1. Förberedelse och planering:
* Koncept &berättelse:
* Vilken historia vill du berätta? Tänk utöver bara en vacker bild. Handlar det om ensamhet, äventyr, mysterium, urban energi eller något annat? Detta kommer att vägleda dina val.
* karaktär: Tänk på ämnets personlighet. Hur kan platsen och belysningen accentuera sin karaktär?
* Mood Board: Skapa ett humörbräde med bilder som inspirerar dig - inte nödvändigtvis porträtt, utan allt som väcker den känsla du vill ha. Detta kan inkludera filmstiller, målningar eller till och med musikalbumomslag.
* Plats SCOUTING:
* gå under dagen * och * natt. Se hur ljuset interagerar med arkitektur, gatumöbler och övergripande atmosfär.
* Leta efter intressanta bakgrunder: Tänk bortom landmärken. Gränder, undergångar, reflektioner i fönster, neonskyltar, graffitikonst, byggplatser eller till och med bara strukturen på en tegelvägg kan vara kraftfull.
* Tänk på ljuskällorna: Var är gatubelysningen? Finns det intressanta butiksfönster? Kan du använda bilstrålkastare?
* redskap:
* kamera: En kamera med bra prestanda med låg ljus är avgörande (DSLR, spegelfri eller till och med en avancerad smartphone med manuella kontroller).
* Snabblins: En bred bländarslins (t.ex. f/1,8, f/1.4, f/2.8) kommer att släppa in mer ljus, så att du kan använda lägre ISO -inställningar och uppnå ett grunt fältdjup för ett mer dramatiskt utseende. En 50mm eller 35 mm prime -objektiv är ofta ett bra val.
* stativ (rekommenderas starkt): För att bekämpa svagt ljus är ett stativ avgörande för skarpa bilder, särskilt vid längre exponeringar.
* extern blixt (valfritt, men kraftfullt): En Speedlight låter dig styra ljuset exakt. Överväg att använda geler för att färga blixt och matcha omgivningsljuset eller skapa en specifik stämning.
* reflektor (valfritt): Kan studsa omgivande ljus för att fylla i skuggor.
* rekvisita (valfritt): En prop kan lägga till berättelse och intresse (paraply, tidning, musikinstrument etc.).
* Relear Release (valfritt): För att minimera kameraskakan när du använder ett stativ.
2. Tekniska aspekter:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bred bländare (låg F-nummer) för ett grunt fältdjup och för att släppa in mer ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Börja vid den lägsta infödda ISO och öka den endast vid behov. Experiment för att hitta den högsta acceptabla ISO för din kamera.
* slutartid: Använd en långsammare slutartid för att släppa in mer ljus. Om du skjuter handhållen, tänk på kamerans skakning och använd bildstabilisering eller en snabbare slutartid. Med ett stativ kan du använda mycket långsammare hastigheter.
* vitbalans: Ställ in det på "auto" eller experimentera med olika förinställningar (t.ex. "volfram", "fluorescerande") för att uppnå önskad färggjutning. Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Fokus: Fokus noggrant. Använd manuellt fokus om autofokus kämpar i svagt ljus. Överväg att använda fokus som toppar om din kamera har det.
* mätning: Använd platsmätning eller mittviktad mätning och exponera för motivets ansikte. Se upp för blåsta höjdpunkter.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Belysningstekniker:
* omgivande ljus: Lär dig att utnyttja befintliga stadslampor:gatulampor, neonskyltar, butiksfönster, bilstrålkastare.
* flash (om du använder):
* direkt blixt (vanligtvis undvik): Ofta hårda och smickrande.
* studsade blixt: Studsa blixt från en vägg eller tak för en mjukare, mer naturlig look.
* off-kamera blixt: Det är här saker blir riktigt intressanta. Placera blixten åt sidan eller bakom motivet för dramatiska effekter. Använd ett lätt stativ och en trådlös trigger.
* Flash Gels: Använd färgade geler på din blixt för att matcha omgivande ljus eller skapa en specifik stämning. Till exempel kan en orange gel värma upp ljuset för att matcha gatulampor.
* drar slutaren: Kombinera blixt med en långsammare slutartid för att fånga både motivet och bakgrunden, skapa rörelsesuddighet och en känsla av rörelse.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" ljus på ditt ämne eller bakgrunden under en lång exponering.
* silhuetter: Placera motivet mot en ljus ljuskälla för att skapa en silhuett.
* reflektioner: Använd pölar, fönster eller andra reflekterande ytor för att ge djup och intresse.
3. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, byggnader etc.) för att dra tittarens öga på ämnet.
* Framing: Använd bågar, dörröppningar eller andra element för att rama in ämnet och skapa en känsla av djup.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar - låga vinklar, höga vinklar, lutade vinklar - för att skapa ett unikt perspektiv.
* posering:
* Naturliga poser: Undvik styva, onaturliga poser. Uppmuntra ämnet att flytta och interagera med miljön.
* Rikta ämnet: Ge tydliga och kortfattade instruktioner. Berätta för dem var de ska titta, hur man står och vad de ska göra med händerna.
* Anslutning: Upprätta en koppling till ämnet. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* rörelse: Fånga rörelse för en dynamisk känsla, oskärpa och rörelse tillför energi till fotot.
* uppriktiga stunder: Ibland är de bästa bilderna de som händer spontant. Var redo att fånga uppriktiga stunder av ditt ämne som interagerar med miljön.
4. Unikhet och kreativitet:
* Bryt reglerna: När du först har förstått de grundläggande reglerna för fotografering, var inte rädd för att bryta dem.
* Experiment: Prova olika tekniker, belysningsinställningar och kompositioner.
* Hitta din stil: Utveckla en unik stil som återspeglar din personlighet och vision.
* berätta en historia: Se till att ditt porträtt berättar en historia eller förmedlar ett meddelande.
* unika vinklar: Var inte rädd för att bli låg eller hög för att få ett skott som de flesta inte skulle överväga.
* rekvisita: Använd ovanliga rekvisita som lägger till historien eller humöret.
* efterbehandling:
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller förbättra historien.
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden för att betona vissa funktioner.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera bilden till svartvitt för en tidlös och dramatisk look.
5. Viktiga överväganden:
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning och vidta försiktighetsåtgärder för att säkerställa din säkerhet och säkerheten för ditt ämne. Undvik farliga områden och vara medveten om trafik.
* behörigheter: Om du skjuter på en privat plats, få tillstånd i förväg.
* Respekt: Var respektfull för miljön och människorna omkring dig.
* laglighet: Var medveten om lokala lagar om fotografering på offentliga platser och eventuella begränsningar.
Exempel Idéer för att gnista kreativitet:
* Neon Glow: Använd neonskyltar för att skapa ett färgstark och livligt porträtt.
* Rainy Night: Fånga reflektionerna i pölar och de suddiga lamporna på bilar i regnet.
* urban ensamhet: Fotografera ämnet ensam på en livlig stadsgata för att förmedla en känsla av ensamhet eller introspektion.
* dold gränd: Använd den skitiga strukturen i en gränd som bakgrund för att skapa ett mystiskt och vildt porträtt.
* Ljusspår: Fånga de lätta spåren av bilar som passerar under en lång exponering för att skapa en känsla av rörelse och energi.
* graffiti Art: Använd graffitikonst som bakgrund för att skapa ett färgstark och urban porträtt.
* Byggplats: Använd strukturer och former på en byggplats för att skapa ett industriellt och abstrakt porträtt.
Genom att kombinera teknisk skicklighet, kreativ vision och noggrann planering kan du skapa ett unikt och övertygande porträtt i staden på natten. Det viktigaste är att experimentera och ha kul!