En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är den hemliga ingrediensen för att tvinga porträttfotografering. De dikterar balansen mellan ljus och skugga på ditt motiv ansikte, påverkar humör, djup och upplevd ansiktsstruktur. Behärska dem, och du kan skulptera fantastiska porträtt; Ignorera dem, och du riskerar platta, smickrande bilder.
Den här guiden kommer att bryta ner begreppet belysningsförhållanden, förklara vanliga förhållanden och ge praktiska tips om hur du kontrollerar dem i din egen fotografering.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt beskriver ett belysningsförhållande skillnaden i ljusstyrka mellan * nyckelljuset * (huvudljuskällan som belyser ditt ämne) och * fyllningsljuset * (en sekundär ljuskälla mjukande skuggor skapade av nyckelljuset). Det uttrycks som ett numeriskt förhållande, såsom 2:1, 4:1 eller 8:1.
* första numret Representerar det totala ljuset som träffar den ljusa sidan av motivets ansikte (Key Light + Fill Light + Ambient Light).
* andra numret Representerar det totala ljuset som träffar skuggsidan av motivets ansikte (Fyll ljus + omgivande ljus).
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* humörskapande: Högre förhållanden (t.ex. 8:1) skapar dramatiska, humöriga porträtt med djupa skuggor, medan lägre förhållanden (t.ex. 2:1) ger mjukare, jämnare belysning.
* skulpturfunktioner: Förhållanden hjälper till att definiera ansiktsdrag, lägga till dimension och förhindra ett platt, tvådimensionellt utseende. Strategiska skuggor kan smala ansiktet, accentuera kindben och lägga till karaktär.
* kontrollerande kontrast: Förhållanden påverkar direkt kontrasten i din bild. Högre förhållanden resulterar i högre kontrast, medan lägre förhållanden skapar lägre kontrast.
* Professionella resultat: Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är en viktig differentierare mellan amatör och professionella porträtt.
Vanliga belysningsförhållanden förklarade:
Här är en uppdelning av några vanliga belysningsförhållanden och deras egenskaper:
* 1:1 (inget förhållande/platt belysning): Ingen skillnad mellan ljus- och skuggsidorna. I huvudsak inga skuggor. Detta kan uppnås med ett mycket starkt fyllningsljus eller genom att fotografera i jämna, molniga förhållanden. Detta är i allmänhet smickrande för porträtt eftersom det saknar djup och dimension.
* 2:1 (låg kontrast): En subtil skillnad mellan ljus och skugga. Resulterar i ett mjukt, naturligt utseende. Bra för försökspersoner med rynkor eller hudfel som du vill minimera. Används ofta i skönhetsfotografering för att skapa en smidig, jämn hudton.
* * I praktiken:* Den ljusa sidan får dubbelt så mycket ljus som skuggsidan. För att uppnå detta bör ditt fyllningsljus vara hälften så starkt som ditt nyckel ljus.
* 3:1 (måttlig kontrast): En mer märkbar skillnad mellan ljus och skugga. Lägger till mer definition och djup i ansiktet. Ett mångsidigt förhållande som fungerar bra för olika ämnen och stilar.
* * I praktiken:* Den ljusa sidan får tre gånger så mycket ljus som skuggsidan. Ditt fyllningsljus bör vara en tredjedel så stark som ditt nyckel ljus.
* 4:1 (ökande kontrast): Skuggor blir mer framträdande. Skapar ett mer dramatiskt utseende med förbättrat djup och definition. Bra för manliga porträtt och ämnen med starka ansiktsdrag.
* * I praktiken:* Den ljusa sidan får fyra gånger så mycket ljus som skuggsidan. Ditt fyllningsljus bör vara en fjärdedel så stark som ditt nyckel ljus.
* 8:1 (hög kontrast): Djupa skuggor med en betydande skillnad mellan ljus och skugga. Skapar en dramatisk, humörig och konstnärlig look. Används för att betona struktur och skapa en känsla av mysterium. Kan vara utmanande att arbeta med eftersom det kräver noggrann exponeringskontroll för att undvika att klippa höjdpunkter eller förlora detaljer i skuggorna.
* * I praktiken:* Den ljusa sidan får åtta gånger så mycket ljus som skuggsidan. Ditt fyllningsljus bör vara en åttonde så starkt som ditt nyckel ljus.
* Beyond 8:1: Extremt dramatisk belysning, ofta används för konstnärlig effekt. Kan vara svårt att kontrollera och kan kräva omfattande efterbehandling.
Hur man mäter och kontrollerar belysningsförhållanden:
Medan erfarenhet så småningom tillåter dig att uppskatta förhållanden visuellt, här är några metoder för mer exakt kontroll:
* Ljusmätare: Den mest exakta metoden. Ta en läsning på den ljusa sidan av ansiktet (inklusive nyckel och fyllning) och sedan en läsning på skuggsidan (mestadels fyll). Dela den ljusare läsningen av den mörkare avläsningen för att bestämma förhållandet.
* histogram: Använd kamerans histogram för att bedöma tonens tonområde. En bredare spridning indikerar högre kontrast, medan en smalare spridning indikerar lägre kontrast. Detta är emellertid inte en direkt mätning av förhållandet.
* Försök och fel: Ta ett testskott, granska resultaten och justera dina lampor i enlighet därmed. Denna metod förlitar sig på din visuella bedömning och förståelse för hur varje justering påverkar förhållandet.
Tips för att kontrollera belysningsförhållanden:
* Avståndet till fyllningsljuset: Att flytta fyllningsljuset längre bort från motivet kommer att minska dess intensitet och öka belysningskvoten.
* Modifieringsstorlek och mjukhet: Ett större, mjukare fyllningsljus skapar ett lägre förhållande. Ett mindre, hårdare fyllningsljus skapar ett högre förhållande.
* Fyll kort/reflektorer: Använd vita eller silverreflektorer för att studsa ljus tillbaka på skuggsidan av ansiktet. Storleken, avståndet och vinkeln på reflektorn kommer att påverka fyllningsljusets intensitet och därför förhållandet.
* flaggor/goboes: Använd flaggor eller goboes för att blockera ljus och minska mängden fyllningsljus som når skuggsidan av ansiktet, vilket ökar belysningsförhållandet.
* Justera nyckelbelysningens kraft: Öka den viktigaste ljuskraften för att öka förhållandet.
* Ambient Light Control: Var medveten om omgivande ljus. Om du skjuter i ett ljust rum kan du behöva använda flaggor eller gardiner för att blockera omgivande ljus från att fylla i skuggorna.
experiment och utveckla din stil:
Det bästa belysningsförhållandet för ett porträtt beror på din konstnärliga vision, motivets funktioner och önskad stämning. Experimentera med olika förhållanden för att se vad som fungerar bäst för dig. Det finns inga hårda och snabba regler. Nyckeln är att förstå hur belysningsförhållanden påverkar dina bilder och använder dem avsiktligt för att skapa önskad effekt.
Sammanfattningsvis är att förstå belysningsförhållandena avgörande för att skapa övertygande och professionella porträtt. Genom att behärska det här konceptet kan du skulptera ljus och skugga för att förbättra ditt ämne, förmedla specifika stämningar och höja din fotografering till nästa nivå.