Vad är "bra ljus" för porträtt?
"Bra ljus" för porträtt handlar inte bara om att vara ljus. Det handlar om *kvaliteten *på ljuset, dess *riktning *och dess *intensitet *. Här är en mer detaljerad förklaring:
* Kvalitet (hård kontra mjuk):
* Mjukt ljus: Detta anses i allmänhet vara det mest smickrande för porträtt. Det lindas runt motivet, minimerar hårda skuggor och markerar hudstrukturen vackert. Det skapar en mer diffus och till och med belysning.
* Egenskaper: Gradvisa övergångar mellan ljus och skugga. Mindre definierade skuggor. Släta hudtoner.
* Källor: Overgerade dagar, öppen skugga (skugga som är upplyst av den ljusa himlen), stora softboxar, diffusorer.
* Hårt ljus: Skapar starka skuggor och höjdpunkter. Det kan betona struktur och drama men kan också vara oförlåtande på hudens brister.
* Egenskaper: Skarpa, väl definierade skuggor. Hög kontrast. Kan accentuera rynkor och fläckar.
* Källor: Direkt solljus, naken blixt, små ljuskällor.
* Riktning: Vinkeln från vilken ljuset träffar ditt ämne påverkar drastiskt utseendet på porträttet.
* Frambelysning: Ljuskällan är direkt framför motivet. Kan vara smickrande men kan också vara lite platt och sakna djup. Minimerar skuggor.
* Sidbelysning: Ljuskällan är till sidan av motivet. Skapar fler skuggor och höjdpunkter och lägger till dimension och drama. Kan användas för att skulptera ansiktet. Var uppmärksam på vilken sida som är tänd; Det kan drastiskt förändra stämningen.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Ljuskällan ligger bakom ämnet. Skapar en silhuett eller en glödande kontur runt motivet (kantljuset). Används ofta för att separera ämnet från bakgrunden. Kräver noggrann exponering för att undvika underexponering av motivets ansikte.
* Toppbelysning: Ljuskällan är över ämnet. Kan skapa smickrande skuggor under ögonen och näsan. Används ofta i utomhussituationer.
* Bottenbelysning: Ljuskällan är under motivet. Kan skapa ett dramatiskt och onaturligt utseende.
* Intensitet: Hur ljust ljuset är. Du vill ha tillräckligt med ljus för att korrekt avslöja ditt ämne, men inte så mycket att det blåser ut höjdpunkterna. För lite ljus kommer att resultera i en bullrig, underexponerad bild.
Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
1. hitta (eller skapa) mjukt ljus:
* mulen dagar: Dessa är en fotografs bästa vän. Molnen fungerar som en gigantisk diffusor och ger mjukt, jämnt ljus.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller markis. Se till att skuggan är "öppen", vilket betyder att den är upplyst av den ljusa himlen, inte en direkt reflektion av solen.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt ljus som är mycket smickrande.
* diffusorer: Använd en scrim eller diffusor för att mjukgöra direkt solljus.
* softboxar/paraplyer: I en studiomiljö använder du softboxar eller paraplyer för att skapa mjukt, diffus ljus.
2. Förstå ljusriktning och använd den till din fördel:
* Sidbelysning för dimension: Experimentera med sidobelysning för att skapa skuggor och höjdpunkter som skulpterar ansiktet.
* Bakgrundsbelysning för drama: Använd bakgrundsbelysning för att skapa en dramatisk silhuett eller ett vackert fälgsljus. Justera din exponering för att säkerställa att ditt motiv ansikte fortfarande är synligt (ofta genom att använda fyllningsblixten eller reflektorer).
* Undvik toppbelysning (om möjligt): Om du skjuter utomhus i starkt solljus, försök att hitta öppen skugga eller använda en reflektor för att studsa upp i ditt motiv ansikte.
* Överväg reflektorer: Reflektorer är ovärderliga för att studsa ljus tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till fångstljus i ögonen. Vita, silver- och guldreflektorer har alla olika effekter.
3. Var uppmärksam på ögonen:
* Catchlights: De små reflektionerna av ljus i motivets ögon. Catchlights får ögonen att se ljusare och mer levande. Placera ditt ämne så att de har fångstljus.
* Undvik skuggiga ögon: Se till att ögonen är väl upplysta och inte dolda i skuggan. Använd reflektorer eller fyll blixt för att lysa upp ögonen.
4. Se för bakgrundsdistraktioner:
* kontrast: Se till att bakgrunden inte är för ljus eller distraherande. En ljus bakgrund kan dra uppmärksamheten från ditt ämne.
* Färg: Undvik bakgrunder med kolliderande färger.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att oskärpa bakgrunden och skapa ett grunt djupdjup och dra fokus på ditt ämne.
5. Exponering är nyckeln:
* exponera för huden: I allmänhet, exponera för motivets hudton. Du vill undvika att blåsa ut höjdpunkterna (vilket gör huden för ljus) eller underexponerar skuggorna (gör huden för mörk).
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att få exakta exponeringsavläsningar, särskilt i utmanande belysningssituationer.
* histogram: Kontrollera kamerans histogram för att se till att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna.
6. Övning och experiment:
* Det bästa sättet att lära sig om ljus är att öva och experimentera. Försök att skjuta i olika ljusförhållanden och observera hur ljuset påverkar dina porträtt.
* Studera arbetet med fotografer du beundrar och försöker identifiera hur de använder ljus.
Sammanfattning:Nyckel takeaways
* Mjukt ljus är i allmänhet mer smickrande.
* Ljusriktning skapar dimension och drama.
* Catchlights gör att ögonen gnistrar.
* Undvik hårda skuggor i ansiktet.
* var uppmärksam på bakgrunden.
* öva och experimentera för att utveckla din egen stil.
Genom att förstå principerna för gott ljus och hur du använder det kan du förbättra kvaliteten på dina porträtt och skapa bilder som är både vackra och övertygande.