1. Förstå utmaningen:
* Mörker: Den största utmaningen är bristen på omgivande ljus och kräver att Flash för att belysa ditt ämne.
* hårda skuggor: Direkt blixt kan skapa smickrande, hårda skuggor.
* rött öga: Direkt blixt som studsar från näthinnan kan orsaka rött öga.
* Bakgrundsmörk: Flash fokuserad på ämnet kan lämna bakgrunden underexponerad och svart.
* Exponeringsbalansering: Att balansera blixtkraften med det omgivande ljuset (om någon) är nyckeln.
2. Viktig utrustning:
* kamera: En kamera med manuellt läge rekommenderas starkt för exakt kontroll över inställningar.
* flashenhet: En extern blixt (Speedlight) är mycket bättre än en inbyggd blixt. Det erbjuder mer kraft, bättre kontroll och förmågan att svänga/lutning för studsning.
* flash diffusor (valfritt men rekommenderas starkt): En diffusor mjuknar ljuset, minskar hårda skuggor och gör ljuset mer smickrande. Alternativ inkluderar:
* softbox: En liten, hopfällbar softbox som fästs på blixten.
* Flash Bounce Card: Ett vitt kort som fästs vid blixten för att studsa ljus.
* Flash Dome Diffuser: Täcker blixthuvudet och sprider ljuset jämnare.
* diy diffusor: Till och med en bit vitbok eller vävnad kan hjälpa till att mildra ljuset.
* Ljusstativ (valfritt): För flash-placering utanför kameran.
* trådlösa flash triggers (valfritt): För att använda Flash Off-Camera trådlöst.
* reflektor (valfritt): För att studsa fyller ljuset tillbaka på ämnet, särskilt användbart med flash utanför kameran.
3. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge föredras för full kontroll. Blandningsprioritet (AV eller A) kan också fungera, men den är mindre konsekvent.
* Aperture: Välj en bländare baserad på det önskade fältets djup.
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet.
* Mindre öppning (t.ex. f/5.6, f/8): Ger större fältdjup och håller mer av scenen i fokus. Kräver mer flashkraft.
* slutartid: Kontrollerar mängden omgivande ljus som fångats. Experiment för att hitta en balans mellan omgivande ljus och blixt.
* snabbare slutartid: Minskar omgivande ljus, gör bakgrunden mörkare och förlitar sig mer på blixten. Var medveten om kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Att gå snabbare än detta kan orsaka banding i din bild.
* långsammare slutartid: Ökar omgivande ljus, gör bakgrunden ljusare och lägger till en känsla av rörelse om det finns några ljus. Kräver en stadig hand eller stativ för att undvika rörelsesuddighet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka ISO endast om du behöver mer omgivande ljus eller blixtkraft, men var medveten om avvägningen med bildkvalitet.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att det matchar det omgivande ljuset eller använd "blixt" vitbalans. Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt för att säkerställa att ditt ämne är skarp.
4. Flash -inställningar:
* flash -läge: TTL (genom linsen) eller manuell (M) -läge.
* ttl: Kameran justerar automatiskt flash -kraften baserad på mätning. Bra för nybörjare och situationer där belysningen förändras snabbt.
* Manual: Du ställer in blixtkraften manuellt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Ger mer konsekventa resultat och möjliggör exakt kontroll. Rekommenderas för mer erfarna användare.
* flashkompensation: Justera flash-strömmen upp eller ner för att finjustera exponeringen. Använd detta i TTL -läge för att korrigera för alla över eller underexponering.
* zoomhuvud: Justera zoomhuvudet på blixten för att koncentrera dig eller sprida ljuset. Zooma in för en mer direkt, kraftfull stråle; Zooma ut för bredare täckning.
5. Flashtekniker:
* Direct Flash:
* pros: Enkel, lätt att använda.
* nackdelar: Hårda skuggor, rött öga, onaturligt utseende.
* Hur man förbättrar: Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset. Till och med en bit vävnadspapper som tejpats över blixten kan hjälpa.
* studsande blixt:
* pros: Mjukare, mer smickrande ljus. Minskar hårda skuggor.
* nackdelar: Kräver en lämplig yta för att studsa av (tak, vägg). Kanske inte är möjligt utomhus.
* hur man gör det: Lutar blixthuvudet uppåt (och eventuellt åt sidan) för att studsa ljuset från ett tak eller vägg. Vita eller neutrala färgade ytor är bäst. Undvik färgade ytor, eftersom de kommer att tona ljuset.
* off-kamera blixt:
* pros: Ger dig mest kontroll över ljuset. Skapar mer dramatiska och intressanta porträtt.
* nackdelar: Kräver mer utrustning (lätt stativ, trådlösa triggers). Mer komplex att ställa in.
* hur man gör det: Montera blixten på ett lätt stativ och trigga den trådlöst. Experimentera med olika vinklar och avstånd för att uppnå önskat utseende. Använd modifierare som softboxar eller paraplyer för att ytterligare forma ljuset.
6. Steg för att ta ett nattporträtt:
1. scout din plats: Leta efter intressanta bakgrunder och källor till omgivande ljus (gatuljus, butiksfönster).
2. Ställ in kamerainställningarna: Börja med en låg ISO (t.ex. 100-200), en öppning baserad på önskat fältdjup (t.ex. f/2.8-f/5.6) och en slutartid som fångar lite omgivande ljus (t.ex. 1/60-1/125:e sekund).
3. Placera ditt ämne: Tänk på bakgrunden och tillgängligt ljus.
4. Ställ in din blixt:
* Direkt blixt med diffusor: Fäst en diffusor och ställ in blixt på TTL eller manuellt läge (börja med en låg effektinställning som 1/8).
* studsade blixt: Sikta blixt mot ett närliggande tak eller vägg. Använd TTL eller manuellt läge.
* off-kamera blixt: Placera blixt på sidan av ditt ämne, något vinklat mot dem. Använd en softbox eller ett paraply för ett mjukare ljus. Använd TTL eller manuellt läge.
5. Ta ett testskott: Granska bilden på kamerans LCD. Kontrollera om:
* Exponering: Är ämnet korrekt exponerat? Justera flash -effekten eller ISO efter behov.
* skuggor: Är skuggorna för hårda? Försök använda en diffusor eller studsa blixten.
* vitbalans: Är vitbalansen korrekt? Justera inställningen för vitbalansen eller justera vid efterbehandlingen.
* Komposition: Är kompositionen behaglig? Justera din position eller motivets ställning.
6. Justera och upprepa: Gör små justeringar av dina inställningar och ta fler testbilder tills du uppnår önskat utseende.
7. Kommunicera med ditt ämne: Ge tydliga instruktioner till ditt ämne för att säkerställa att de är bekväma och poserade korrekt.
7. Tips och överväganden:
* Fokus i svagt ljus: Autofokus kan kämpa i svagt ljus. Använd en Focus Assist -stråle (om din blixt har en) eller manuellt fokus.
* Red Eye Reduction: Aktivera reduktion av röd ögon på din blixt. Det fungerar genom att avfyra en pre-flash för att förena ämnets elever.
* Använd ett stativ: Om du använder långsamma slutarhastigheter är ett stativ avgörande för att förhindra rörelse oskärpa.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och öva. Prova olika inställningar och tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig.
* efterbehandling: Var inte rädd för att redigera dina foton i efterbehandlingen. Du kan justera exponering, vitbalans, kontrast och skärpa för att ytterligare förbättra dina bilder.
* Balans Flash och omgivande ljus: Nyckeln är att blanda blixten med det befintliga omgivningsljuset för ett naturligt porträtt. Undvik att övermannas det omgivande ljuset helt.
Exempelinställningar (utgångspunkter):
* Plats: City Street på natten
* Kameraläge: Manuell
* Aperture: f/2.8
* slutartid: 1/60 sekund
* iso: 400
* flash -läge: Ttl
* flashkompensation: +0.3 eV (justera efter behov)
* Flash -teknik: Studsade av en närliggande byggnad eller används med en diffusor.
Kom ihåg att det här är bara utgångspunkter. Justera inställningarna baserat på din specifika plats, ämne och önskade utseende. Lycka till!