1. Förstå målet:
* Balans: Syftet är att balansera det omgivande ljuset (det befintliga ljuset från solen eller andra källor) med blixten så att ingen av de andra övermäter. Du vill ha en naturlig look, inte en "blinkad" look.
* Fyll skuggor: Fyll blixt mjukas främst eller eliminerar hårda skuggor skapade av starkt solljus, särskilt i ansiktet.
* Lägg till fångstljus: Flash introducerar de vackra små glittnen (fångstligparten) i ögonen, vilket gör att ditt ämne ser mer levande och engagerat ut.
* Kontrollexponering: Ge dig mer kontroll över den övergripande exponeringen av din bild, särskilt i situationer där bakgrunden är mycket ljusare än ämnet.
2. Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är avgörande för att finjustera dina inställningar.
* Extern blixt (Speedlight): En dedikerad speedlight rekommenderas starkt. Det erbjuder mer kraft och kontroll än den inbyggda blixten. Leta efter en som erbjuder TTL-mätning av TTL (genom linsen) och manuella effektjusteringar.
* flash trigger (valfritt, men rekommenderas): För flash utanför kameran är en trådlös blixtutlösare nödvändig. Detta gör att du kan placera blixt från kameran för mer kreativ belysning.
* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt): En ljusmodifierare som en softbox, paraply eller diffusor kommer att mjukgöra blixtens hårda ljus och skapa ett mer behagligt och naturligt utseende.
* reflektor (användbar): Även om det inte är en blixt, kan en reflektor studsa omgivande ljus tillbaka på ditt ämne, vilket ger fyllning utan att använda blixt. Ofta är det det första att prova innan du använder blixt.
3. Steg-för-steg-process:
a. Ställ in din kamera för omgivningsexponering först:
1. Välj din bländare: Detta bestämmer fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grundare fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) ger ett större fältdjup och håller mer av scenen i fokus. Tänk på miljön och den önskade utseendet.
2. Ställ in din ISO: Börja med den lägsta infödda ISO för din kamera (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå önskad exponering.
3. Ställ in din slutartid: I manuellt läge, justera slutartiden tills bakgrundsexponeringen är där du vill ha den. Tänk på det omgivande ljuset.
* * Ljust solljus:* Du kommer troligen att behöva en snabb slutartid (t.ex. 1/250:e, 1/500:e). Var medveten om kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e). Du kan inte använda en snabbare slutartid än din synkroniseringshastighet med blixt.
* * Osmål/skugga:* En långsammare slutartid (t.ex. 1/60, 1/125:e) kan behövas.
4. Mätöverväganden: Använd spotmätning för att mätare från ett mitten av bakgrunden eller himlen bakom ditt ämne. Detta hjälper dig att exponera för det omgivande ljuset korrekt.
b. Presentera Fill Flash:
1. flash -läge:
* ttl (genom linsen): Flash justerar automatiskt sin kraft baserat på kamerans mätning. Detta är en bra utgångspunkt, men behöver ofta justering.
* Manual: Du ställer in blixtkraften manuellt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 kraft). Detta ger dig mest kontroll men kräver mer experiment.
2. Flash Power Justering:
* ttl: Använd Flash Exposure Compensation (FEC) på din kamera eller blixt för att justera flash -strömmen upp eller ner. Börja med -1 eller -2 stopp för FEC för att subtilt fylla skuggor. Öka om mer fyllning behövs.
* Manual: Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/16 eller 1/32 effekt) och ta ett testskott. Öka gradvis kraften tills du uppnår önskad fyllning.
3. flashposition:
* on-Camera flash (direkt): Detta producerar ofta hårda skuggor och en platt look. Det är i allmänhet det minst önskvärda alternativet, men kan förbättras genom att använda en diffusor.
* on-kamera blixt (studsad): Luta blixthuvudet uppåt eller till sidan för att studsa ljuset från ett tak eller vägg (om det är tillgängligt). Detta mjukar ljuset men kan begränsas av miljön.
* off-kamera blixt: Använda en blixtutlösare, placera blixt åt sidan och något framför ditt ämne. Detta skapar mer smickrande ljus och möjliggör större kontroll över skuggor.
* Vinkelfrågor: Något ovanför och till sidan är en vanlig utgångspunkt.
4. Flash Modifiering:
* diffusorer: Fäst en diffusor på din blixt för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* softboxar: Ge en större, mjukare ljuskälla, skapa vackert, diffus ljus. Utmärkt för porträtt.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta mer bärbara och prisvärda.
c. Förfining och justering:
1. Ta testbilder: Efter varje justering till din kamera eller blixtinställningar, ta ett testskott och granska noggrant bilden på kamerans LCD -skärm. Uppmärksamma:
* skuggor: Är de tillräckligt mjuk?
* höjdpunkter: Blåses de ut?
* Color Cast: Skapar blixt en onaturlig färggjutning? (Justera vitbalansinställningar på din kamera eller blixt om det behövs).
* Catchlights: Är de närvarande i ögonen?
2. histogram: Använd kamerans histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor. Histogrammet ska vara balanserat, med tonerna spridda över diagrammet.
3. Justera vid behov: Fortsätt göra små justeringar av din kamera och blixtinställningar tills du uppnår önskad balans mellan omgivande ljus och fyllningsblixten. Var inte rädd för att experimentera.
4. Viktiga överväganden och tips:
* Flash Sync Speed: Som nämnts tidigare, var medveten om kamerans blixt synkroniserade hastighet. Om du överskrider denna hastighet får du svarta band i din bild. Höghastighetssynkronisering (HSS) är ett alternativ om du behöver använda snabbare slutartid, men det minskar blixtens kraftuttag.
* Ämnesavstånd: Flashens kraft minskar med avstånd. Om ditt ämne är långt borta måste du öka blixtkraften.
* vitbalans: Se till att kamerans vitbalans är korrekt inställt för det omgivande ljuset. Att använda inställningen "Flash" är en bra utgångspunkt när du använder blixt, men ibland är "auto" eller en anpassad vitbalans bättre. Skjut i råformat för att enkelt justera vitbalansen vid efterbehandling.
* omvänd kvadratlag: Ljusets intensitet minskar proportionellt mot kvadratet på avståndet från ljuskällan. Detta innebär att små förändringar i avståndet mellan din blixt och ditt ämne kan ha en betydande inverkan på ljusintensiteten.
* övning: Ju mer du övar på att blanda omgivande ljus och fyllning, desto bättre blir du på det. Experimentera med olika inställningar och ljusförhållanden för att utveckla dina färdigheter.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förfina dina bilder i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller fånga en. Justera exponering, kontrast, vitbalans och andra parametrar för att skapa det slutliga utseendet du vill ha.
* skjut in rå: Detta ger mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera vitbalans och exponering.
Exempel scenarier och inställningar:
* Ljus solljus (hårda skuggor):
* Aperture:f/4 eller f/5.6 (för ett grunt fältdjup)
* ISO:100 eller 200
* Slutarhastighet:Vid eller under din blixt synkroniserade hastighet (t.ex. 1/200:e eller 1/250:e) för att exponera bakgrunden korrekt.
* Flash:TTL med -1 eller -2 stoppar FEC, eller manuell vid 1/8 eller 1/16 effekt. Använd en diffusor eller softbox.
* mulen/skugga (till och med belysning):
* Bländare:f/2.8 eller f/4
* ISO:100 eller 200
* Slutartid:1/60 eller 1/125
* Flash:TTL med 0 till -1 stoppar FEC, eller manuell vid 1/16 eller 1/32 effekt.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du behärska konsten att blanda omgivande ljus och fill-flash för att skapa fantastiska utomhusporträtt som är vackert upplysta och fulla av liv. Kom ihåg att belysningen är subjektiv, så var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil.