i. Förstå målet:Vad är "humörig" belysning?
* låg nyckelbelysning: Moody-porträtt är ofta förknippade med låg nyckelbelysning, som kännetecknas av övervägande mörka toner, djupa skuggor och ett smalt utbud av höjdpunkter.
* Riktningsljus: Det är viktigt att dina huvudljus och fyllningsljus har riktning och inte bara spränger på ditt ämne.
* kontrast: Ett viktigt element i humör är kontrast - en betydande skillnad mellan bildens ljusa och mörka områden.
* Selektiv belysning: Du försöker inte belysa hela ansiktet jämnt. Du skulpterar med ljus och lämnar vissa områden i skugga för att skapa form och intriger.
* Känslor: Belysningen bör framkalla en känsla - mysterium, allvar, introspektion osv. Tänk på den känsla du vill förmedla.
ii. Gear du behöver:
* Två LED -lampor: Helst bör dessa ha justerbar effekt och färgtemperatur. Ett intervall på 3200K (varm/gulaktig) till 5600K (dagsljus/blå) är mångsidig. LED -paneler, LED -rör eller till och med kontinuerliga LED -lampor med reflektorer kan fungera.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (viktigt!): Det är här magin händer.
* softboxar: För mjukare, mer smickrande ljus. Bra för nyckel ljus.
* paraplyer: Ett annat alternativ för mjukningsljus. Kan vara silver (mer kontrast) eller vit (mjukare).
* rutnät/honungskaka nät: Dessa begränsar ljusstrålen och skapar mer fokuserade och kontrollerade höjdpunkter och skuggor. Fantastiskt för humör.
* ladugårdsdörrar: Liknar rutnät, men justerbara för att forma ljuset.
* snoots: Även smalare stråle än rutnät. Skapar en liten, dramatisk ljusfläck.
* reflektor (valfritt men rekommenderat): En vit eller silverreflektor kan användas för att studsa lite ljus in i skuggområdena och förhindra att de blir helt svarta om du inte har ett andra ljus.
* kamera: Tydligen! Ställ in på manuellt läge för full kontroll.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm, 100 mm, etc.) är idealisk, men allt som ger dig ett smickrande perspektiv.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig exakt att mäta ljusutgången för konsekvent och exakt exponering, men inte strikt nödvändig, eftersom du kan använda kamerans histogram och testbilder.
* mörk bakgrund: En mörk vägg, svart tyg eller ett skuggat område i din studio.
iii. Ställ in dina lampor:
Här är några vanliga inställningar för humöriga porträtt med två lysdioder:
* Setup 1:Key Light and Fill Light (Classic)
1. nyckellampa (huvudljus): Placera ett LED -ljus till * sidan * och något * bakom * ditt ämne. Vinka den nedåt något. Detta skapar en dramatisk skugga på motsatt sida av ansiktet. Välj en modifierare baserad på önskad effekt (softbox för mjukare effekt, ladugårdsdörrar/rutnät för mer dramatiskt fokuserat ljus).
2. Fill Light: Placera det andra LED -ljuset på den *motsatta *sidan av nyckelljuset, men *mycket längre bort *och vid en *lägre effekt *. Fyllningsljusets syfte är att försiktigt belysa skuggsidan utan att eliminera den helt. Använd en softbox eller studsa ljuset från en vit reflektor. Fyllningen bör vara betydligt svagare än nyckeln.
3. Justera ljusavstånd och utgång för att kontrollera styrkan i skuggan.
* Setup 2:Rim Light and Key Light
1. fälglampa (bakljus/hårljus): Placera ett LED -ljus * bakom * ditt ämne, till ena sidan. Sikta det mot * kanten * av ditt ämnes huvud och axlar. Detta skapar en ljus översikt och skiljer dem från den mörka bakgrunden. Ett rutnät eller ladugårdsdörrar hjälper till att kontrollera spill. Undvik direkt ögonkontakt från detta ljus.
2. Nyckeljus: Placera det andra LED -ljuset åt sidan och något framför ditt ämne. Använd en modifierare baserad på önskad effekt.
3. Balansera försiktigt fälgljuset och nyckelljuset. Om kantljuset är för starkt kommer det att övermanna nyckelljuset.
* Setup 3:ClamShell Lighting (modifierad för humör)
1. toppljus (nyckel): Placera en LED ovanför motivet, vinklat nedåt. Använd en softbox eller annan modifierare för att mildra ljuset.
2. Bottenljus (fyll): Placera den andra lysdioden under motivet, vinklat uppåt. *Avgörande*, minska kraften betydligt och potentiellt diffunderar den kraftigt. Poängen är inte att spränga lätt uppåt utan att subtilt lyfta några av skuggorna under hakan och ögonen.
3. För humör, håll botten ljus * mycket * subtilt.
* Setup 4:Split Lighting
1. nyckellampa: Placera nyckelljuset (det starkare ljuset) direkt till sidan av ditt ämne. Detta skapar en stark, hård skugga som delar ansiktet i hälften - den ena sidan starkt upplyst, den andra i djup skugga. Rutnät/ladugårdsdörrar är fantastiska här.
2. negativ fyllning (istället för fyllningsljus): Istället för ett andra ljus, använd ett stort svart tyg eller skumbräda på skuggsidan av motivets ansikte för att * ta upp * ljus och förbättra skuggorna. Detta gör stämningen ännu mer intensiv. Du kan till och med använda ett ljus för negativ fyllning, men stängs av helt med en flagga direkt framför den.
iv. Kamerainställningar och tekniker:
* manuellt läge: Du * måste * vara i manuellt läge för att styra din bländare, slutartid och ISO självständigt.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast om det är absolut nödvändigt.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (f/1.8, f/2.8) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne. Smalare öppningar (f/5.6, f/8) ger dig mer fältdjup. För ett mycket humörigt porträtt kanske du föredrar en bredare bländare för att isolera ditt ämne.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå rätt exponering. Börja med något som 1/125 eller 1/200 och justera därifrån. Slutartiden kommer främst att kontrollera det omgivande ljuset i ditt skott.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar färgtemperaturen på dina LED -lampor. Om du använder en blandning av färgtemperaturer väljer du en eller justerar efterbehandlingen. Experimentera med något varmare eller svalare vitbalans för kreativa effekter.
* mätning: Använd kamerans mätare som utgångspunkt, men lita inte på den blint. Var uppmärksam på ditt histogram och justera dina inställningar för att uppnå önskad exponering. Du kommer sannolikt att vilja underexponera något för ett humörigt utseende.
* skjut in rå: Fotografering i RAW ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och kontrast.
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon. Skarpa ögon är kritiska för ett övertygande porträtt.
* histogram: Det här är din bästa vän! Se till att det skiftas till vänster (mer mörka toner) men inte klippning (förlorar detaljer) i skuggorna.
v. Efterbehandling:
* Exponering: Justera den totala exponeringen om det behövs.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan höjdpunkter och skuggor.
* skuggor/höjdpunkter: Finjustera skuggorna och höjdpunkterna för att avslöja eller dölja detaljer efter önskemål.
* svarta/vita: Justera de svarta och vita punkterna för att ställa in tonområdet.
* kurvor: Använd kurvor för exakt kontroll över kontrast. En S-kurva kommer att öka kontrasten.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Kyltoner (blues, lila) kan skapa en känsla av melankoli, medan varma toner (gula, apelsiner) kan framkalla känslor av nostalgi eller komfort. Selektiva färgjusteringar kan vara mycket effektiva.
* Dodging and Burning: Subtilt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden på bilden för att ytterligare skulptera ljuset och uppmärksamma vissa funktioner.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, men var försiktig så att du inte övermäter bilden.
vi. Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, modifierare och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dig.
* Observera: Studieporträtt som du beundrar och analyserar belysningen. Vilka är de viktigaste elementen som gör belysningen effektiva?
* kommunicera med ditt ämne: Guid ditt ämne med att posera för att bäst utnyttja skuggorna och ljuset. Ansiktsuttryck kan förbättra stämningen i porträttet kraftigt.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en grundläggande installation och lägg gradvis komplexitet när du blir mer bekväm.
* Små justeringar: Gör små, inkrementella justeringar av dina lampor och kamerainställningar. Det är lättare att finjustera din belysning än att göra drastiska förändringar.
* Ta testbilder: Ta ofta testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på höjdpunkterna, skuggorna och den totala exponeringen.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skapa humöriga porträtt.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du vill skapa ett porträtt av någon som ser tankeväckande och introspektiv. Du kan använda Setup 1 (nyckel och fyllning).
1. nyckellampa: Placera en softbox med ett rutnät något bakom och till sidan av ämnets ansikte. Rutnätet hjälper till att styra ljusspillet och skapa en mer fokuserad stråle.
2. Fill Light: Placera en reflektor på motsatt sida för att studsa en touch av ljus i skuggorna. Använd inte ett andra ljus, eftersom du vill ha en framträdande skugga.
3. kamera: Manuellt läge, ISO 100, bländare f/2.8 (grunt fältdjup), slutartid justerad för att uppnå en något underexponerad bild. Vitbalans inställd så att du matchar färgtemperaturen på dina lysdioder.
4. Efterbehandling: Öka kontrasten, subtilt mörkare skuggorna och lägga till en liten sval ton i färgklassificeringen för att förbättra känslan av introspektion.
Genom att förstå principerna för humörig belysning, experimentera med olika inställningar och noggrant justera dina kamerainställningar och efterbehandling kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt som fångar önskat humör och känslor.