Vad är bra ljus?
Bra ljus, i samband med porträttfotografering, är lätt att:
* smickrar ämnet: Detta är av största vikt. Det minimerar smickrande skuggor, belyser de bästa funktionerna och skapar ett behagligt totalt utseende.
* lägger till dimension och intresse: Det handlar inte bara om ens belysning. Bra ljus formar ansiktet, definierar kindben, lägger djup i ögonen och skapar en känsla av tredimensionalitet.
* Ställer in stämningen och atmosfären: Ljuset bidrar till historien du berättar med porträttet. Mjukt ljus framkallar lugn och mildhet, medan hårt ljus kan skapa drama eller spänning.
* styrs (eller åtminstone hanteras): Till och med "naturligt" ljus kan manipuleras till viss del. Du måste vara medveten om var ljuset kommer ifrån och hur det påverkar ditt ämne.
Nyckelkvaliteter för bra porträttljus:
1. diffusion (mjukhet):
* Mjukt ljus: Diffuserat ljus är guldstandarden för porträtt. Det är skonsamt, lindas runt ämnet, minimerar hårda skuggor och skapar en smickrande, till och med hudton. Tänk på ljus på en mulen dag, ljus filtrerad genom en ren gardin eller ljus som studsar av en stor reflektor.
* Hårt ljus: Direkt, ofiltrerat ljus (som direkt solljus vid middagstid) anses vara "svårt." Det skapar starka, definierade skuggor, hög kontrast och kan vara smickrande och betonar hudens brister. Men hårt ljus kan användas kreativt för dramatiska porträtt om du vet vad du gör.
* mellansljus: Ljus som varken är särskilt mjuk eller hård, men har en viss skugga definition.
2. Riktning:
* Frambelysning: Ljus kommer direkt framför ämnet. Det minimerar skuggor, vilket kan vara bra för nybörjare eftersom det är relativt enkelt att arbeta med, men det kan också vara platt och brist djup.
* Sidbelysning: Ljus kommer från sidan av ämnet. Det skapar mer skugga och dimension, belyser struktur och skapar ett mer dramatiskt utseende. Det kan vara väldigt smickrande, men du måste vara medveten om hur skuggorna faller.
* Back Lighting (RIM Lighting): Ljus kommer bakom ämnet. Det skapar en vacker halo eller en beskrivning kring ämnet och skiljer dem från bakgrunden. Det kan vara svårt att exponera korrekt, som du behöver exponera för motivets ansikte, som kan vara i skugga.
* Toppbelysning: Ljus kommer från direkt över ämnet. Ofta smickrande, skapa mörka skuggor under ögonen, näsan och hakan. Undvik detta om möjligt.
* Bottenbelysning: Ljus kommer under ämnet. Sällan smickrande och används ofta för skräckfilmeffekter. Undvika.
* nyckel-, fyll- och bakljus: En vanlig belysningsinställning med tre lampor för att uppnå en korrekt exponerad bild med skugga och höjdpunkter.
3. Färgtemperatur:
* varmt ljus: Gulaktigt eller orange-ish-ljus (som solnedgång eller glödlampor). Kan skapa en mysig, inbjudande humör.
* Cool Light: Blått ljus (som skugga eller lysrör). Kan skapa en mer klinisk eller dramatisk stämning.
* neutralt ljus: Ljus som varken är varm eller cool. Dagsljus runt middag på en klar dag anses generellt vara neutral.
* vitbalans: Kamerans vitbalansinställning korrigerar för färgtemperatur för att säkerställa att färger görs exakt. Du vill justera din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena för de mest naturliga resultaten. Du kan också använda kreativ vitbalans för att skapa stämningar.
Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
1. Hitta ljuset (och förstå det):
* Observera: Innan du ens plockar upp din kamera, ta dig tid att observera ljuset. Var kommer det ifrån? Hur mjuk eller svår är det? Vilken färg har det?
* naturligt ljus:
* The Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och smickrande.
* Öppen skugga: Stående i skuggan av en byggnad eller en träd, men mot ett öppet område som är upplyst av himlen. Ger mjukt, jämnt ljus.
* mulen dagar: Molnen fungerar som en gigantisk diffusor och skapar vackert, mjukt ljus.
* fönsterljus: Placera ditt ämne nära ett fönster med fönstret som en ljuskälla. Använd ren gardiner för att sprida ljuset ytterligare.
* Artificial Light:
* softboxar och paraplyer: Dessa ljusmodifierare diffunderar ljuset från en blixt eller studiostrobe, vilket skapar mjukt, smickrande ljus.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* Speedlights and Strobes: Externa blinkningar ger dig fullständig kontroll över ljuset. Lär dig hur du använder dem utanför kameran för mer kreativa belysningsinställningar.
2. Placera ditt ämne:
* vinkel mot ljuset: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande ljuset. Att vända ditt motivs ansikte mot ljuskällan kan skapa en mer skulpterad look.
* Undvik direkt överliggande ljus: Som nämnts tidigare skapar detta smickrande skuggor.
* Tänk på bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är för distraherande eller ljusare än ditt ämne. En suddig bakgrund (bokeh) kan hjälpa ditt ämne att sticker ut.
3. Använd modifierare för att forma ljuset:
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte för att fylla i skuggor.
* diffusorer: Mjukgör ljuset och skapar en mer smickrande effekt. Du kan använda allt från professionella diffusorer till rena gardiner.
* flaggor (gobo): Blockera ljus från vissa områden. Användbart för att skapa skuggor eller förhindra att ljus spillas på bakgrunden.
* rutnät: Fokusera ljus i en smal stråle och skapa en mer dramatisk effekt.
4. exponera korrekt:
* exponera för ansiktet: Den viktigaste delen av ett porträtt är ansiktet. Se till att det är korrekt exponerat, även om det innebär att offra lite detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare ger dig exakta avläsningar av ljuset och hjälper dig att uppnå exakt exponering. Många kameror har en inbyggd ljusmätare som vanligtvis är tillräcklig.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponeringen och vitbalansen.
5. Efterbehandling:
* Justera exponering och kontrast: Finjustera exponeringen och kontrasten för att förbättra porträttets övergripande utseende.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* dodge and Burn: Lätt (Dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden på bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar eller andra brister för att skapa en polerad look. Använd detta sparsamt, eftersom överkant kan se onaturlig ut.
Tips för nybörjare:
* Börja med fönsterljus: Det är gratis, lätt tillgängligt och kan ge vackra resultat.
* Experiment med olika vinklar: Små förändringar i vinkel kan göra en stor skillnad i hur ljuset faller på ditt motiv ansikte.
* Använd en reflektor: Till och med en enkel vit bit skumkärna kan göra en stor skillnad.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och använda bra ljus.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du först har förstått grunderna, experimentera med olika belysningstekniker och utveckla din egen stil.
* studera andra fotografer: Titta på porträtt du beundrar och försök att analysera belysningen. Vad får det att fungera?
Sammanfattningsvis är "bra ljus" lätt som är smickrande, dimensionell och sätter stämningen i porträttet. Genom att förstå ljusens egenskaper och hur man manipulerar det kan du skapa vackra porträtt som fångar essensen i ditt ämne.