1. Smickrande:
* mjuk: Minimerar hårda skuggor, rynkor och brister. Tänk på det som diffus ljus - spridd ut och skonsam.
* även: Ljus fördelas relativt jämnt över motivets ansikte och undviker ljusa fläckar och djupa skuggor.
* riktning (men inte hård): Ljuset bör ha en riktning, skapa en del formning och definition, men utan att skapa smickrande skuggor.
2. Kontrollerad:
* Du har en viss kontroll över dess intensitet, riktning och kvalitet (mjukhet/hårdhet). Detta är avgörande för att manipulera ljuset till din konstnärliga vision.
3. Lämpligt för ämnet och humöret:
* Ett ljust, soligt porträtt kan vara perfekt för ett lyckligt, utomhusskott, men mindre idealiskt för en humörig, introspektiv bild. Ljusets "godhet" är kontextberoende.
typer av bra ljus för porträtt och hur man använder dem:
Här är en uppdelning av olika typer av bra ljus, med tips om hur man använder dem:
a. Naturligt ljus:
* Öppen skugga: Detta anses generellt vara det * mest * smickrande naturliga ljuset. Det finns i områden skuggade från direkt solljus men är fortfarande upplyst av det omgivande ljuset (t.ex. under ett stort träd, i skuggan av en byggnad eller under en veranda). Det ger mjukt, jämnt ljus med minimala hårda skuggor.
* Hur man använder det: Placera ditt ämne så att deras ansikte är jämnt upplyst och undviker fläckiga skuggor från blad eller andra föremål. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i ansiktet om det behövs, fyll i några skuggor under deras ögon eller haka.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Solen är låg på horisonten och kastar ett varmt, mjukt och riktat ljus.
* Hur man använder det: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta med solen bakom ditt ämne (bakgrundsbelysning) kan skapa ett vackert kantljus och en drömmande, eterisk känsla. Använd en reflektor eller fyll blixt för att belysa ansiktet. Att skjuta med solen till sidan skapar fin form.
* mulen/molnig dag: Molnen fungerar som en gigantisk diffusor, mjukgör solljuset och skapar ett mycket jämnt, skugglöst ljus.
* Hur man använder det: Detta ljus är mycket förlåtande. Fokusera på sammansättning och uttryck. Var medveten om ljusets riktning - även på en molnig dag kan ljuset vara något ljusare från One Direction. Vitbalansen kan vara svårt; Justera i efterbehandlingen.
* bakgrundsbelysning: Ljus som kommer bakom ämnet.
* Hur man använder det: Noggrann exponering är avgörande. Du kan behöva använda en reflektor eller fylla blixt för att lysa upp ämnets ansikte, eller exponera för höjdpunkterna och låta motivet falla i silhuett. Bakgrundsbelysning kan skapa vacker fälgbelysning runt ditt ämne.
b. Konstgjord ljus:
* Studiobelysning: Strob -lampor med modifierare (softboxar, paraplyer, skönhetsrätter) erbjuder mest kontroll över ljuset.
* Hur man använder det:
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus. Ju större softbox, desto mjukare är ljuset.
* paraplyer: Liknar softboxar men skapar i allmänhet en något bredare och mindre kontrollerad spridning av ljus.
* Skönhetsrätter: Skapa ett mer spekulärt (något hårdare) ljus med ett distinkt utseende.
* en-ljus installation: Börja med ett ljus och en reflektor. Placera ljuset åt sidan och något över ditt ämne. Reflektorn studsar ljuset tillbaka i skuggorna.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus (huvudljuskällan) och ett fyllningsljus (för att fylla i skuggorna som skapas av nyckelljuset).
* kontinuerlig belysning (LED -paneler, lampor): Ge en konstant ljuskälla, vilket gör det lättare att se effekten på ditt ämne i realtid.
* Hur man använder det: Liknande principer som studiobelysning gäller. Använd modifierare som softboxar eller diffusorer för att mjukgöra ljuset. Var medveten om att kontinuerliga lampor ofta är mindre kraftfulla än strober, så du kan behöva använda högre ISO -inställningar eller en bredare bländare.
* blixt (på kameran eller off-kameran): Ett mångsidigt verktyg för att lägga till ljus eller fylla i skuggor.
* Hur man använder det:
* studsna flash: Rikta blixten mot ett tak eller vägg för att skapa mjukare, mer diffus ljus.
* off-kamera blixt: Placera blixten bort från kameran för att skapa mer riktat och intressant ljus. Använd modifierare som paraplyer eller softboxar.
* Fill Flash: Använd en liten mängd blixt för att fylla i skuggor, särskilt när du skjuter utomhus i starkt solljus.
Allmänna tips för att använda bra ljus:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt motiv ansikte. Leta efter höjdpunkter och skuggor.
* Placera ditt ämne: Flytta ditt ämne för att hitta det mest smickrande ljuset.
* Använd reflektorer: Reflektorer är billiga och ovärderliga för att studsa ljus tillbaka i ditt motivs ansikte.
* Använd diffusorer: Diffusorer mjukar upp ljuset och minskar hårda skuggor.
* Kontrollera ljuset: Använd gardiner, persienner eller andra föremål för att blockera eller ändra ljuset.
* vitbalans: Säkerställa korrekt vitbalans för att undvika färggjutningar. Skjut i råformat för att enkelt justera vitbalansen vid efterbehandling.
* efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara för att finjustera ljuset och skuggorna i dina porträtt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och använda bra ljus.
* Förstå ljusriktning: Ljus från ovan kan skapa smickrande skuggor under ögonen och hakan. Ljus som kommer underifrån kan skapa ett skrämmande eller onaturligt utseende. Ljus från sidan är ofta mer smickrande, vilket skapar form och dimension.
Sammanfattningsvis handlar "bra ljus" om att skapa smickrande, kontrollerad och lämplig belysning för ditt ämne. Att behärska ljus tar övning, experiment och en god förståelse för de olika ljuskällorna och modifierarna tillgängliga för dig.