i. Planering och förberedelser:
* Koncept &berättelse: Ta inte bara en bild; berätta en historia.
* Vem är ämnet? Vad är deras personlighet? Vilken känsla vill du förmedla?
* Varför är de i staden på natten? Förlorad i tanken? Firar? Träffa någon?
* Vad är den övergripande stämningen? Mystisk, livlig, melankolisk, hoppfull?
* Plats SCOUTING:
* Hitta intressanta bakgrunder: Neonskyltar, gatukonst, ikoniska landmärken (till och med en glimt), intressanta arkitektoniska funktioner, reflektioner i pölar eller fönster.
* Tänk på ljuskällor: Street Lights, Store Windows, Car -strålkastare, byggnadsljus. Hur kommer dessa att interagera med ditt ämne?
* Tänk på vinklar och komposition: Hög utsiktspunkt? Låg vinkel? Diagonala linjer? Ledande linjer?
* redskap:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för prestanda och kontroll med svagt ljus. Till och med en smartphone med manuellt läge kan fungera i en nypa.
* Snabblins: En lins med en bred bländare (f/1.8, f/2.8 eller bredare) är avgörande för att släppa in tillräckligt med ljus. En 50mm f/1.8 är ett budgetvänligt alternativ, men alla snabba prime-linser är bra. Zoomlinser med bredare öppningar är också bra men vanligtvis dyrare.
* stativ: För längre exponeringar är ett stativ ett måste för att undvika rörelsesuddighet.
* extern blixt (valfritt): Kan användas för att fylla ljus eller kreativa effekter. En speedlight med modifierare (softbox, diffusor) är bäst.
* reflektor (valfritt): För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* rekvisita (valfritt): Kan lägga till historien (t.ex. paraply, kaffekopp, musikinstrument).
* Modellkommunikation: Diskutera din vision med din modell i förväg. Förklara stämningen, poser och platsidéer. Se till att de är bekväma och förstår planen.
ii. Teknisk exekvering:
* kamerainställningar (rekommenderas manuellt läge):
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8 - f/2.8) för grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Stoppa ner något (f/4 - f/5.6) om du behöver mer av bakgrunden i fokus, men var beredd att justera ISO- eller slutartid i enlighet därmed.
* slutartid: Börja med en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet (t.ex. 1/60:e sekund eller snabbare, beroende på din brännvidd och motivets rörelse). Om du använder ett stativ kan du använda långsammare slutartid för mer ljus.
* iso: Öka ISO för att kompensera för svagt ljus. Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus, men var inte rädd för att stöta på det. Moderna kameror kan ofta hantera höga ISO -inställningar ganska bra. Testa kamerans ISO -prestanda i förväg.
* vitbalans: Välj en vitbalans som kompletterar stadslamporna. "Volfram" eller "glödande" kan värma upp bilden. "Fluorescerande" kan svalna ner det. "Auto" kan fungera, men manuell kontroll ger mer konsistens. Du kan också justera efterbehandlingen.
* Fokus: Exakt fokus är kritiskt. Använd autofokus för en punkt på ditt ämnes öga. I mycket svagt ljus kan manuellt fokus vara nödvändigt (använd fokus som toppar om din kamera har det).
* Belysningstekniker:
* omgivande ljus: Använd befintliga stadsljus. Placera ditt ämne för att dra nytta av gatuljus, neonskyltar eller fönsterreflektioner.
* flash (om du använder):
* off-kamera blixt: Idealisk för mer kontroll. Utlöser blixt på distans och placera den i en vinkel för att skapa smickrande skuggor och lägga till dimension. Använd en modifierare (softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset.
* On-Camera Flash: Rikta blixt uppåt och studsa det från ett tak eller vägg för mjukare ljus. Använd en diffusor för att sprida ljuset.
* Fill Flash: Använd en låg effektblixt för att fylla i skuggor och balansera exponeringen.
* Ljusmålning: Använd en liten ficklampa för att "måla" ljus på ditt ämne eller bakgrunden under en lång exponering. Experimentera med olika färger och mönster.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (gator, byggnader, staket) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden (bågar, dörröppningar, grenar) för att rama in ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av ensamhet, mysterium eller isolering (beroende på önskat humör).
iii. Kreativa tekniker för unikhet:
* Motion Blur: Använd en långsammare slutartid för att avsiktligt oskärpa rörliga element i bakgrunden (bilar, människor) medan du håller ditt ämne skarp (om du använder ett stativ). Alternativt, oskärpa motivet medan du håller bakgrunden skarp (detta kan vara svårt).
* dubbel exponering: Kombinera två bilder i kameran eller i efterbehandling för en surrealistisk eller drömlik effekt. Till exempel överlagra ett porträtt på en stadsbild eller konsistens.
* Lens Flare: Omfamna linsflare från Bright City -lampor för en dramatisk och konstnärlig effekt.
* Färgklassificering: Använd programvara efter bearbetning (Photoshop, Lightroom, Capture One) för att justera färgerna och skapa en specifik stämning. Experimentera med delad toning, färgkurvor och selektiva färgjusteringar.
* silhuett: Placera ditt ämne mot en ljus ljuskälla för att skapa en silhuett. Detta kan vara mycket effektivt för att förmedla mysterium och anonymitet.
* reflektioner: Använd pölar, fönster eller andra reflekterande ytor för att skapa intressanta reflektioner av ditt ämne eller stadsbilden.
* bokeh: Använd en bred bländare för att skapa vackra områden utanför fokus (bokeh) i bakgrunden. Stadslamporna kan skapa intressanta bokeh -former.
* ovanliga vinklar: Skjut från en mycket låg vinkel eller en hög utsiktspunkt för att skapa ett unikt perspektiv.
* sammansättning: Placera ditt ämne i en scen som skapar en kontrast eller oväntad parning, som en ensam figur i ett starkt upplyst, livligt område.
* Experiment med rekvisita: Presentera rekvisita som lägger till historien eller skapar ett visuellt intresseelement. Tänk på saker som paraplyer (särskilt med ljus som lyser igenom), glödande föremål eller kläder med unika strukturer.
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att experimentera och bryta fotograferingsreglerna. De mest unika bilderna skapas ofta när du skjuter gränserna för vad som betraktas som "korrekt".
iv. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Skjut i råformat för att behålla mest information för efterbehandling.
* Exponering och kontrast: Justera exponering och kontrast för att uppnå önskat utseende.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för exakta eller stiliserade färger.
* Bullerreduktion: Minska bruset, särskilt om du använde en hög ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Färgklassificering: Applicera färgklassificering för att skapa en specifik stämning och stil.
* Selektiva justeringar: Använd borstar eller lutningar för att göra justeringar av specifika områden på bilden.
Tips för säkerhet och framgång:
* Gå med en vän: Det är alltid säkrare att fotografera i staden på natten med en vän, särskilt om du bär dyr utrustning.
* var medveten om din omgivning: Var uppmärksam på din omgivning och var medveten om potentiella faror (trafik, ojämna ytor etc.).
* Respektera privat egendom: TRESPASS inte på privat egendom utan tillstånd.
* få tillstånd: Om du fotograferar någon i ett kommersiellt sammanhang, få deras tillåtelse.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att fotografera i staden på natten.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet för andra fotografer som är specialiserade på nattfotografering för inspiration.
* Omfamna bristerna: Ibland är bristerna det som gör en bild unik och intressant.
Genom att kombinera teknisk skicklighet, kreativ vision och en vilja att experimentera kan du skapa fantastiska och unika porträtt i staden på natten som fångar essensen i ditt ämne och atmosfären i stadslandskapet. Lycka till!