REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man blandar omgivande ljus och fyllningsflask för utomhusporträtt

Att blanda omgivande ljus och fill-flash är en nyckelteknik för att skapa vackra och professionella utomhusporträtt. Det gör att du kan upprätthålla ett naturligt utseende medan du lägger till ljus där det behövs för att smigra ditt ämne och undvika hårda skuggor. Här är en uppdelning av hur man behärskar denna teknik:

1. Förstå målet:

* omgivande ljus: Detta är det befintliga naturliga ljuset i scenen. Vi vill använda den som den primära ljuskällan för att upprätthålla den naturliga atmosfären och miljön.

* Fill-Flash: Detta är det kompletterande ljuset från din blixt. Dess primära syfte är att * fylla * i skuggor, minska kontrasten och lägga till ett subtilt fångstliggande i motivets ögon. Det är inte avsett att övermannas omgivande ljus.

2. Gear du behöver:

* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) och flashsynkroniseringsförmåga.

* Extern blixt: En dedikerad speedlight eller strobe med manuella kraftinställningar. TTL (genom-lins) mätning * kan * användas, men manuell kontroll ger ofta mer konsekventa och förutsägbara resultat. En blixt med höghastighetssynkronisering (HSS) är värdefull för ljusare förhållanden, men inte alltid nödvändigt.

* Flash Modifier (Essential):

* diffusor: Detta mjukar ljuset från blixten, vilket gör det mindre hårt och mer naturligt utseende. Alternativ inkluderar:

* Softbox (liten till medelstor)

* Paraply (skötande eller reflekterande)

* Flash Diffuser (fästs direkt på flashhuvudet) - Leta efter större som sprider ljuset ytterligare.

* bara glödlampteknik: Ta bort blixthuvudet från den heta skon och använda en sladd för att hålla den borta från kameran.

* studsande blixt: Att studsa blixt från en vägg, tak eller reflektor (om det är tillgängligt) kan också mjuka upp ljuset.

* Ljusstativ (valfritt): För att hålla blixt utanför kameran.

* Flash Trigger/Mottagare (valfritt): Om du använder Flash utanför kameran.

* reflektor (valfritt): Kan användas istället för eller utöver blixt för att studsa omgivande ljus i skuggor.

3. Steg för att blanda omgivning och fyllning:

a. Utvärdera det omgivande ljuset:

* Identifiera huvudljuskällan: Var kommer solen (eller annat dominerande ljus) ifrån? Hur stark är det?

* Observera skuggorna: Hur djupt och hårda är skuggorna på ditt ämne ansikte och kropp? Detta kommer att avgöra hur mycket fyllningsflask du behöver.

* Bestäm exponeringsinställningarna för omgivande ljus: Ställ in kameran på manuellt läge (M) och justera din bländare, slutartid och ISO för att få en korrekt exponering * utan * blixten. Fokusera på att exponera för bakgrund och övergripande scen.

b. Kamerainställningar (för omgivande ljus):

* manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.

* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup (oskärpa bakgrund eller håll allt skarpt). Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grundare djup på fältet och föredras ofta för porträtt. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) Ökar fältets djup.

* slutartid: Ställ in din slutartid för att balansera det omgivande ljuset. Den allmänna regeln är att stanna vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Att gå snabbare än synkroniseringshastigheten orsakar vanligtvis banding (mörka staplar) i din bild såvida du inte använder höghastighetssynkronisering (HSS). *Justera denna inställning för att påverka bakgrundens ljusstyrka.*

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att upprätthålla en god exponering och undvika rörelse oskärpa eller skakning av kameran.

* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga). Auto White Balance (AWB) kan fungera, men manuella inställningar erbjuder mer kontroll.

* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt, men du kan behöva justera exponeringskompensation om kameran luras av ljusa eller mörka områden i scenen.

c. Flash -inställningar:

* manuellt läge (M): Detta föredras ofta för mer konsekventa resultat. Börja med den lägsta flashkraftinställningen (t.ex. 1/64, 1/32) och öka gradvis tills du uppnår den önskade mängden fyllning. *TTL kan användas men är ofta mindre konsekvent.*

* flashkompensation: Om du använder TTL kan du använda blixtkompensation för att finjustera flash-utgången. Börja med -1 eller -2 kompensationsstopp och justera därifrån.

* flashplacering:

* on-camera: Minst smickrande. Bäst för snabba ögonblicksbilder, men försök att använda en diffusor.

* off-camera: Mer smickrande. Placera blixt till sidan av ditt ämne, något över ögonhöjden. Detta skapar ett mer naturligt ljus och undviker röda ögon.

* höghastighetssynkronisering (HSS): Om du behöver använda en snabbare slutartid än kamerans synkroniseringshastighet (t.ex. för att frysa rörelse eller kontrollera omgivande ljus under ljusa förhållanden) måste du använda HSS. HSS minskar blixtens kraftuttag, så du kan behöva öka blixtkraften för att kompensera. Var medveten om att HSS också kan minska batteritiden.

* Avstånd Justera avståndet mellan motivet och blixt för att ändra kraften.

d. Ta skottet och finjustering:

1. Ta ett testskott: Utvärdera resultaten.

2. Utvärdera omgivningsljuset: Är bakgrunden korrekt exponerad? Om inte, justera din slutartid eller ISO. (Lägre slutartid =ljusare bakgrund; högre slutartid =mörkare bakgrund).

3. Utvärdera fyllningsflasken: Fylls skuggorna tillräckligt? Är ljuset för hårt eller för svagt?

* Öka flashkraften: Om skuggorna är för mörka, öka blixtkraften.

* minska flashkraften: Om ljuset är för hårt eller om ämnet ser "blinkade", minskar blixtkraften.

* Justera flashavstånd: Att flytta blixten närmare motivet ökar ljusintensiteten. Att flytta den längre bort minskar det.

* modifiera flashmodifierare: Om ljuset fortfarande är för hårt kan du prova en större eller effektivare diffusor.

4. Upprepa: Fortsätt justera dina inställningar tills du uppnår önskad utseende.

4. Viktiga överväganden och tips:

* Förhållande mellan omgivning och blinkning: Målet är vanligtvis att ha det omgivande ljuset vara den dominerande ljuskällan, med blixt som ger subtil fyllning. En bra utgångspunkt är att sträva efter ett förhållande på 2:1 eller 3:1, vilket innebär att omgivande ljus är två eller tre gånger ljusare än blixtljuset. Du kan använda en ljusmätare för att exakt mäta dessa förhållanden, men visuell bedömning fungerar också bra.

* Ämneplacering: Var uppmärksam på var du placerar ditt ämne relativt solen. Undvik direkt solljus i ansiktet, eftersom det kommer att skapa hårda skuggor. Leta efter öppen skugga, eller placera dem så att solen ligger bakom dem (bakgrundsbelysning) och använd fyllningsflasken för att tända ansiktet.

* Catchlight ": Den lilla reflektionen av blixt i motivets ögon. Detta lägger till liv och gnista till porträttet. Var uppmärksam på fångsljusets position och storlek.

* Diffusion är nyckeln: Hoppa inte över diffusorn! Det är viktigt för att mjukgöra ljuset och få det att se mer naturligt ut.

* experiment! Det finns ingen enda "perfekt" inställning. De bästa inställningarna beror på de specifika belysningsförhållandena, din utrustning och dina personliga preferenser. Övning och experiment är avgörande.

* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och skuggor.

* efterbehandling: Använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att finjustera dina bilder. Du kan justera den totala exponeringen, kontrasten, skuggorna, höjdpunkterna och färger för att uppnå önskat utseende.

* öva med en vän: Att ha ett villigt ämne gör att du kan experimentera med olika inställningar och tekniker utan tryck.

5. Vanliga scenarier och lösningar:

* Ljus solljus: Använd HSS (om din blixt stöder den) för att använda snabbare slutartid och kontrollera omgivningsljuset. Alternativt kan du gå till öppen skugga eller använda en reflektor för att blockera solen.

* mulen dag: Fill-Flash kan lägga till ett subtilt uppsving av ljus och färg till en annars tråkig scen.

* bakgrundsbelysning: Använd fyllningsflasken för att belysa ämnets ansikte medan du håller bakgrunden korrekt exponerad.

* rött öga: Undvik att sikta blixt direkt mot ämnets ögon. Flash och diffusorer utanför kameran hjälper till att förhindra röda ögon.

Genom att förstå principerna för omgivande ljus och fyllning och genom att öva regelbundet kan du skapa fantastiska utomhusporträtt som är både tekniskt sunda och visuellt tilltalande.

  1. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  2. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

  3. Hur man gör accentbelysning

  4. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  5. Hur man skapar detta inspirerade porträtt med ett ljus

Belysning
  1. Så här lägger du till enkla stopp för bensin, mat, kaffe till Maps-vägbeskrivningar på iPhone

  2. Tips för att använda drönare för inspektioner

  3. 8 av de bästa iOS 13-tipsen för iPhone

  4. Surfplattor du bör undvika att köpa

  5. Ett enkelt knep för utomhusfotografering i ljust dagsljus

  6. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

  7. Kodak upphör officiellt med BW400CN-film

  8. Vad är en filmfotografs fördelar med storyboarding?