i. Förstå grunderna i humöriga porträtt
* Låg nyckelbelysning: Moody Portraits förlitar sig vanligtvis på en lågmässig belysningsstil. Detta innebär att använda mestadels mörka toner med höjdpunkter för att definiera ämnet.
* kontrast: Hög kontrast mellan ljus och skugga är nyckeln. Områden i ansiktet bör vara i skugga, vilket bara lämnar utvalda områden upplysta.
* Färgtemperatur: Varmt eller svalt ljus kan påverka stämningen. Varma toner (cirka 2700-3000k) kan skapa en mysig eller nostalgisk känsla. Kyltoner (cirka 5000-6500K) kan framkalla känslor av isolering eller drama. Överväg att använda färggeler.
* Riktningsljus: Riktningen för ljuskällan formar avsevärt ansiktet och skapar skuggor.
* ämnets pose och uttryck: En tankeväckande pose och modellens uttryck kommer att förbättra stämningen.
ii. Ställa in dina två LED -lampor
Här är flera sätt att använda dina två lampor för att skapa en humörig effekt:
1. nyckelljus och fyllningsljus (klassisk strategi, humör variation):
* nyckellampa (huvudljus): Placera ett LED -ljus något åt sidan och framför motivet. Det borde vara ljusare för de två lamporna.
* Fill Light: Placera det andra LED -ljuset på motsatt sida av motivet, men mycket längre bort och vid en lägre effektinställning. Fyllningslampan ska * knappt * fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Målet är inte att eliminera skuggor, utan bara mjukna dem något.
* Placeringsvariationer:
* Sidbelysning: Placera tangentljuset långt åt sidan, nästan 90 grader till motivets ansikte. Detta skapar mycket dramatiska skuggor, med en sida av ansiktet nästan helt i mörker. Fillljuset kommer att vara * extremt * subtilt här.
* Kort belysning: Vinka nyckelljuset så att det lyser upp den * mindre * sidan av motivets ansikte när de vetter mot kameran. Denna bantningseffekt förbättrar drama.
* slingbelysning: Placera nyckelljuset för att skapa en liten slingformad skugga från näsan på motivets kind. Detta är en bra utgångspunkt.
2. Back Light and Key Light (RIM Lighting):
* nyckellampa: Placera ett LED -ljus som huvudljuskällan, men med mindre kraft än bakgrundsbelysningen.
* Back Light (Rim Light): Placera det andra LED -ljuset * bakom * ämnet, vinklat mot huvudet och axlarna. Detta skapar en halo eller ljus kant runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Detta är kraftfullt för humör, men kräver noggrann kontroll. För mycket kraft, och det ser onaturligt ut.
* Variationer:
* Använd färgade geler på bakgrundsbelysningen för att ge visuellt intresse och humör. Blått eller rött kan vara mycket effektivt.
* Experimentera med bakgrundsbelysningens vinkel för att skapa olika kanteffekter.
3. Bakgrundsljus och nyckellampa:
* nyckellampa: Använd ett LED -ljus som din huvudsakliga ljuskälla, placerad för att belysa motivets ansikte från framsidan eller sidan.
* Bakgrundsljus: Placera det andra LED -ljuset för att belysa bakgrunden * bakom * ämnet. Använd en snoot eller rutnät för att styra ljusutsläppet och skapa en fokuserad stråle på bakgrunden.
* Variationer:
* Använd en färgad gel på bakgrundsljuset för att skapa en färgstark bakgrund och förbättra stämningen.
* Använd en gobo (mönstrad stencil) framför bakgrundsljuset för att projicera former eller mönster på bakgrunden. Detta kan lägga till visuellt intresse och djup.
4. split belysning:
* nyckellampa: Placera ett ljus för att bara slå hälften av motivets ansikte. Detta lämnar den andra hälften helt i skugga.
* Det andra ljuset används inte ens. Det kan fungera som en extra eller säkerhetskopia. Split belysning handlar om dramatiska skuggor, så undvik att använda ett fyllningsljus alls.
* Viktigt: Detta fungerar bäst med ämnen som har starka ansiktsdrag och är bekväma med en mycket dramatisk look.
iii. Finjustering för en humörig look
* Ströminställningar: Experimentera med olika effektinställningar för varje ljus. Nyckelljuset bör vara märkbart ljusare än fyllningslampan (om du använder ett).
* Avstånd: Avståndet mellan lamporna från motivet påverkar också ljusets intensitet. Att flytta lamporna närmare kommer att öka intensiteten medan du flyttar dem längre bort kommer att minska den.
* diffusion: Använd softboxar, paraplyer eller diffusionspaneler på lamporna för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor. Var dock försiktig så att du inte diffunderar * för * mycket, eftersom du vill behålla någon definition.
* ladugårdsdörrar/snoots/rutnät: Använd dessa modifierare för att kontrollera spridningen av ljus och förhindra att ljuset spillas på oönskade områden. Detta är särskilt användbart för att skapa fokuserade ljusstrålar och lägga till drama.
* färggeler: Experimentera med färgade geler för att lägga till en touch av färg till dina porträtt. Blå, rött och lila kan vara särskilt effektivt för att skapa humöriga effekter.
iv. Kamerainställningar
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup, som kommer att oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ämnet. Se dock till att motivets ansikte är i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus i dina bilder.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå önskad exponering. Var uppmärksam på kamerans mätare, men var inte rädd för att underexponera något för en mörkare, humörare känsla.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar färgtemperaturen på dina lampor. Alternativt, skjut i råformat och justera vitbalansen vid efterbehandling.
v. Efterbehandling
* kontrast: Öka kontrasten i din bild för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* svarta: Sänk de svarta för att göra skuggorna djupare och rikare.
* höjdpunkter: Justera höjdpunkterna för att kontrollera ljusstyrkan i de ljusaste områdena i bilden.
* Färgklassificering: Använd färggraderingstekniker för att lägga till en specifik stämning eller ton i din bild.
* Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden. Detta är mycket användbart för att betona höjdpunkter eller mörkare skuggor.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljerna i din bild.
vi. Tips för framgång
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att prova olika saker och se vad som fungerar bäst för dig.
* Observera: Studera humöriga porträtt som du beundrar och försöker förstå hur belysningen användes för att skapa effekten.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
* kommunicera med din modell: Diskutera önskad stämning med din modell så att de kan justera sitt uttryck och utgöra därefter.
* Använd en mörk bakgrund: En mörk bakgrund kommer att hjälpa till att betona skuggorna och skapa en mer dramatisk effekt. Om du inte har en mörk bakgrund kan du skapa en genom att placera ditt ämne långt borta från en ljus färg.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad i den övergripande stämningen i ditt porträtt. Var uppmärksam på saker som motivets kläder, hår och smink.
Genom att noggrant kontrollera dina belysning och kamerainställningar och genom att uppmärksamma detaljerna kan du skapa fantastiska humöriga porträtt som är fulla av känslor och atmosfär. Lycka till!