Här är en uppdelning av vad som utgör bra ljus och hur man använder det för vackra porträtt:
i. Egenskaper för gott ljus:
* mjukhet: Mjukt ljus är diffus, skonsamt och lindas runt motivet. Det minimerar hårda skuggor och höjdpunkter, vilket skapar en mer smickrande och till och med hudton. Det anses i allmänhet vara det mest önskvärda ljuset för porträtt, särskilt för dem som söker ett klassiskt, vackert utseende.
* Riktning: Ljusets riktning påverkar porträttets form, form och humör. Vanliga och effektiva riktningar inkluderar:
* Frambelysning: Ljus som kommer direkt bakom kameran. Även om det kan minimera skuggor, kan det också vara platt och mindre intressant.
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan, skapar mer dramatiska skuggor och markerar strukturen. Kan vara mycket smickrande men kräver noggrann kontroll.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Ljus som kommer bakom ämnet. Skapar en halo eller kant av ljus runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Kräver noggrann exponering och ofta en reflektor.
* 45-graders vinkel: Ett populärt val där ljuskällan är placerad i en ungefär 45-graders vinkel mot ämnet. Det ger en bra balans mellan höjdpunkter och skuggor, vilket lägger till dimension utan att vara alltför dramatisk.
* Färgtemperatur: Ljus har en färgtemperatur, mätt i Kelvin (K). Varmt ljus (lägre Kelvin -värden, som solnedgångsljus) har en gul eller orange nyans, medan svalt ljus (högre Kelvin -värden, som mulen himmelljus) har en blå nyans. Att välja rätt färgtemperatur kan påverka stämningen avsevärt. Dagsljus (cirka 5500K) anses ofta vara neutralt. Du kan justera den vitbalansen i kameran för att kompensera för olika färgtemperaturer eller omfamna färgen för en specifik effekt.
* Intensitet: Ljusets ljusstyrka. För intensivt (ljust) och det kan orsaka skivning, utblåsta höjdpunkter och hårda skuggor. För svag (dim) och det kan resultera i underexponerade bilder och brist på detaljer.
ii. Typer av ljus (naturligt och konstgjort):
* naturligt ljus:
* Öppen skugga: Detta är utan tvekan den mest mångsidiga och smickrande naturliga ljuskällan. Det finns i områden som är skuggade från direkt solljus (t.ex. under ett träd, i skuggan av en byggnad). Det ger mjukt, jämnt ljus med minimala hårda skuggor.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljus är varmt, mjukt och riktat och skapar vackra porträtt.
* mulen dagar: En molnig himmel fungerar som en gigantisk diffusor och ger mjukt, jämnt ljus som är väldigt smickrande för porträtt. Men det kan ibland vara lite platt, så överväg att lägga till en reflektor.
* direkt solljus (undvik om möjligt, särskilt middag): Hårt, skapar starka skuggor och kan leda till skjutning. Om du måste skjuta i direkt sol, använd den kreativt (t.ex. bakgrundsbelysning), använda en diffusor eller hitta öppen skugga.
* Artificial Light:
* Studio Strobes (blinkar): Kraftfulla, kontrollerbara ljuskällor som gör att du exakt kan forma och modifiera ljus med modifierare som softboxar, paraplyer och skönhetsrätter.
* Speedlights (på kameran blinkar/off-kamera blinkar): Mindre och mer bärbara än strober, men mindre kraftfulla. Fortfarande mycket användbar för porträtt, särskilt när den används utanför kameran med modifierare.
* kontinuerliga lampor (lysdioder, halogen osv.): Ljus som stannar på kontinuerligt. Lätt att se effekten i realtid, men ofta inte så kraftfull som strober eller snabbljus. LED -kontinuerliga lampor blir allt populärare.
iii. Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
1. Observera ljuset: Innan du tar ett enda skott, ta ett ögonblick för att observera ljuset. Lägg märke till dess riktning, intensitet, mjukhet och färg. Hur faller det på ditt motiv ansikte? Finns det hårda skuggor? Är ljuset smickrande?
2. Placera ditt ämne: Detta är det viktigaste steget. Istället för att försöka tvinga ljuset att arbeta, placera ditt ämne så att det befintliga ljuset smickrar.
* möta ljuset: I allmänhet kommer att ha ditt ämne att möta ljuskällan att hjälpa till att minimera skuggor och skapa ett ljusare och mer öppet utseende.
* vinkel för dimension: Experimentera med att vinkla ditt ämne relativt ljuskällan för att skapa mer dimension och form.
* Undvik hårda skuggor: Se upp för skuggor som är för starka eller som faller över ämnets ansikte på ett smickrande sätt.
3. Använd en reflektor: En reflektor är ett enkelt och billigt verktyg som studsar ljus tillbaka på ditt ämne. Det är särskilt användbart i öppen skugga eller när du använder sidobelysning för att fylla i skuggor. Reflektorer finns i olika färger (vitt, silver, guld), var och en ger ett annat utseende.
4. Använd en diffusor: En diffusor mjuknar hårt ljus, vilket gör det mer smickrande. Detta är särskilt användbart när du skjuter i direkt solljus. Du kan köpa en kommersiell diffusor eller använda ett genomskinligt tyg (som ett vitt ark).
5. Masera dina kamerainställningar:
* Aperture: Kontrollerar fältets djup (bildområdet som är i fokus). En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar ditt ämne. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Kontrollerar hur lång tid kamerans sensor utsätts för ljus. Använd en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet (särskilt när du skjuter handhållen).
* iso: Kontrollerar känsligheten hos kamerans sensor för ljus. Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål) i dina bilder. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering i situationer med svagt ljus.
* vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt för att exakt representera färgerna i scenen. Auto White Balance fungerar i många situationer, men ibland måste du justera det manuellt.
6. Övning och experiment: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att öva och experimentera. Ta massor av foton i olika ljusförhållanden och var uppmärksam på hur ljuset påverkar dina bilder.
Nyckel takeaways:
* Mjukt ljus är i allmänhet det mest smickrande.
* positionering är avgörande; Flytta ditt ämne för att hitta det bästa ljuset.
* Använd reflektorer och diffusorer för att forma och mjukgöra ljus.
* Förstå dina kamerainställningar och hur de påverkar exponering och fältdjup.
* Practice gör perfekt!
Genom att förstå principerna för gott ljus och öva dessa tekniker kan du dramatiskt förbättra kvaliteten på din porträttfotografering.