i. Koncept och planering:Grunden för unikhet
* Definiera din "unikhet" :Innan du ens plockar upp din kamera, fråga dig själv:Vad gör * detta * porträtt annorlunda? Är det stämningen, historien, ämnets uttryck, ljus, plats eller en kombination? Tänk på vad du vill framkalla.
* Storytelling :Vilken historia vill du berätta? Är ämnet förlorat i tanken? Sprudlande och firande? Mystisk och gåtfull? En känsla av berättelse lägger direkt djup.
* Ämne och platsparning :* Rätt * -personen på * höger * plats kan göra hela skillnaden. Tänk på kontraster och komplement.
* kontrast :Ett känsligt, eteriskt ämne mot en skitig, industriell bakgrund.
* komplement :Ett ämne med livliga kläder i en starkt upplyst, färgglad gränd.
* Mood Board/Inspiration :Samla bilder (Pinterest, tidskrifter, online -fotograferingsportföljer) som resonerar med det humör och stil du siktar på. Kopiera inte direkt, men använd dem som en språngbräda för dina egna idéer.
* Garderob &styling :Vad ditt ämne bär är avgörande.
* färgpalett :Tänk på hur klädfärgerna kommer att interagera med stadslamporna. Djärva färger pop, medan dämpade toner kan skapa en mer dämpad stämning. Tänk på färgteori (kompletterande, analog, etc.).
* textur :Intressanta tyger (läder, sammet, paljetter) kan lägga till visuellt intresse, särskilt när de är upplysta av gatuljus.
* behörigheter :Om du planerar något utarbetat (t.ex. blockerar en trottoar, med ett tak), kontrollera lokala bestämmelser och få nödvändiga tillstånd. Respektera alltid privat egendom.
* Säkerhet först :Nattfotografering kan vara riskabelt, särskilt inom vissa områden. Var medveten om din omgivning, ta med en vän och undvik osäkra platser.
ii. Plats Scouting &Light Analys
* go scouting (under dagen!) :Vänta inte till natten. Scout dina platser i dagsljus för att bedöma sammansättningen, potentiella ljuskällor och eventuella hinder.
* Identifiera ljuskällor :Nattfotografering handlar om att spela med tillgängligt ljus. Söka efter:
* Streetlights :Varma natriumånglampor, svalare LED -lampor, färgade lampor.
* Butikfönster :Perfekt för att lägga till en mjuk, diffus glöd.
* neonskyltar :Klassiker för urbana porträtt, kastar livliga färger.
* bilstrålkastare :Använd dem för att skapa dramatiska ljusstrimmar.
* reflektioner :Pölar, glasbyggnader och polerade ytor kan skapa intressanta reflektioner.
* Tänk på bakgrunden :En suddig, bokeh-fylld bakgrund (uppnås med en bred bländare) kan isolera ditt ämne, medan en skarp bakgrund kan ge sammanhang.
* vinklar och perspektiv :Experiment med låga vinklar (för en känsla av kraft), höga vinklar (för en känsla av sårbarhet) och holländska vinklar (för en känsla av oro).
* Plan för den gyllene/blå timmen :Anländer före solnedgången för den "gyllene timmen" (varmt, mjukt ljus) och håll dig genom den "blå timmen" (svalt, atmosfäriskt ljus). Dessa övergångsperioder kan lägga till magi till dina bilder.
iii. Kamerautrustning och inställningar
* kamera :En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för prestanda med svagt ljus. En telefonkamera kan fungera i en nypa, men du kommer att vara begränsad när det gäller bildkvalitet och kontroll.
* Snabblins :En lins med en bred bländare (f/1.8, f/1.4, f/2.8) är avgörande för att fånga mer ljus och skapa ett grunt fältdjup. En 50mm eller 35 mm primlinje är en bra utgångspunkt.
* stativ :Avgörande för skarpa bilder med långsamma slutarhastigheter. En lätt resestativ är användbar för stadsskytte.
* Relear Relear Release (valfritt) :Minimerar kameraskakan när du använder ett stativ.
* extern blixt (valfritt) :Kan användas för fyllning av flash eller kreativa belysning (se avsnitt IV).
* diffusor/modifier (valfritt) :Att mjukgöra ljuset från din blixt.
* kamerainställningar :
* Aperture :Börja med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att släppa in mer ljus och oskärpa bakgrunden.
* slutartid :Justera detta för att styra mängden ljus och rörelsesuddighet. Använd ett stativ för slutarhastigheter långsammare än 1/60:e sekund (eller snabbare, beroende på linsens brännvidd).
* iso :Höj ISO efter behov för att lysa upp bilden, men tänk på buller. Försök att hålla det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200, 400). Moderna kameror kan ofta hantera högre ISO:er (800, 1600, till och med 3200) med acceptabla resultat.
* vitbalans :Ställ in detta enligt den dominerande ljuskällan (t.ex. volfram för gatuljus, fluorescerande för kontorsbyggnader). Eller skjut in rå och justera den senare i efterbehandlingen.
* fokus :Var uppmärksam på fokus, särskilt med ett grunt djupdjup. Använd manuellt fokus om autofokus kämpar i svagt ljus.
* mätningsläge :Experiment med olika mätningslägen (t.ex. utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilka som fungerar bäst för din scen. Ofta är manuellt läge bäst.
* skjut in rå :RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Belysningstekniker
* omfamna omgivande ljus :Lär dig att arbeta med de befintliga ljuskällorna.
* positionering :Placera ditt ämne så att ljuset är smickrande. Sidobelysning kan skapa dramatiska skuggor, medan frambelysning kan vara mer smickrande.
* catchlights :Leta efter fångstljus i ämnets ögon - dessa små höjdpunkter får ögonen att gnista och få porträttet till liv.
* Fill Flash :Använd en blixt vid en låg effektinställning för att fylla i skuggor och lägg till lite gnista i ditt motiv ögon. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt :För mer kreativ kontroll, använd en flash utanför kameran (Speedlight eller Strobe) som utlöses på distans. Experimentera med olika vinklar och modifierare.
* Ljusmålning :Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" ljus på ditt ämne eller bakgrunden under en lång exponering.
* bakgrundsbelysning :Placera ditt ämne med en stark ljuskälla bakom sig för att skapa en silhuett eller ett dramatiskt fälgsljus.
* färggeler :Fäst färgade geler på din blixt för att skapa intressanta färgeffekter.
* Praktiska ljus :Inkorporera befintliga ljuskällor i kompositionen. Låt ett neonskylt tänd ditt ämne, eller låt dem hålla en sträng av sageljus.
v. Komposition och posering
* regel för tredjedelar :Placera ditt ämne längs linjerna eller i korsningarna i ett 3x3 -rutnät för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer :Använd linjer i miljön (vägar, trottoarer, byggnader) för att leda tittarens öga till ditt ämne.
* ram :Använd element i miljön (valv, fönster, träd) för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem.
* Symmetri &mönster :Leta efter symmetriska scener eller upprepande mönster för att skapa visuellt tilltalande kompositioner.
* negativt utrymme :Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av lugn eller isolering.
* posering :
* naturliga poser :Uppmuntra ditt ämne att flytta och interagera med miljön. Uppriktiga stunder gör ofta de mest övertygande porträtten.
* vinklar :Experimentera med olika vinklar för att smickra ditt ämne. Att vända kroppen bort från kameran kan göra att de verkar smalare.
* händer :Var uppmärksam på händerna. Undvik besvärliga eller styva handpositioner. Låt dem hålla något, vila dem i fickorna eller använd dem för att interagera med miljön.
* Uttryck :Uttrycket är nyckeln. Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Ge dem riktning och feedback för att hjälpa dem att uppnå önskat uttryck.
* Candid vs. Posed :En blandning av båda kan vara effektiv. Fånga några naturliga stunder och vägled sedan ditt ämne till mer avsiktliga poser.
vi. Efterbehandling
* Programvara :Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar :
* exponering :Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast :Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter &skuggor :Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* Whites &Blacks :Ställ in de vita och svarta punkterna.
* Clarity &Dehaze :Lägg till tydlighet och minska dis för en skarpare bild.
* Vibrans &mättnad :Justera färgintensiteten.
* färgklassificering :Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller stil. Experimentera med olika färgprofiler och justeringar av nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* Bullerreduktion :Minska bruset i bilden, särskilt om du sköt på en hög ISO.
* skärpning :Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Lokala justeringar :Använd borstar eller lutningar för att göra justeringar av specifika områden på bilden. Till exempel kan du lysa upp motivets ansikte eller mörkare bakgrunden.
* svartvit konvertering :Överväg att konvertera bilden till svartvitt för en tidlös och dramatisk look.
* kreativa effekter :Experimentera med kreativa effekter, såsom vinjetter, spannmål och strukturer, för att lägga till karaktär till bilden.
vii. Unika element att överväga
* Motion Blur :Använd en långsam slutartid och låt ditt ämne röra sig något under exponeringen för att skapa en känsla av rörelse. Eller håll ditt ämne still och fånga rörelsen hos bilar eller personer i bakgrunden.
* reflektioner :Använd reflektioner i pölar, fönster eller andra ytor för att skapa en surrealistisk eller drömlik effekt.
* dubbel exponering :Kombinera två eller flera bilder för att skapa ett surrealistiskt eller abstrakt porträtt.
* projektionskartläggning :Projektbilder eller mönster på ditt ämne eller miljö. Detta kräver en projektor och en mörkare plats.
* Ljusspår :Fånga ljusstrimmen från att flytta bilar eller andra fordon med en lång exponering.
* rekvisita :Använd rekvisita för att lägga till intresse och sammanhang till porträttet. Tänk på objekt som hänför sig till ditt ämnes personlighet eller intressen.
* okonventionella platser :Var inte rädd för att utforska ovanliga eller förbises platser. En övergiven byggnad, en graffiti-täckt gränd, eller ett tak med en unik utsikt kan alla göra för intressanta bakgrunder.
* mode &makeup :Gå med djärv makeup, ovanliga kläder eller styling. Tänk utöver vardagen.
* Experiment är nyckeln :Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. De mest unika porträtten kommer ofta från oväntade platser.
viii. Viktiga takeaways för unikhet
* Plan noggrant, men var öppen för improvisation :Ha en solid plan, men var redo att anpassa sig till oväntade möjligheter.
* Kontrollera vad du kan, omfamna vad du inte kan :Kontrollera posering, belysning (om du har kompletterande ljus) och garderob. Omfamna stadens naturliga atmosfär, oväntade stunder och brister.
* Fokusera på den känslomässiga anslutningen :De starkaste porträtten är de som framkallar känslor. Anslut till ditt ämne och fånga deras personlighet.
* öva, öva, öva :Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att se ljus, komponera bilder och posera ämnen.
* Sök feedback :Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.
Genom att kombinera dessa tekniker och idéer kan du skapa porträtt som verkligen är unika och fängslande, och visar stadens skönhet och intriger på natten. Lycka till och ha kul att skapa!