1. Förstå behovet av fyllningsljus:
* Problem: Ofta skapar den huvudsakliga (nyckel) ljuskällan djupa skuggor. Dessa skuggor kan dölja detaljer, få ditt ämne att se hårt ut, eller helt enkelt vara smickrande. Tänk på en solig dag:Solen är ett starkt nyckel ljus, men skuggorna under träd eller hattar kan vara mycket mörka.
* Lösning: Fyll Light mjuknar dessa skuggor, avslöjar detaljer och skapar en mer balanserad och behaglig bild. Det ersätter inte nyckelljuset; det kompletterar det.
2. Identifiera och välja din fyllningsljuskälla:
* naturligt ljus:
* Reflektorer: Din bästa vän för utomhusskott. Reflektorer studsar solljus tillbaka i skuggorna. Vit, silver, guld och svarta är vanliga ytor, var och en med olika effekter (mer om de senare).
* Öppen skugga: Skjutning i skuggan av en byggnad eller en träd ger en stor, diffus ljuskälla, naturligtvis fyller i skuggor.
* mulen dagar: Olöst himmel fungerar som jätte softboxar och producerar ett mjukt, jämnt ljus med minimala skuggor.
* Windows: Placera ditt ämne nära ett fönster. Fönstret fungerar som nyckel ljus, och det omgivande rummet kan ge en naturlig fyllning.
* Artificial Light:
* blinkar/speedlights: Kan användas på kameran (mindre idealisk) eller utanför kameran (mer kontroll) för att skapa fyllningsljus. Använd en diffusor (som en softbox eller paraply) för att mjukgöra blixten. Du kan också studsa blixt från en vägg eller tak.
* konstantljus (LED -paneler, softboxar osv.): Ge kontinuerligt ljus, vilket gör det lättare att se effekten i realtid. Användbar för video och stillfotografering.
* Studio Strobes: Kraftfull och mångsidig, ofta används med modifierare för att skapa exakt belysning.
3. Tekniker för att använda Fill Light:
* reflektorplacering:
* position: Placera reflektorn mittemot nyckelljuset. Vinka den så att det studsar ljus in i skuggorna på ditt ämne.
* Avstånd: Ju närmare reflektorn, desto starkare är fyllningslampan.
* yta:
* vit: Ger en neutral, mjuk fyllning. Bäst för en naturlig look.
* silver: Studsar mer ljus än vitt och ger en ljusare och mer spekulär fyllning. Använd med försiktighet eftersom det kan vara hårt.
* Guld: Lägger till en varm, gyllene ton i fyllningsljuset. Bra för porträtt och lägga till värme till hudtoner. Använd sparsamt eftersom det kan vara överväldigande.
* svart: Egentligen * subtraherar * lätt, ökande kontrast. Användbart för att kontrollera lätt spill eller skapa mörkare skuggor.
* flashfyllning:
* ttl (genom linsen) -läget: Din kamera mäter automatiskt scenen och justerar flash -strömmen. Ger ofta en bra utgångspunkt, men du kan behöva justera blixtexponeringskompensationen (FEC) för att finjustera fyllningsnivån.
* manuellt läge: Ger dig fullständig kontroll över flashkraften. Använd en ljusmätare för att bestämma rätt inställningar eller experiment tills du uppnår önskad effekt.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Låter dig öka eller minska flash -utgången utan att ändra kamerans inställningar. Använd detta för att justera fyllningsintensiteten.
* studsande blixt: Sikta blixten mot en vägg eller tak för att skapa ett mjukare, mer diffus ljus. Detta ger en mer naturlig fyllning.
* med en diffusor: En diffusor mjuknar ljuset från blixten och minskar hårda skuggor.
* Balanseringsfyllningsljus med nyckel ljus:
* Ratio: Tänk när det gäller förhållanden. Ett förhållande på 1:1 betyder att fyllningslampan är lika ljus som nyckelljuset (väldigt lite skugga). Ett 2:1 -förhållande betyder att nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan (någon skuggdefinition). Ett förhållande på 4:1 betyder att nyckelljuset är fyra gånger så ljust som fyllningslampan (mer dramatiska skuggor). Experiment för att hitta vad du gillar.
* Observation: Observera ständigt skuggorna och höjdpunkterna i din scen. Justera fyllningsljusintensiteten för att uppnå önskad balans. Använd Live View eller kamerans histogram för att hjälpa dig att bedöma exponeringen.
4. Tips och bästa praxis:
* mindre är mer: Att överdriva fyllningsljus kan platta din bild och göra att den ser onaturlig ut. Börja med en subtil fyllning och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Tänk på stämningen: Mängden fyllningsljus du använder påverkar stämningen i din bild. Mindre Fill Light skapar ett mer dramatiskt, humörigt utseende, medan mer Fill Light skapar ett ljusare och mer glad look.
* Färgtemperatur: Var uppmärksam på färgtemperaturen på ditt fyllningsljus och tangentljus. Om de är olika kan det skapa en färggjutning. Använd geler på din blixt eller justera vitbalansen på kameran för att korrigera för färgskillnader.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig att använda fyllningsljus är att experimentera. Prova olika tekniker och inställningar för att se vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen. Öva i olika belysningsförhållanden.
* Undvik överbehandling i post: Medan du kan justera skuggor i efterbehandlingen är det alltid bättre att få det rätt i kameran. Att använda fyllningsljus korrekt under fotograferingen ger dig bättre resultat och sparar tid i redigeringen.
* Känner till ditt ämne: Porträtt drar ofta nytta av generöst fyllningsljus för att mjuka rynkor och skapa smickrande hudtoner. Produktfotografering kan kräva mer exakt kontroll av skuggor för att markera strukturer och former. Landskap använder ofta naturligt fyllning som öppen skugga eller mulen himmel.
Exempel Scenarier:
* utomhusporträtt på en solig dag: Använd en reflektor (vit eller silver) för att studsa solljus i skuggorna på ditt ämne.
* inomhusporträtt med fönsterljus: Placera ditt ämne nära ett fönster. Använd en reflektor (vit) för att studsa ljus tillbaka i skuggorna på sidan av ansiktet mittemot fönstret.
* Produktfotografering: Använd en softbox som ett nyckellampa och en reflektor som en fyllningsljus för att skapa jämn belysning och minimera hårda skuggor.
Genom att behärska konsten att fylla ljus kan du dramatiskt förbättra kvaliteten på dina fotografier och skapa bilder som är både tekniskt sunda och visuellt tilltalande. Kom ihåg att öva, experimentera och observera effekterna av olika belysningstekniker.