Vad är "bra ljus" för porträtt?
"Bra ljus" i porträttfotografering är subjektivt och beror på önskad humör och stil. Men det hänvisar i allmänhet till ljus att:
* smickrar motivets ansikte: Det minimerar hårda skuggor, belyser strukturer på ett behagligt sätt och lägger till djup.
* skapar en stämning eller atmosfär: Ljus kan vara mjukt och romantiskt, dramatiskt och vilda eller ljust och glad.
* är kontrollerbar (till viss del): Fotografen kan forma eller modifiera ljuset för att uppnå önskad effekt.
Nyckelkvaliteter för gott ljus:
* mjukhet: Mjukt ljus producerar gradvisa övergångar mellan ljus och skugga, vilket minimerar hårda linjer och rynkor. Detta anses ofta smickrande.
* Riktning: Riktningen ljuset kommer från drastiskt förändrar ansiktet och formen på ansiktet.
* Färg: Varmt ljus (gyllene timme) kan känna sig inbjudande. Kylt ljus (skugga) kan känna sig mer neutral eller till och med dyster.
* Intensitet: Stark ljus kan skapa drama, men kan också vara hårt. Svim Light kan skapa en humörare bild.
Vanliga typer av "bra ljus" och hur man använder dem:
Här är en uppdelning av några av de vanligaste och effektiva belysningsscenarierna för porträtt:
1. Mjukt naturligt ljus (öppen skugga):
* vad det är: Detta är diffus solljus som finns i områden som är skuggade från direkt solljus, som under ett träd, i en dörröppning eller på den norra sidan av en byggnad (på norra halvklotet). Skuggan fungerar som en gigantisk softbox.
* Varför det är bra: Otroligt smickrande. Det minimerar hårda skuggor, ger till och med belysning och får fram detaljer.
* Hur man använder det:
* Positionering: Placera ditt ämne precis i skuggan, mot det ljusare, öppna området. Undvik dappat ljus (ljusfiltrering genom blad) eftersom det skapar distraherande mönster i ansiktet.
* Catchlights: Leta efter en mjuk fångstlight (reflektion av ljus) i motivets ögon.
* Exponering: Justera dina kamerainställningar för att korrekt exponera ansiktet. Du kan behöva stöta upp ISO något, särskilt om skuggan är djup.
* reflektor: Använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i motivets ansikte och fyll i alla skuggor under hakan och ögonen. Silverreflektorer är ljusare, vita reflektorer är mjukare.
2. Golden Hour Light:
* vad det är: Det mjuka, varma ljuset som inträffar under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången.
* Varför det är bra: Solens låga vinkel ger en varm, gyllene glöd och långa, mjuka skuggor. Ljuset är mycket riktat, vilket gör det perfekt för att skapa en känsla av djup och drama.
* Hur man använder det:
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne så att solen ligger bakom dem (bakgrundsbelysning). Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Var noga med att inte direkt skjuta i solen.
* Sidbelysning: Placera ditt ämne så att solen är till vänster eller höger. Detta kommer att kasta vackra skuggor över deras ansikte och lägga djup och dimension.
* mätning: I bakgrundsbelysta situationer, mätare för motivets ansikte eller använd spotmätning om din kamera har det. Du kan behöva öka din exponeringskompensation för att lysa upp ansiktet.
* Lens Flare: Var medveten om linsflare när du skjuter mot solen. Använd en linshuva eller handen för att blockera direkt solljus från att slå linsen. Emellertid kan en liten linsflare ibland ge en drömmande effekt.
3. Ospolat/molnigt dagsljus:
* vad det är: Det diffusa ljuset som skapas när solen döljs av moln.
* Varför det är bra: I likhet med öppen skugga ger den mjuk, till och med belysning med minimala skuggor. Det är förlåtande och gör det enkelt att fånga detaljer.
* Hur man använder det:
* Positionering: Du kan skjuta nästan var som helst på en mulen dag.
* Färg: Ljuset kan ibland vara lite svalt eller blått. Du kan behöva justera din vitbalans i kameran eller i efterbehandling.
* Exponering: Molniga dagar kan vara bedrägligt ljusa. Kontrollera kamerans mätare och justera därefter.
* reflektor: Fortfarande användbart för att lägga till fångstljus och ljusna ansiktet.
4. Konstgjord ljus (Studio Strobes/Speedlights):
* vad det är: Ljuskällor specifikt utformade för fotografering.
* Varför det är bra: Ger dig fullständig kontroll över ljusets intensitet, färg, riktning och kvalitet. Du kan skapa alla belysningsscenarier du önskar.
* Hur man använder den (förenklad översikt):
* en-ljus installation: Börja med ett ljus och en modifierare (softbox, paraply, etc.) för att mjukgöra ljuset. Placera ljuset på sidan av motivet, i en 45-graders vinkel och något över ögonnivån.
* Two-Light Setup: Lägg till ett andra ljus (fyllningsljus) för att fylla i skuggorna som skapas av huvudljuset. Fylllampa bör vara mindre kraftfullt än huvudljuset.
* modifierare: Experimentera med olika modifierare för att ändra ljusets kvalitet. Softboxar skapar mjukt ljus, paraplyer skapar bredare ljus och bara glödlampor skapar hårdare ljus.
* Ströminställningar: Lär dig hur du justerar kraftinställningarna på dina strobes/speedlights för att kontrollera ljusets intensitet.
* TTL vs. Manual: TTL-mätning (genom hela linsen) gör det möjligt för kameran att automatiskt justera flash-strömmen. Manuellt läge ger dig fullständig kontroll över blixtkraften.
5. Window Light:
* vad det är: Naturlig ljus strömmar in genom ett fönster.
* Varför det är bra: Kan skapa mjuka, dramatiska eller humöriga effekter beroende på fönsterstorlek, riktning och väderförhållanden.
* Hur man använder det:
* Sidbelysning: Placera ditt ämne nära fönstret så att ljuset faller på ena sidan av ansiktet.
* Feathering: "Fjäder" ljuset innebär att man vänder motivet något bort från den ljusaste delen av fönsterljuset. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* diffusion: Om ljuset är för hårt, hänga en ren gardin eller drapera en bit spårningspapper över fönstret för att sprida det.
* reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
Nyckelöverväganden för alla typer av ljus:
* Ljusriktning: Ljus som kommer framifrån kan vara smickrande men kan också platta ansiktet. Sidbelysning skapar mer dimension och djup. Bakgrundsbelysning skapar en haloeffekt.
* Ljuskvalitet: Mjukt ljus är förlåtande och smickrande. Hårt ljus skapar mer dramatiska skuggor.
* Färgtemperatur: Var medveten om ljusets färgtemperatur. Solljus är varmare (mer orange/gul) på morgonen och kvällen och svalare (mer blå) under dagen. Justera din vitbalans för att kompensera.
* Catchlights: Catchlights är reflektionerna av ljus i motivets ögon. De lägger till gnista och liv till porträttet. Se alltid till att det finns en fångstlight synlig.
* mätning: Lär dig hur du använder kamerans mätlägen (utvärderande, mittviktad plats) för att få exakta exponeringar.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen.
Tips för att använda ljus effektivt:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljus faller på ditt motiv ansikte. Lägg märke till skuggorna, höjdpunkterna och övergripande humör.
* posera ditt ämne: Justera ditt ämnes ställning för att dra fördel av ljuset. En liten vändning av huvudet kan göra en stor skillnad.
* Använd reflektorer och diffusorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka i skuggorna, medan diffusorer mjuknar ljuset.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar i efterbehandling.
* Lär dig att redigera: Efterbehandling är en viktig del av porträttfotografering. Lär dig hur du justerar exponeringen, kontrasten, färgen och andra inställningar för att förbättra dina bilder.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå och använda ljus.
Genom att förstå egenskaperna hos gott ljus och hur du använder det effektivt kan du skapa vackra och övertygande porträtt som fångar essensen i dina ämnen.