En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom porträttfotografering, som dikterar balansen mellan ljus och skugga på ditt motiv ansikte. Att behärska dem är avgörande för att skapa porträtt som är smickrande, dramatiska eller förmedlar en specifik stämning. Den här guiden kommer att bryta ner vilka belysningsförhållanden är, hur man mäter dem och påverkan de har på din slutliga bild.
Vad är belysningsförhållanden?
I huvudsak jämför ett belysningsförhållande ljusstyrkan på den upplysta sidan av ditt motiv ansikte (den viktigaste ljussidan) med den skuggade sidan (fyllningssidan). Det uttrycks vanligtvis som ett förhållande som 2:1, 4:1, 8:1 och så vidare. Det första numret hänvisar till ljusstyrkan på den viktigaste ljussidan, och det andra numret hänvisar till ljusstyrkan på den skuggade sidan.
* 2:1 -förhållande: Detta betyder att den viktigaste ljussidan är dubbelt så ljus som fyllningssidan. Detta är ett subtilt och naturligt utseende, ofta används i skönhet och kommersiell fotografering.
* 4:1 -förhållande: Den viktigaste ljussidan är fyra gånger ljusare. Skapar mer märkbara skuggor och en mer dramatisk effekt.
* 8:1 -förhållande: Den viktigaste ljussidan är åtta gånger ljusare. Producerar djupa skuggor och ett mycket dramatiskt, nästan filmiskt utseende. Kan vara mindre smickrande om den inte kontrolleras noggrant.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Kontrollerande humör och drama: Förhållanden gör att du kan forma stämningen i ditt porträtt. Låga förhållanden skapar mjuka, till och med belysning som är lämpliga för glada, vänliga porträtt. Höga förhållanden introducerar drama och mysterium, perfekt för mer allvarliga eller konstnärliga bilder.
* markeringsfunktioner: Strategisk användning av ljus och skugga kan betona eller minimera vissa ansiktsdrag. En väl placerad skugga kan skulptera ansiktet och lägga till definition.
* Skapa djup och dimension: Belysningsförhållanden hjälper till att skapa en illusion av djup i en tvådimensionell bild. Kontrasten mellan ljus och skugga ger dimensionen till motivets ansikte.
* Att upprätthålla konsistens: Att förstå förhållanden gör att du konsekvent kan återskapa önskade belysningsstilar och säkerställa en sammanhängande utseende över din portfölj.
Förstå lamporna
Innan vi dyker in i mätförhållanden, låt oss definiera de viktigaste lamporna:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan som lyser upp ditt ämne. Det kastar de primära skuggorna och definierar det övergripande belysningsmönstret.
* Fill Light: Används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset, minska kontrasten och avslöja detaljer i de mörkare områdena.
* kant ljus/hårljus (valfritt): Placerad bakom motivet, separera dem från bakgrunden och tillsätt en halo av ljus runt håret och axlarna. Påverkar inte direkt nyckelljuset för att fylla ljusförhållandet, men bidrar till det totala belysningsschemat.
* bakgrundsljus (valfritt): Används för att belysa bakgrunden och förhindra att den är ett distraherande svart tomrum.
Hur man mäter belysningsförhållanden
Det finns flera sätt att mäta belysningsförhållanden:
* Ljusmätare: Detta är den mest exakta metoden.
1. Incident Metering: Håll mätaren vid motivets ansikte och pekar den mot kameran. Ta en läsning med * bara * nyckelljuset på. Notera läsningen (t.ex. f/8).
2. Ta en annan läsning med * båda * nyckelljuset och fyll på. Notera läsningen (t.ex. f/5.6).
3. Beräkna skillnaden i stopp mellan de två avläsningarna. Varje stopp representerar en fördubbling eller halvering av ljus.
* 1 Stoppskillnad =2:1 -förhållandet
* 2 Stoppskillnad =4:1 -förhållandet
* 3 Stoppskillnad =8:1 -förhållande
* in-kamermätare (reflekterad mätning): Även om det är mindre exakt än en dedikerad ljusmätare, kan kamerans inbyggda mätare ge en grov uppskattning.
1. Ställ in kameran på att upptäcka mätning.
2. Ta en läsning från den ljusaste delen av den nyckel upplysta sidan av ditt ämne. Notera exponeringsinställningarna (t.ex. f/8, 1/125 sek, ISO 100).
3. Ta en läsning från den mörkaste delen av den skuggade sidan av ditt ämne. Notera exponeringsinställningarna (t.ex. f/5.6, 1/125 sek, ISO 100).
4. Beräkna skillnaden i stopp.
Viktig anmärkning: Reflekterad mätning påverkas av reflektiviteten i ditt ämnes hud. Mörkare hud kommer att kräva justeringar.
* med ditt histogram: Histogrammet på kamerans LCD -skärm ger en visuell representation av tonfördelningen i din bild. Även om det inte är en exakt mätning, kan du använda den för att bedöma balansen mellan höjdpunkter och skuggor. Leta efter ett brett utbud av toner utan klippning (dvs histogrammet som rör antingen längst till vänster eller längst till höger av grafen).
* med ögat (erfarenhet): Med övning och erfarenhet kan du träna ditt öga för att uppskatta belysningsförhållanden. Detta är mindre exakt men kan vara förvånansvärt korrekt. Var uppmärksam på intensiteten och placeringen av dina lampor och hur de påverkar skuggorna på ditt ämne.
Hur man justerar belysningsförhållandena
* Flyttande lampor: Att flytta det viktigaste ljuset närmare ämnet kommer att öka sin intensitet och fördjupa skuggorna. Att flytta den längre bort kommer att mjukgöra ljuset och minska kontrasten.
* Justera ljuskraft: Att öka kraften i nyckelljuset kommer att öka förhållandet. Att öka fyllningsljusets kraft minskar förhållandet.
* med reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka i skuggorna och fungerar som en fyllningsljus. Storleken, avståndet och färgen på reflektorn kommer att påverka ljusets mängd och kvalitet.
* med flaggor/goboes: Flaggor (svarta tygpaneler) blockerar ljus, vilket ökar kontrasten genom att mörkna skuggområdena.
* Avstånd för fyllningsljus: Att flytta fyllningsljuset längre bort kommer att minska dess effektivitet, vilket ökar belysningsförhållandet. Att flytta den närmare kommer att lysa upp skuggorna och minska belysningsförhållandet.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter
* 1:1 (inget förhållande): Lika belysning på båda sidor av ansiktet. Producerar mycket platt belysning med minimala skuggor. Används ofta i dokumentär eller passfotografering. Kan se smickrande ut.
* 2:1: Subtil och smickrande. Skapar mjuka skuggor och ett naturligt utseende. Utmärkt för skönhets-, kommersiella och livsstilsporträtt. Bra utgångspunkt för nybörjare.
* 4:1: Mer dramatisk, med märkbara skuggor. Lägger djup och dimension i ansiktet. Lämplig för porträtt som kräver en starkare visuell påverkan.
* 8:1: Hög kontrast, med djupa skuggor. Skapar en dramatisk och humörig känsla. Kan användas för konstnärliga porträtt, men kräver noggrann kontroll för att undvika smickrande resultat. Kan accentuera rynkor och brister.
* 16:1 eller högre: Extremt dramatisk och högkontrast. Används ofta för stiliserade eller filmiska porträtt. Svårt att kontrollera och kan vara smickrande om den inte används noggrant.
Bryt reglerna
Även om det är viktigt att förstå belysningsförhållandena, var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna! Ibland kan en något okonventionell belysningsinställning ge fantastiska resultat. Nyckeln är att förstå effekterna av olika förhållanden och använda dem avsiktligt för att uppnå önskat utseende.
Tips för nybörjare:
* Starta enkelt: Börja med ett 2:1 -förhållande och experimentera gradvis med högre förhållanden när du blir mer bekväm.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare är ett värdefullt verktyg för att lära sig om belysningsförhållanden och uppnå konsekventa resultat.
* Öva regelbundet: Ju mer du övar, desto bättre blir du att känna igen och kontrollera belysningsförhållanden.
* Analysera dina resultat: Studera dina foton och analysera belysningen. Vad fungerade bra? Vad kan du förbättra?
* Tänk på ämnet: Olika ämnen och belysningsstilar fungerar bättre med olika ansiktsstrukturer. Det som är smickrande för en person, kanske inte är för en annan.
Sammanfattningsvis är Mastering Lighting Ratios ett kraftfullt verktyg för alla porträttfotografer. Genom att förstå hur man kontrollerar balansen mellan ljus och skugga kan du skapa porträtt som inte bara är tekniskt sunda utan också visuellt övertygande och känslomässigt resonans.