i. Förstå stämningen
Innan vi dyker in i tekniker, låt oss definiera vad som gör ett porträtt "humörigt":
* kontrast: Hög kontrast (starka höjdpunkter och djupa skuggor) är nyckeln.
* Riktning: Ljus som kommer från sidan eller något bakom skapar dramatiska skuggor som skulpterar ansiktet.
* Färgtemperatur: Varmare toner (orange/gul) kan känna sig intima och nostalgiska, medan svalare toner (blå) kan känna melankoliska eller mystiska. Ofta kan en blandning vara mycket effektiv.
* skuggor: Skuggor är dina vänner här. De lägger till djup, mysterium och känslor.
* Uttryck: Modellens uttryck är av största vikt. Ett tankeväckande, introspektivt eller till och med något melankoliskt uttryck kommer att förstärka stämningen.
ii. Utrustning
* Två LED -lampor: Helst bör dessa ha justerbar ljusstyrka och färgtemperatur (Bi-color-lysdioder). Tänk på storlek - Mindre lampor skapar hårdare skuggor, större ljus skapar mjukare. Softboxar eller paraplyer kan användas för att ytterligare mjukgöra ljuset.
* Ljus står: Att placera lamporna exakt.
* modifierare (valfritt men rekommenderat):
* softboxar/paraplyer: För att mjukgöra ljuset. Olika storlekar skapar olika nivåer av mjukhet.
* rutnät: För att styra lätt spill och skapa mer fokuserade balkar.
* ladugårdsdörrar: Att forma ljuset och förhindra att det träffar oönskade områden.
* geler: För att lägga till färg till lamporna.
* reflektorer (vitt, silver, guld): Att studsa ljus i skuggor. White är en bra utgångspunkt för subtil fyllning.
* kamera: Med manuella kontroller.
* lins: Porträttlinser (50 mm, 85 mm, 100 mm) föredras i allmänhet för deras smickrande perspektiv och förmåga att skapa grunt djup på fältet.
* Valfritt:Ljusmätare: Hjälpsam för exakt ljusbalansering, men inte nödvändig om du är bekväm att bedöma med ögat och använda kamerans histogram.
iii. Belysninginställningar
Här är några populära två-ljusinställningar för humöriga porträtt:
* 1. Rembrandt -belysning (klassisk och dramatisk):
* Ljus 1 (nyckellampa): Placerad på ena sidan av motivet, något framför och vinklat ner. Målet är att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Ljus 2 (Fill Light): Placerad på motsatt sida av motivet, mycket dimmer än nyckelljuset. Syftet är att subtilt fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Du kan använda en reflektor istället för ett andra ljus för en mjukare, mer naturlig fyllning.
* humör: Klassisk, dramatisk, mystisk. Fungerar bra med tankeväckande eller introspektiva uttryck.
* tips: Experimentera med höjdljusets höjd och vinkel för att finjustera ljusets triangel på kinden. Justera fyllningslampan för att styra skuggans intensitet.
* 2. Sidobelysning (starka skuggor och djup):
* Ljus 1 (nyckellampa): Placerad direkt till sidan av ämnet och skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* Ljus 2 (Fill Light): Använd en reflektor på motsatt sida av nyckelljuset för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna. En mycket svag LED som fyllning är också ett alternativ, men håll det väldigt subtilt.
* humör: Dramatisk, stark, intensiv. Betonar struktur och brister.
* tips: Var försiktig så att du inte överexponerar höjdpunkten på ansiktet. Denna installation kan vara smickrande om den inte görs noggrant. Perfekt för porträtt med starka uttryck.
* 3. Dela belysning (halv ljus, halv skugga):
* Ljus 1 (nyckellampa): Placerad direkt till sidan av motivet och belyser bara hälften av ansiktet. Ingen fyllningsljus.
* Ljus 2: Används inte i denna installation, men du * kunde * använda ett mycket svagt ljus bakom motivet för separering från bakgrunden.
* humör: Mycket dramatisk, mystisk och ofta används för konstnärliga porträtt.
* tips: Modellens ansikte bör vara perfekt uppdelad i hälften med ljus och skugga. Detta fungerar bäst med modeller som har starka ansiktsdrag.
* 4. Fälgbelysning (bakgrundsbelysning/hårljus + framfyllning):
* Ljus 1 (Rim Light): Placerad bakom motivet, ur kamerans utsikt och riktad mot baksidan av huvudet/axlarna. Skapar en haloeffekt.
* Ljus 2 (framfyllning): Placerad framför motivet, mycket dimmer än fälgljuset, för att ge lite belysning i ansiktet. En softbox är till hjälp här.
* humör: Ethereal, dramatisk, skiljer ämnet från bakgrunden.
* tips: Justera intensiteten på kantljuset för att kontrollera haloens ljusstyrka. Det främre fyllningslampan bör vara mycket subtilt, tillräckligt för att få fram lite detaljer i ansiktet. Färggeler kan användas på fälgljuset för extra drama.
* 5. Låg nyckelbelysning (mörk och atmosfärisk):
* Båda lamporna: Används sparsamt för att skapa mycket små ljuspooler på specifika områden i ansiktet och kroppen. Överväg att använda rutnät eller ladugårdsdörrar för att styra ljuset. Bakgrunden ska vara mycket mörk.
* humör: Mörk, mystisk, intim och filmisk.
* tips: Denna teknik kräver exakt kontroll av ljus och skugga. Skjut i en mörk miljö och använd kamerans histogram för att säkerställa att det mesta av bilden är i skuggorna.
iv. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture (f-stop): Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) skapar ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden och betonar ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger större fältdjup.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att styra mängden omgivande ljus som kommer in i kameran. Börja vid 1/125:e eller 1/200:e sekund för att undvika rörelsesuddighet. Om din bild är för mörk, sänk slutartiden (men tänk på potentiell rörelse oskärpa).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar färgtemperaturen på dina LED -lampor. Om du använder olika färgtemperaturer kan du justera detta i efterbehandlingen.
* skjut in rå: Möjliggör mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* histogram: Använd kamerans histogram för att övervaka exponeringen. För humöriga porträtt bör histogrammet flyttas mot vänster (mörkare toner), men var noga med att inte klippa skuggorna helt.
v. Efterbehandling
Efterbehandling är avgörande för att skapa den slutliga stämningen. Tänk på dessa justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera dessa reglage för att förfina detaljerna i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Justera dessa reglage för att ställa in de vita och svarta punkterna i bilden.
* Färgklassificering:
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna.
* färgkurvor: Skapa subtila förändringar i färg och kontrast.
* HSL/färgjusteringar: Finjustera mättnad, nyans och luminans i specifika färger.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten.
* spannmål: Lägg till en liten mängd korn för att ge bilden ett mer filmliknande utseende (valfritt).
vi. Tips och överväganden
* experiment! Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* kommunicera med din modell: Vägleda dem med sina poser och uttryck för att uppnå önskad stämning.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Välj en bakgrund som kompletterar stämningen du försöker skapa. En mörk eller strukturerad bakgrund fungerar ofta bra.
* Lätt placering är viktigt: Små justeringar av lätt position kan drastiskt förändra effekten.
* Lätt nedfall: Kom ihåg att ljuset faller snabbt av. Ju längre ljuset är från ämnet, desto mindre intensiv blir det.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
* Titta på exempel: Studera arbetet med fotografer vars stil du beundrar för att lära dig hur de använder ljus och skugga för att skapa humör.
Genom att förstå dessa principer och öva med dina två LED -lampor kan du skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!