i. Förstå målet
* Balans: Det primära målet är att balansera det omgivande ljuset (solljus, skugga) med blixten, så att motivet är inte för mörkt i skuggorna eller alltför ljust från blixten.
* naturligt utseende: Undvik att blixten ser uppenbar ut. Subtilitet är nyckeln.
* Riktningsljus: Till och med fyllningsflasken bör ha en riktning, även om det är en subtil, som efterliknar riktningen för det omgivande ljuset.
ii. Utrustning
* DSLR eller spegelfri kamera: Möjliggör manuell kontroll över inställningar.
* Extern blixt: (Speedlight, Strobe) erbjuder mer kraft och kontroll än inbyggda blinkningar. TTL (genomgående lins) mätning kan vara till hjälp, men manuellt läge ger dig ultimat kontroll.
* Flash Trigger (valfritt men rekommenderat): Låter dig använda din blixt utanför kameran, vilket ger dig fler alternativ för att kontrollera ljuset. Radioutlösare är i allmänhet mer tillförlitliga än optiska triggers.
* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt): Softboxar, paraplyer, reflektorer, diffusorer eller till och med ett enkelt studskort för att mjukgöra blixten och skapa ett mer behagligt ljus.
* reflektor (valfritt men användbart): Reflektorer kan studsa omgivande ljus tillbaka på ämnet, minska mängden blixt som behövs och skapa ett mer naturligt utseende.
iii. Kamerainställningar
* Skjutläge: Bländarprioritet (AV eller A) eller manuell (M). Manual ger dig mest kontroll, men bländarprioritet kan vara snabbare i snabbt föränderliga belysningsförhållanden.
* Aperture: Välj en bländare baserad på det djup i fältet du vill ha.
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Grunt djup på fältet, suddig bakgrund.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Mer av bilden i fokus, skarpare bakgrund.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (t.ex. ISO 100, ISO 200). Öka det endast vid behov för att upprätthålla korrekt exponering utan att offra bländar- eller slutartid.
* slutartid: Det är här du balanserar exponeringen för omgivande ljus.
* Aperture Priority Mode: Låt kameran välja slutartid baserat på din valda bländare och ISO. Du kan sedan använda exponeringskompensation för att justera den övergripande ljusstyrkan för det omgivande ljuset.
* manuellt läge: Justera slutartiden tills bakgrunden (omgivande ljus) är korrekt exponerad. Använd din ljusmätare som en guide. Tänk på din blixt synkroniserade hastighet. Överskridande kommer det att resultera i ett mörkt band i dina bilder.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på de omgivande belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, skugga, molnigt). Justering av efterbehandling är också ett alternativ, men att få det nära kameran är att föredra.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilka som fungerar bäst i din situation. Utvärdering/matris är ofta en bra utgångspunkt.
iv. Flash -inställningar
* flash -läge: TTL (genom linsen) eller manual.
* ttl: Kameran justerar automatiskt flash -effekten för korrekt exponering. Det är bekvämt men kan vara inkonsekvent, särskilt i komplexa belysningssituationer. Använd * Flash-exponeringskompensation * för att finjustera flash-utgången. Börja med -1 eller -2 stopp av FEC som utgångspunkt.
* Manual: Du ställer in flash -kraften manuellt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Det kräver mer övning, men det är mer konsekvent och förutsägbart. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och öka den gradvis tills du får den önskade effekten.
* flashposition:
* on-Camera flash (direkt): Skapar ofta hårt, smickrande ljus. Undvik att peka det direkt mot ämnet. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* on-kamera blixt (studsad): Studsa blixt från en närliggande yta (tak, vägg) för att mjukgöra ljuset. Detta fungerar bara om det finns en lämplig yta att studsa av.
* off-kamera blixt: Ger mest kontroll och flexibilitet. Placera blixten åt sidan eller något ovanför motivet för att skapa mer smickrande ljus.
* off-kamera med modifierare: Använd ett softbox, paraply eller skönhetsrätt för att mjukgöra ljuset ytterligare.
* Flash Exposure Compensation (FEC): När du använder TTL använder du FEC för att finjustera flash-utgången. FEC låter dig berätta för kameran att använda mer eller mindre flashkraft än den tycker är nödvändig.
v. Tekniker och arbetsflöde
1. Utvärdera det omgivande ljuset: Utvärdera riktningen, intensiteten och färgen på det omgivande ljuset. Är det direkt solljus, öppen skugga eller något däremellan? Var faller skuggorna?
2. Ställ in kameran för exponering för omgivningsljus: Välj din bländare och ISO, justera sedan slutartiden (eller använd exponeringskompensation i bländarens prioritetsläge) tills bakgrunden är korrekt exponerad. Bakgrunden ska se ut som om du vill att den ska se ut * utan * Flash -skjutningen.
3. introducera fyllningsflash: Lägg nu på blixt för att fylla i skuggorna på ditt ämne och kropp.
4. Justera flashkraft:
* ttl: Börja med ett negativt FAC -värde (t.ex. -1 eller -2 -stopp). Ta ett testskott och justera FEC tills motivet är ordentligt tänd utan att se överblodt ut. Du siktar på en subtil fyllning, inte för att övermannas omgivande ljus.
* Manual: Börja med en låg blixteffekt (t.ex. 1/32 eller 1/16) och öka gradvis tills skuggorna är fyllda efter din smak.
5. reflektorer (valfritt): Använd en reflektor för att studsa omgivande ljus tillbaka på ämnet. Detta kan minska mängden blixt som behövs och skapa ett mer naturligt utseende.
6. Ljusmodifierare: Använd en ljusmodifierare (softbox, paraply) för att mjukgöra blixtljuset och skapa ett mer behagligt ljus. Ju större modifierare, desto mjukare är ljuset.
7. Positionering:
* något off-axel: Att placera blixten något till en sida av kameran är i allmänhet mer smickrande än att ha den direkt på kameran. Detta skapar subtila skuggor som ger djup och dimension.
* Mimic Ambient Light: Om solen kommer från vänster, placera din blixt lite till vänster om motivet också.
8. Observera fångstljus: Var uppmärksam på fångstlamporna (små reflektioner av ljus) i motivets ögon. De lägger liv och glitter till bilden.
9. Ta testbilder och justera: Ta kontinuerligt testbilder och gör justeringar av dina kamerainställningar, blixtkraft och blixtposition tills du uppnår önskat resultat.
vi. Vanliga scenarier och tips
* Ljus solljus: Använd fyllningsflasken för att minska hårda skuggor i motivets ansikte. En högre blixtkraft kan behövas. Överväg att använda en höghastighetssynkronisering (HSS) om det behövs för att använda bredare öppningar i starkt ljus. HSS låter dig använda snabbare slutarhastigheter än kamerans synkroniseringshastighet, men blixtkraften reduceras ofta.
* Öppen skugga: Öppen skugga ger mjukt, diffus ljus, men det kan också vara platt och saknar kontrast. Använd fyllningsflask för att lägga till en touch av ljus och definition till motivets ansikte.
* bakgrundsbelysta ämnen: Använd fyllningsflask för att belysa motivets ansikte medan du håller bakgrunden korrekt exponerad. Detta kan skapa ett vackert, eteriskt utseende.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger jämnt, mjukt ljus, men det kan också vara tråkigt och saknar kontrast. Använd fyllningsflasken för att lägga till en touch av ljus och färg i motivets ansikte.
* Golden Hour (solnedgång/soluppgång): Golden Hour ger varmt, vackert ljus. Använd fyllning av fyllning för att upprätthålla det naturliga utseendet och undvika att övermanna de varma tonerna.
vii. Efterbehandling
* Mindre justeringar: Använd programvara efter bearbetning (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en) för att göra mindre justeringar av exponering, kontrast, färgbalans och skärpa.
* Shadow Recovery: Om skuggorna fortfarande är för mörka kan du återhämta dem vid efterbehandling.
* Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lysa eller mörkare specifika områden på bilden.
* hudutjämning (valfritt): Använd hudens utjämningstekniker sparsamt för att minska fläckar och brister.
viii. Viktiga takeaways
* övning: Praxis är avgörande för att behärska konsten att blanda omgivande ljus och fyllning.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker.
* Subtilitet: Sikta på en subtil fyllning som förbättrar det naturliga ljuset.
* Observera: Var uppmärksam på ljusets detaljer och hur det påverkar ditt ämne.
* njut av: Ha kul och vara kreativ!
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska utomhusporträtt med en vacker balans mellan omgivande ljus och fyllningsflask. Kom ihåg att de specifika inställningarna kommer att variera beroende på belysningsförhållandena och din önskade utseende, så var beredd att justera efter behov. Lycka till!