i. Förstå målet och nyckelprinciperna:
* drama och humör: Enkel ljusinställningar är utmärkta för att skapa dramatiska porträtt. De skapar i sig starka skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form.
* Riktningsljus: Det viktigaste elementet är * riktningen * för ditt ljus. Detta avgör var skuggorna faller och hur funktionerna betonas.
* kontrast: Enkel ljus innebär vanligtvis hög kontrast, vilket kan vara antingen vackert eller smickrande beroende på hur det hanteras.
* Subjektets ansikte och uttryck: Tänk på den känsla du vill framkalla. Ljuset kan förbättra eller minska påverkan av deras uttryck.
* modifierens betydelse: Ljusmodifieraren formar ljusets kvalitet (mjukhet, hårdhet).
ii. Viktig utrustning:
* En enda ljuskälla: Detta kan vara en strobe (Studio Flash), en speedlight (varm sko blixning) eller till och med ett kontinuerligt ljus (LED -panel eller liknande). En strobe ger dig mer kraft och kontroll, men en speedlight är bärbar och ofta billigare.
* Ljusstativ: För att placera ljuset exakt.
* Ljusmodifierare: Den mest avgörande delen. Vanliga alternativ:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus med gradvisa skuggor. Bra för smickrande porträtt. Storlekar sträcker sig från små (1'x1 ') till stora (4'x6' eller större).
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett mer ekonomiskt alternativ för mjukt ljus. Parti-paraplyer mjukar ljus genom att lysa det genom materialet. Reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka mot ämnet.
* Skönhetsrätt: Skapar ett fokuserat, skarpt ljus med en gradvis nedfall. Används ofta för skönhets- och modeporträtt. Det är hårdare än en softbox men inte så hård som bara glödlampa.
* bara glödlampa: Det hårdaste ljuset och skapar mycket definierade skuggor. Kan användas för dramatisk effekt eller för att simulera direkt solljus.
* snoot/rutnät: Läger ljusstrålen för exakt kontroll. Kan skapa strålkastare eller markera specifika områden.
* reflektor (valfritt men rekommenderat): En vit eller silverreflektor för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna, mjukgöra dem och lägga till fyllning. Du kan använda en professionell reflektor eller till och med en bit vit skumkärna.
* bakgrund: En sömlös pappersrulle, en tygbakgrund eller en enkel vägg. Mörkare bakgrunder kommer att betona drama.
iii. Vanliga enstaka porträttinställningar och tekniker:
Här är några populära tillvägagångssätt, tillsammans med effekterna de ger:
* 45-graders nyckel ljus (klassisk och mångsidig):
* Placera ljuset 45 grader till sidan av motivet och något över ögonnivån.
* Effekt: Detta skapar ett balanserat ljus med behagliga skuggor på ena sidan av ansiktet och definierar kindbenen och käken. Använd en softbox eller paraply för mjukare skuggor. En reflektor på motsatt sida hjälper till att fylla skuggorna.
* Justering: Variera ljusets höjd för att ändra skuggmönstret. Högre ljus skapar mer dramatiska skuggor under näsan och hakan.
* rembrandt belysning:
* Liknar 45-graders, men ljuset är placerat för att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Effekt: Skapar ett dramatiskt, måleri. Kräver exakt ljus placering.
* Justering: Små rörelser av ljuset förändrar drastiskt triangeln. Ämnet:s huvudposition påverkar det också.
* Sidbelysning:
* Placera ljuset direkt till sidan av motivet, i ungefär ögonhöjd.
* Effekt: Skapar en mycket dramatisk effekt med ena sidan av ansiktet i fullt ljus och den andra i djup skugga. Utmärkt för att betona struktur och karaktär. Kan vara hård, så använd med försiktighet. Fungerar ofta bra för porträtt där du bara vill visa en del av ansiktet.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning):
* Placera ljuset bakom motivet och sikte mot kameran.
* Effekt: Skapar en halo av ljus runt motivets huvud och axlar som skiljer dem från bakgrunden. Ansiktet kommer mestadels att vara i skugga. Fungerar bra med mörk bakgrunder. Använd med försiktighet för att undvika linsflare.
* Justering: Experimentera med ljusets höjd och vinkel för att styra ljuskanten.
* Butterfly Lighting (Paramount Lighting):
* Placera ljuset direkt framför motivet och något över ögonhöjden.
* Effekt: Skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan. Smickrande för många ansiktsformer.
* Justering: Kontrollera försiktigt ljusets höjd för att få den önskade fjärilsformen. Ofta i par med en skönhetsrätt.
* Clamshell Lighting:
* I huvudsak fjärilsbelysning men med en reflektor placerad under motivet, studsande ljus upp i ansiktet.
* Effekt: Liknar fjärilsbelysning men med mjukare skuggor och jämnare belysning.
iv. Steg för att skapa ditt porträtt:
1. Setup:
* Placera din bakgrund.
* Placera ditt ljusstativ och montera din ljuskälla och modifierare.
* Placera reflektorn om du använder en.
* Ställ din kamera på ett stativ.
2. kamerainställningar (utgångspunkter):
* Aperture: Börja runt f/5.6 till f/8 för god skärpa och rimligt fältdjup. Justera baserat på din lins och önskad effekt. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8) kommer att skapa ett grundare fältdjup och suddiga bakgrunden.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus.
* slutartid: Ställ in den på synkroniseringshastigheten för din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartid för att få en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "blixt" om du använder strober eller justera den manuellt baserat på din ljuskälla.
3. Lätt placering:
* Bestäm den belysningsstil du vill uppnå (t.ex. 45-graders, Rembrandt, sidbelysning).
* Placera ditt ljus i enlighet därmed. Börja med ljuset några meter från ämnet.
4. testbilder:
* Ta en serie testbilder, vilket gör små justeringar av ljusets position, höjd och vinkel.
* Var uppmärksam på skuggorna i ansiktet.
* Justera kraften i ditt ljus efter behov för att uppnå önskad exponering.
* Om du använder en reflektor, experimentera med sin vinkel och avstånd för att se hur det fyller skuggorna.
5. förfina:
* När du har en bra utgångspunkt, finjustera den lätta placeringen och kraften för att uppnå det exakta utseendet du vill ha.
* Var uppmärksam på fångstlamporna i motivets ögon. Catchlights lägger till liv och glitter till porträttet.
6. Riktar ditt ämne:
* Kommunicera med ditt ämne och vägleda dem till poser som kompletterar ljuset och stämningen du försöker skapa.
* Se till uttryck som förmedlar den önskade känslan.
7. Efterbehandling:
* Redigera dina foton i programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop.
* Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans.
* Överväg att undvika och bränna för att ytterligare skulptera ljuset och skuggorna.
* Du kan också tillämpa skärpning och brusreducering efter behov.
v. Tips för framgång:
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att prova olika inställningar och se vad som fungerar bäst för dig.
* övning! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att kontrollera ljuset och skapa vackra porträtt.
* Studieljus: Titta på porträtt du beundrar och analyserar belysningen. Försök att återskapa belysningen i ditt eget arbete.
* Små justeringar är viktiga: Till och med en liten förändring i ljusets läge eller vinkel kan ha en stor inverkan på det slutliga resultatet.
* Överväg bakgrund: Bakgrunden bör komplettera, inte distrahera från, ämnet.
* Fokusera på ögonen: Skarpa, uttrycksfulla ögon är avgörande för ett övertygande porträtt.
* Var uppmärksam på den totala stämningen: Se till att belysning, posering och uttryck arbetar tillsammans för att skapa önskad stämning.
* Var inte rädd för skuggor: Skuggor lägger djup och dimension till ett porträtt.
Exempel på "inspirerade porträtt" -stilar och hur man kan uppnå dem med ett ljus:
* High-Key, Soft Portrait (Classic Beauty): Använd en stor softbox placerad något åt sidan och ovanför ämnet. En vit reflektor under motivet kommer att mjuka upp skuggorna ytterligare. Lätt bakgrund.
* lågmässigt, humörigt porträtt (dramatisk, film noir): Använd en mindre ljuskälla (t.ex. en liten softbox eller skönhetsrätt) placerad vid sidan av motivet och skapa starka skuggor. Ingen reflektor. Mörk bakgrund.
* grymt, högkontrollporträtt (dokumentär stil): Använd en bar glödlampa eller en liten, fokuserad ljuskälla (t.ex. en snoot) för att skapa hårda skuggor och höjdpunkter. Placera ljuset för dramatisk effekt.
* Drömt, eteriskt porträtt: Använd en stor softbox placerad högt och något bakom motivet och skapa ett mjukt, diffus ljus. Lägg till en touch av dis eller rök för en drömmande effekt. Skjut vidöppen för grunt fältdjup.
Genom att förstå dessa principer och tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med bara en enda ljuskälla. Kom ihåg att experimentera och ha kul!