En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är en hörnsten i porträttfotografering. De dikterar balansen mellan ljus och skugga på ditt motiv ansikte och påverkar humör, drama och den övergripande känslan av din bild. Att behärska dem kan höja dina porträtt från ögonblicksbild till mästerverk.
Den här guiden kommer att bryta ner begreppet belysningsförhållanden, förklara vanliga förhållanden som används i porträtt och erbjuder praktiska tips om hur man kan uppnå dem.
Vad är belysningsförhållanden?
Ett belysningsförhållande är det matematiska förhållandet mellan ljuset som faller på den ljusaste delen av ditt ämne (vanligtvis sidan mot nyckelljuset) och ljuset som faller på den mörkaste delen av ditt ämne (vanligtvis sidan i skuggan). Det uttrycks som ett förhållande, såsom 2:1, 4:1 eller 8:1.
* första numret I förhållandet representerar den kombinerade ljusstyrkan hos nyckelljuset och eventuellt fyllningsljus.
* andra numret Representerar ljusstyrkan på ljuset som träffar skuggsidan.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Kontrollera stämningen: Olika förhållanden framkallar olika känslor. Subtila förhållanden (som 2:1) Skapa mjukare, mer smickrande porträtt. Dramatiska förhållanden (som 8:1) kan förmedla intensitet, mysterium och styrka.
* Definiera formuläret: Förhållanden formar motivets funktioner och skapar djup. För mycket ljus kan platta ansiktet, medan för mycket skugga kan dölja detaljer.
* Direkt tittarens öga: Balansen mellan ljus och skugga styr tittarens uppmärksamhet på specifika områden i porträttet.
* uppnå en specifik stil: Vissa belysningsförhållanden är associerade med särskilda genrer av porträtt (t.ex. Rembrandt -belysning).
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
Här är en uppdelning av populära belysningsförhållanden och deras vanliga användningsområden:
* 1:1 (inget förhållande): I huvudsak är ljuset till och med på båda sidor av ansiktet. Detta uppnås vanligtvis med en mycket diffus ljuskälla och/eller starkt fyllningsljus.
* Effekt: Mycket platt, minimala skuggor. Används ofta för skönhetsporträtt, headshots där ett rent utseende önskas eller när detaljbehållning är av största vikt.
* bäst för: Minimera rynkor och brister, ett rent och ljust utseende.
* 2:1 (subtil): Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningsljuset/skuggsidan. Detta är ett mycket smickrande och naturligt utseende.
* Effekt: Mjuka skuggor, subtil skulptering av ansiktet.
* bäst för: Allmänna porträtt, familjeporträtt, headshots som siktar på ett professionellt och lättillgängligt utseende.
* 3:1 (måttlig): En något mer uttalad skillnad mellan ljus- och skuggsidorna.
* Effekt: Märkbara skuggor, lägga till mer definition och dimension.
* bäst för: Att lägga till en touch mer drama till porträtt, porträtt som siktar på en lite mer konstnärlig känsla.
* 4:1 (mer dramatisk): Nyckelljuset är fyra gånger så ljust som påfyllningsljuset/skuggsidan.
* Effekt: Djupare skuggor, mer kontrast.
* bäst för: Porträtt med en dramatisk känsla, belyser specifika funktioner, skapar en mer allvarlig eller mystisk stämning. Detta används ofta i Rembrandt -belysning.
* 8:1 (hög kontrast): Nyckeljuset är åtta gånger så ljust som fyllningsljuset/skuggsidan.
* Effekt: Mycket starka skuggor, skapar en dramatisk och intensiv look. Kan förlora detaljer i skuggorna.
* bäst för: Skapa en humörig och konstnärlig känsla, betona strukturer och starka funktioner. FÖRSIKTIGHET:Kan vara smickrande om den inte kontrolleras noggrant.
* Beyond 8:1: Extremt högkontrastbelysning, ofta används i svartvit fotografering för påverkande och stiliserade porträtt. Kräver noggrann kontroll och förståelse för lätt beteende.
Hur man uppnår önskade belysningsförhållanden:
1. Förstå din ljusmätare (eller histogram): Din kameras ljusmätare kan ge en allmän uppfattning om ljusnivåerna, men en dedikerad ljusmätare erbjuder mer exakta avläsningar, särskilt för komplexa belysningsinställningar. Lär dig att använda spotmätningsfunktionen. Alternativt kan du lära dig att läsa ditt histogram på kameran för utvärdering av utvärderingen efter capture.
2. Nyckeljuset: Detta är din primära ljuskälla och det sätter scenens övergripande ljusstyrka. Placera det först.
3. Fyllningslampan: Används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Vanliga metoder:
* reflektor: Ett kostnadseffektivt sätt att studsa ljus tillbaka på skuggsidan.
* Andra ljuskälla: Ett separat ljus (ofta svagare än nyckelljuset) placerades för att fylla i skuggorna.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i rummet. Noggrann positionering av ditt ämne i förhållande till ett fönster kan fungera som en subtil fyllning.
4. Mätning och justering:
* Mät tangentljuset: Ta en ljusmätare läsning av området på motivets ansikte upplyst av nyckelljuset. Notera F-Stop.
* Mät skuggsidan: Ta en lätt mätare som läser av skuggsidan av motivets ansikte. Notera F-Stop.
* Beräkna skillnaden: Skillnaden mellan F-Stops kommer att berätta belysningsförhållandet.
* 1 f-stopp-skillnad =2:1-förhållandet
* 2 f-stop skillnad =4:1-förhållandet
* 3 f-stopp-skillnad =8:1-förhållandet
* Justera: Ändra kraften på fyllningsljuset eller justera reflektorens position för att uppnå önskat förhållande. Du kan också flytta nyckelljuset närmare eller längre bort eller justera kraften.
Praktiska tips och överväganden:
* Avståndsfrågor: Ju närmare en ljuskälla, desto mjukare är ljuset. Ju längre bort, desto svårare är ljuset. Att justera avståndet för dina lampor kan subtilt ändra belysningsförhållandet.
* Diffusion är nyckeln: Att använda softboxar, paraplyer eller till och med ett lakan kan diffundera ljuset, skapa mjukare skuggor och mer smickrande resultat.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika förhållanden och belysningsinställningar. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar bäst för din stil och ämnet.
* Tänk på ämnet: En modell med starka funktioner kan dra nytta av ett mer dramatiskt belysningsförhållande, medan någon med mjukare funktioner kan se bättre ut med en mer subtil strategi.
* efterbehandling: Du kan finjustera belysningsförhållandena i efterbehandlingsprogramvara som Photoshop eller Lightroom. Men det är alltid bäst att få belysningen så nära som möjligt i kameran.
* svartvit fotografering: Belysningsförhållanden är ännu mer avgörande i svartvitt fotografering, eftersom de är det primära sättet att skapa kontrast och definiera form.
* kontinuerlig kontra strobelbelysning: Kontinuerlig belysning gör att du kan se belysningsförhållandena i realtid, vilket gör det lättare att justera. Strobe -belysning kräver en ljusmätare och lite mer upplevelse.
* Observera naturligt ljus: Var uppmärksam på hur naturligt ljus faller på ansikten och föremål. Detta kan hjälpa dig att förstå hur du återskapar liknande effekter med artificiellt ljus.
Slutsats:
Att förstå belysningsförhållanden är avgörande för att skapa övertygande och professionella porträtt. Genom att behärska detta koncept kan du ta kontroll över stämningen, formen och den totala effekten av dina bilder. Så ta tag i dina lampor, en ljusmätare (eller kamerans histogram!) Och börja experimentera! Möjligheterna är oändliga. Lycka till!