En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Introduktion:Vad är belysningsförhållanden?
Belysningsförhållanden är förhållandet mellan ljusets ljusstyrka på nyckelsidan av ditt motiv ansikte (sidan med huvudljuset) och fyllningssidan (sidan i skuggan). De uttrycks som ett förhållande, som 2:1, 4:1 eller 8:1. Att förstå och kontrollera detta förhållande är avgörande för att skapa porträtt med önskad stämning, djup och dimension.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* humör och atmosfär: Olika förhållanden väcker olika känslor. Ett subtilt förhållande (t.ex. 2:1) skapar en mjuk, naturlig look, medan ett hårdare förhållande (t.ex. 8:1) skapar drama och betonar struktur.
* Form och dimension: Ljus och skugga definierar form. Ett välkontrollerat belysningsförhållande skulpterar ansiktet, markerar funktioner och lägger till djup.
* Professionalism: Konsekventa och avsiktliga belysningsförhållanden visar kontroll och skicklighet och separerar amatörfoton från professionellt arbete.
* Rätt exponering: Att använda belysningsförhållanden hjälper dig att uppnå en korrekt total exponering, undvika blåsta höjdpunkter eller krossade skuggor.
Förstå siffrorna:
Det första numret i förhållandet (t.ex. '4' i 4:1) representerar den kombinerade intensiteten för nyckelljuset * och * fyllningslampan på nyckelsidan. Det andra numret (t.ex. '1' i 4:1) representerar fyllningsljusets intensitet på fyllningssidan.
Ett 2:1 -förhållande betyder att nyckelsidan är dubbelt så ljus som påfyllningssidan. Ett 4:1 -förhållande betyder att nyckelsidan är fyra gånger så ljus som påfyllningssidan. Ett 8:1 -förhållande betyder att nyckelsidan är åtta gånger så ljus som påfyllningssidan. Ju större det första numret, desto mer kontrast har du i ditt porträtt.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och effekterna de ger:
* 1:1 (inget förhållande): Nyckelsidan och fyllningssidan är lika upplysta. Detta är ett mycket platt ljus med minimala skuggor. Sällan används för porträtt såvida du inte går efter ett mycket specifikt stilistiskt val.
* 2:1 (subtil, naturlig): Nyckelsidan är dubbelt så ljus som påfyllningssidan. Detta är ett mycket subtilt förhållande som ger ett naturligt, mjukt utseende. Det är bra för skönhetsbilder, headshots och porträtt där du vill ha ett rent, jämnt ljus. Detta kan också uppnås med naturligt ljus i öppen skugga.
* 3:1 eller 4:1 (måttlig kontrast): Nyckelsidan är tre eller fyra gånger ljusare än påfyllningssidan. Detta är ett vanligt och mångsidigt förhållande. Det skapar mer dimension än 2:1 men är fortfarande smickrande och inte alltför dramatisk. Bra för allmänna porträtt och headshots.
* 8:1 (dramatisk, hög kontrast): Nyckelsidan är åtta gånger ljusare än påfyllningssidan. Detta ger starka skuggor och höjdpunkter, vilket skapar ett mer dramatiskt och konstnärligt utseende. Bra för porträtt som syftar till en mer vild eller humörig känsla. Kan accentuera struktur och brister.
* 16:1 eller högre (mycket dramatisk, hög kontrast): Nyckelsidan är sexton gånger eller mer ljusare än påfyllningssidan. Detta kommer att ge djupa skuggor och ljusa höjdpunkter, vilket skapar ett mycket stiliserat, dramatiskt utseende. Använd bara detta om du tänker få en mycket stiliserad bild.
Hur man mäter och kontrollerar belysningsförhållanden:
1. med en ljusmätare:
* Detta är den mest exakta metoden. Använd en handhållen ljusmätare i incidentläge (med kupolen mot ljuskällan).
* Ta en läsning på nyckelsidan av motivets ansikte, vinklad mot nyckelljuset.
* Ta en avläsning på fyllningssidan av motivets ansikte, vinklad mot fyllningsljuset (eller någon reflektor).
* Beräkna förhållandet genom att dela nyckelsidan av fyllningssidan.
* Exempel:Nyckelsidavläsning =f/8, fyllning av sidosidan =f/4. Förhållande =8/4 =2:1
2. Använd kamerans histogram:
* Ta ett testskott.
* Granska histogrammet. Finns det klippta höjdpunkter eller blockerade skuggor? Justera din belysning i enlighet därmed.
* Medan histogrammet inte direkt berättar förhållandet, hjälper det dig att bedöma den totala kontrasten.
3. Använd kamerans platsmätningsläge:
* Ställ in kameran för att upptäcka mätningsläge.
* Ta en läsning av ett mellantonområde på ansiktssidan av ansiktet.
* Notera exponeringsinställningarna (t.ex. f/stopp, slutartid, ISO).
* Ta sedan en läsning av ett liknande mittområde på fyllningssidan av ansiktet, håll ISO och slutartid konstant och variera F/Stop.
* Beräkna skillnaden i f/stopp. Varje F/stopp representerar en fördubbling eller halvering av ljus.
* Exempel:Nyckelsidan läser f/8, fyllningssidan läser f/4. Det är en skillnad på 2 stopp (f/4 -> f/5.6 -> f/8), så förhållandet är 4:1 (varje stopp fördubblar mängden ljus).
4. Justera ljusintensitet:
* Avstånd: Att flytta en ljuskälla närmare fördubblar sin intensitet (ungefär, men den kan vara komplex på grund av den omvända fyrkantiga lagen). Att flytta den längre bort halverar dess intensitet.
* Ströminställningar: Om du använder strober eller kontinuerliga lampor, justera effektnivåerna för att finjustera utgången.
* diffusion: Använd diffusionspaneler (softboxar, paraplyer, granskningar) på nyckelljuset för att mjukgöra ljuset och minska förhållandet.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus i skuggområdena och fylla i påfyllningssidan, minska förhållandet. Reflektorns storlek, färg och avstånd kommer att påverka förhållandet.
Praktiska tips och tekniker:
* Starta enkelt: Börja med ett enda nyckellampa och en reflektor. Behärska denna installation innan du lägger till fler lampor.
* Förstå ditt ämne: Det ideala belysningsförhållandet beror på motivets ansiktsform, hudstruktur och önskat utseende. Äldre personer med fler rynkor kan dra nytta av ett mjukare ljus (lägre förhållande).
* Var uppmärksam på skuggor: Skuggor är lika viktiga som höjdpunkter. Observera skuggornas form, riktning och densitet.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika förhållanden och se vad som fungerar bäst för din stil.
* vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt inställd för att undvika färggjutningar.
* efterbehandling: Mindre justeringar av kontrast och skuggor kan göras i efterbehandling, men det är alltid bäst att få belysningen så nära kamera som möjligt.
* Känner till dina modifierare: Varje modifierare kommer att påverka ljusets kvalitet och skuggorna som resulterar. Experimentera med olika modifierare för att se hur de påverkar det totala belysningsförhållandet.
Vanliga misstag att undvika:
* ignorerar fyllningslampan: Att inte använda ett fyllningsljus alls kan resultera i hårda, smickrande skuggor.
* Överdrivning av fyllningslampan: Om fyllningslampan är för stark kommer det att plattas ut bilden och minska känslan av djup.
* ojämn belysning: Se till att ljuset är jämnt fördelat på motivets ansikte.
* hårda skuggor på bakgrunden: Överväg att tända bakgrunden separat för att kontrollera dess ljusstyrka och undvika att distrahera skuggor.
Slutsats:
Mastering Lighting Ratios är en hörnsten i professionell porträttfotografering. Genom att förstå förhållandet mellan nyckel ljus och fyllning kan du skapa porträtt med önskad stämning, djup och påverkan. Övning och experiment är nyckeln till att utveckla ditt öga och uppnå konsekventa, fantastiska resultat. Så ta tag i dina lampor, reflektorer och ett villigt ämne och börja utforska kraften i belysningsförhållanden!