkerställa korrekt exponering. Använd spotmätning för att fokusera på motivets ansikte och undvika över- eller underexponering av bilden.
6. Förstå belysningsmönster: Lär dig mer om vanliga belysningsmönster som Rembrandt, Loop och Split Lighting. Experimentera med dessa mönster för att skapa olika stämningar och effekter.
7. Justera vitbalansen: Ställ in kamerans vitbalans för att matcha färgtemperaturen på ljuskällan. Detta kommer att säkerställa exakta färger i dina bilder. Auto White Balance fungerar ofta bra, men du kan behöva justera den manuellt i efterbehandlingen.
8. Skjut i rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen och vitbalansen i efterbehandlingen.
9. Experiment och övning: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera och öva. Ta massor av foton och analysera resultaten. Var uppmärksam på hur olika belysningsförhållanden påverkar utseendet och känslan av dina porträtt.
10. Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera, inte distrahera från, ditt ämne. Välj en bakgrund som är i fokus eller har en enkel, ren design. Tänk på bakgrunden på bakgrunden och hur den interagerar med ljuset och motivets hudton.
Sammanfattningsvis är "bra ljus" subjektivt och beror på den önskade effekten. Att förstå ljusens egenskaper och hur du kontrollerar det kommer att ge dig möjlighet att skapa vackra och övertygande porträtt. Fokusera på att hitta ljus som smickrar ditt ämne, skapar det humör du siktar på och förbättrar bildens övergripande estetik. Var inte rädd för att experimentera och utveckla din egen unika stil!