Varför använda leksaker för att öva porträttbelysning?
* Tillgänglighet: Leksaker är lätt tillgängliga och billiga.
* Kontroll: Du har fullständig kontroll över "modellens" pose och placering. De kommer inte att röra sig, klaga eller bli trötta.
* Fokus: Eliminerar trycket att arbeta med en riktig person, så att du bara kan koncentrera sig på ljuset.
* Konsistens: Du kan upprepa samma installation flera gånger och experimentera med små justeringar.
* Visualisering: Hjälper dig att förstå hur ljus interagerar med olika ytor och former.
typer av leksaker att använda:
* Åtgärdssiffror/dockor: Dessa erbjuder en humanoidform, så att du kan öva typiska porträttbelysningsmönster (t.ex. Rembrandt, Loop, Butterfly). Skala är viktigt, försök att få något runt 12 tum eller högre, eftersom det kommer att göra det lättare att arbeta med.
* plyschleksaker: Perfekt för mjukare, mer diffus belysningspraxis. Strukturen absorberar och sprids ljus annorlunda än hård plast.
* statyer/buster: Utmärkt för att studera hur lätt och skugga definierar form. En vanlig, matt finish staty är idealisk.
* Lego -siffror: Ett roligt och unikt alternativ, särskilt för att lära sig hur ljus interagerar med vinkelformer och små detaljer.
* sfärer/kuber: Enkla geometriska former kan vara förvånansvärt användbara för att förstå grunderna i ljusriktning och falloff.
Belysningsutrustning (start enkel):
* One Light Source: Detta är det bästa sättet att börja! En skrivbordslampa, en liten LED -panel eller till och med en ficklampa fungerar. Du kan gradvis lägga till fler lampor när du blir bekväm.
* diffusorer: Tunt vitt tyg (som en gammal T-shirt), spårpapper eller en kommersiellt tillgänglig diffusor. Dessa mjukar upp ljuset och minskar hårda skuggor.
* Reflektorer: Vitt skumbräda, kartong täckt av aluminiumfolie eller en kommersiellt tillgänglig reflektor. Används för att studsa ljus tillbaka i skuggor och fylla i mörka områden.
* flaggor (blockerare): Svart skumbräda eller mörkt tyg. Används för att blockera ljus från att slå vissa områden.
* klämmor/står: För att placera dina lampor, diffusorer och reflektorer. Även enkla klädnypor eller tejp kan vara till hjälp.
Övningstekniker och belysningsmönster:
1. Single Light Source Practice:
* Placering: Experimentera med att flytta ljuskällan upp, ner, vänster, höger och längre bort från/närmare leksaken.
* Observation: Var uppmärksam på hur skuggorna förändras. Lägg märke till hur skuggornas storlek och intensitet påverkas av ljusets position.
* diffusion: Placera en diffusor mellan ljuset och leksaken. Observera hur skuggorna mjuknar och det totala ljuset blir jämnare.
* Reflektion: Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggområdena. Se hur det lyser upp skuggorna och lägger till mer detaljer.
2. Vanliga porträttbelysningsmönster (med actionfigurer eller dockor):
* rembrandt belysning: Nyckeln är att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Kräver noggrann placering av ljuset ovanför och något till sidan av "modellen".
* slingbelysning: En liten skugga gjuten av näsan på kinden. Lite mindre dramatisk än Rembrandt -belysning.
* Butterfly Lighting (Paramount Lighting): Ljuset placeras direkt framför motivet och skapar en symmetrisk skugga under näsan (liknar en fjäril).
* delad belysning: Ansiktet tänds jämnt på ena sidan och i skugga på den andra. Dramatisk och kan användas för att betona en specifik funktion.
* Bred belysning: Mer av ansiktet tänds på sidan närmast kameran.
* Kort belysning: Mer av ansiktet tänds på sidan längst från kameran. Generellt mer smickrande för bredare ansikten.
3. Förstå fallet (med sfärer eller kuber):
* Hårt ljus: En direkt, odiffuserad ljuskälla skapar en skarp övergång mellan ljus och skugga (snabb nedfall). Lägg märke till hur snabbt ljuset bleknar när det lindas runt sfären/kuben.
* Mjukt ljus: En diffus ljuskälla skapar en gradvis övergång mellan ljus och skugga (långsam nedfall). Ljuset lindas runt sfären/kuben smidigare.
Tips för effektiv övning:
* Konsistens är nyckeln: Upprepa samma installation flera gånger och gör små justeringar varje gång. Ta anteckningar om vad du ändrar och hur det påverkar ljuset.
* Dokumentera dina framsteg: Ta bilder av varje installation för att jämföra och analysera resultaten.
* Använd en ljusmätare (valfritt): Om du har en, använd den för att mäta ljusintensiteten i olika områden. Detta hjälper dig att förstå de kvantitativa aspekterna av belysning.
* Experiment med färger: Försök använda färgade geler på dina lampor för att skapa olika stämningar och effekter.
* Fokusera på skuggorna: Skuggor är lika viktiga som höjdpunkterna. Var uppmärksam på deras form, storlek och intensitet.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Fokusera på att behärska ett belysningsmönster åt gången.
* ha kul! Detta borde vara en trevlig inlärningsupplevelse. Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
* relaterar till verkliga porträtt: Efter att ha tränat med leksaker, titta på porträtt av professionella fotografer. Analysera deras belysningstekniker och försök att replikera dem med dina leksaker.
* Använd din kamera! Även om du bara använder en skrivbordslampa, ta bilder av din installation. Granska bilderna på din dator och analysera resultaten. Detta är det bästa sättet att lära sig hur ljus påverkar det slutliga fotografiet. Var uppmärksam på höjdpunkter och skuggor.
Genom att använda Toys för att öva porträttbelysning kan du utveckla en stark grund i grunderna i ljus och skugga, vilket i slutändan kommer att förbättra dina porträttfotografiska färdigheter. Lycka till och ha kul!