Varför leksaker är utmärkta för porträttbelysningspraxis:
* Kostnadseffektivt: Leksaker är mycket billigare och lättare tillgängliga än att anställa en professionell modell eller till och med be en vän att sitta i timmar.
* obegränsad tid: Du kan experimentera och justera din belysningsinställning så länge du behöver utan att känna att du slösar bort någons tid.
* repeterbar: Du kan återskapa exakt samma installation flera gånger, vilket är avgörande för att isolera och förstå effekterna av små förändringar i din belysning.
* olika former: Leksaker finns i olika former, storlekar och material, så att du kan öva på att belysa olika ansiktsstrukturer och strukturer.
* Inget tryck: Du kan enbart fokusera på de tekniska aspekterna av belysning utan att oroa dig för att rikta en modell eller göra dem bekväma.
* Visuell feedback: Även med leksaker kan du omedelbart se hur ljuset interagerar med ämnet och hur olika belysningstekniker påverkar stämningen och estetiken i "porträttet".
Hur man övar porträttbelysning med leksaker:
1. Välj ditt ämne:
* dockor: Erbjud mänskliga proportioner, frisyrer och kläder (mer avancerade).
* Åtgärdssiffror: Liknar dockor, men ofta med mer överdrivna funktioner.
* fyllda djur: Ge mjuka strukturer och rundade former (bra för att lära sig om diffusion och mjukt ljus).
* figurer: Erbjud intressanta strukturer, som plast eller metall (övning med reflektioner och olika ljusfall).
* Lego Minifigures: Utmärkt för att förstå hårda skuggor och påverkan av små ljuskällor.
2. samla in din belysningsutrustning:
* ett eller två lampor: Börja enkelt. Skrivbordslampor, klämbelysning eller till och med ett fönster kan fungera. Speedlights eller strobes är bättre för kraft och kontroll.
* Ljusmodifierare (valfritt):
* diffusorer: Softboxar, paraplyer, spårpapper eller till och med ett vitt lakan.
* Reflektorer: Vita brädor, aluminiumfolie eller butiksköpta reflektorer.
* snoots/rutnät: Att fokusera ljuset till en tät stråle.
* geler: För att lägga till färg till ljuset.
* kamera: Varje kamera med manuellt läge fungerar (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med en manuell kamera -app).
* stativ: Hjälper till att hålla kameran stadig och möjliggör konsekvent inramning.
3. Experiment med olika belysningsinställningar:
* Nyckeljus bara: Den enklaste installationen. Observera skuggorna och höjdpunkterna.
* nyckellampa och fyllningsljus: Använd en reflektor eller ett andra ljus för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset.
* rembrandt belysning: Placera nyckelljuset för att skapa en liten ljus triangel på skuggsidan av ansiktet.
* fjärilsbelysning: Placera tangentljuset direkt framför motivet och något ovanför. Observera den fjärilsformade skuggan under näsan.
* Sidbelysning: Placera ljuset vid sidan av motivet för att skapa dramatiska skuggor.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom motivet för att skapa en haloeffekt (silhuett).
* trepunktsbelysning: Nyckel, fyllning och bakgrundsbelysning. Detta är en klassisk inställning som ger dig mycket kontroll.
4. Var uppmärksam på skuggor och höjdpunkter:
* skuggdjup: Hur mörka är skuggorna?
* Shadow Falloff: Hur snabbt övergår ljuset till Shadow? (Hårt kontra mjukt ljus)
* höjdpunkter: Var faller höjdpunkterna? Är de för ljusa (blåst ut)?
* kontrast: Skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste delarna av bilden.
5. Justera ljusposition och avstånd:
* Flytta ljuset närmare: Ökar ljusets intensitet och kan göra skuggor svårare.
* Flytta ljuset längre bort: Minskar ljusets intensitet och kan mjukgöra skuggor.
* Ändra vinkeln: Förändrar skuggornas form och position.
6. Ta anteckningar och analysera dina resultat:
* Skriv ner positionen för varje ljus, de modifierare du använde och dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO).
* Granska dina foton och identifiera vad du gillar och vad du vill förbättra.
7. Upprepa och iterera:
* Gör små ändringar i din installation och se hur de påverkar bilden.
* Prova olika belysningsmönster och experimentera med olika ljusmodifierare.
8. Tänk på bakgrunden:
* En vanlig bakgrund kommer att fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* En strukturerad eller mönstrad bakgrund kan ge intresse för bilden.
* Avstånd mellan ämnet och bakgrundsfrågor.
9. Använd rekvisita: Lägg till små rekvisita för att förbättra "porträttet" och ge det karaktär.
Nyckelkoncept att fokusera på:
* omvänd kvadratlag: Ljusets intensitet minskar när kvadratet för avståndet från ljuskällan ökar.
* Hårt kontra mjukt ljus: Hårt ljus skapar starka skuggor, medan mjukt ljus skapar mjuka skuggor.
* Spekulära kontra diffusa reflektioner: Spekulära reflektioner är spegelliknande, medan diffusa reflektioner är spridda.
Exempel Experiment:
1. Ämne: Handlingsfigur
2. Ljus: Skrivbordslampa med en 60W glödlampa.
3. Setup: Placera lampan 45 grader åt sidan och något ovanför åtgärdens huvud (nyckellampa).
4. Observation: Notera de starka skuggorna på motsatt sida av ansiktet.
5. Justering: Lägg till en vit kartong på skuggsidan för att fungera som en reflektor (fyllningsljus).
6. Observation: Lägg märke till hur reflektorn mjukar skuggorna och avslöjar mer detaljer på skuggsidan.
Avslutningsvis:
Att använda Toys for Portrait Lighting Practice är ett lysande sätt att utveckla dina färdigheter utan press och kostnader för att arbeta med mänskliga modeller. Var tålamod, experiment och ha kul! Du blir förvånad över hur mycket du kan lära dig. Lycka till!