1. Förstå målet:
* Balans: Du vill undvika hårda skuggor (orsakade av starkt solljus) och göra ditt motiv ansikte väl upplyst utan att se platt eller onaturligt ut.
* Naturligt utseende: Målet är inte att överträffa det omgivande ljuset. Blixten bör subtilt förbättra det befintliga ljuset, inte ersätta det.
* Kontroll: Du vill ha kontroll över ljusförhållandena för att skapa önskad stämning och effekt.
2. Bedömning av omgivande ljus:
* Riktning och kvalitet: Är solen över huvudet, bakom ämnet eller till sidan? Är det hårt, diffus av moln eller skapar starka höjdpunkter och skuggor?
* mätning: Använd kamerans mätare i "bländarprioritet" (AV eller A) eller "Manual" (M) -läge för att bestämma exponeringen för omgivningsljus. Mätare från en neutral ton, som gräs eller ett grått kort, eller använd spotmätaren på ditt motiv ansikte (var noga med att inte mäta av en höjdpunkt).
* kompensation (om det behövs): I bländarprioritetsläge kan du behöva använda exponeringskompensation (+/-) för att justera exponeringen för omgivande ljus om ditt ämne är mycket ljusare eller mörkare än ditt uppmätta område.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge:
* manual (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO. Rekommenderas för konsekventa resultat, särskilt om det omgivande ljuset inte förändras drastiskt.
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig välja önskad öppning för fältdjup, och kameran justerar automatiskt slutartiden för det omgivande ljuset. Använd detta om det omgivande ljuset är konsekvent, men du vill enkelt kontrollera fältets djup.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer i fokus.
* slutartid:
* manuellt läge: Ställ in detta baserat på din omgivande ljusläsning. Var medveten om kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Du kan inte gå snabbare än synkroniseringshastigheten när du använder blixt, annars får du ett mörkt band i din bild. Snabbare hastigheter är möjliga med höghastighetssynkronisering (HSS), men detta minskar flashkraften.
* Aperture Priority: Kameran ställer in detta automatiskt baserat på omgivande ljus och din valda öppning. Se till att det är vid eller under din flashsynkroniseringshastighet * såvida du inte * använder höghastighetssynkronisering.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Höj det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering och samtidigt hålla slutartiden inom acceptabla gränser.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus" för soliga dagar ", molnigt" för mulen dagar). Du kan också använda "auto" vitbalans, men manuell kontroll ger dig mer konsistens.
* rå skytte: Skjut i råformat för att ge dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen, särskilt för att justera vitbalans och exponering.
4. Flashinställningar och positionering:
* flash -läge: Använd "TTL" (genom linsen) -läget för att starta. Detta gör att kameran automatiskt kan justera flash -strömmen. Du kan sedan finjustera med flashexponeringskompensation (FEC). "Manual" Flash -läge ger dig full kontroll över flashkraften, men det kräver mer test och fel.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Detta är avgörande för att kontrollera * mängden * på fyllningsflasken. Börja med FEC vid -1 eller -2 stopp och justera därifrån. Ett negativt värde innebär att blixten kommer att avfyra vid en lägre effekt, vilket ger subtil fyllning. Ett positivt värde skulle öka blixtkraften.
* flashposition:
* on-kamera blixt (direkt blixt): Detta är det minst smickrande alternativet, eftersom det skapar hårda skuggor. Använd endast som en sista utväg.
* off-kamera blixt: Detta är idealiskt för bättre belysning. Använd ett lätt stativ och trigger -system (radioutlösare är bäst).
* studsande blixt: Om inomhus eller nära en vägg/tak utomhus, studsa blixt från en närliggande yta för att sprida ljuset. Vinka blixthuvudet uppåt och/eller åt sidan.
* diffusorer och modifierare:
* softbox: En liten softbox kommer att sprida blixt och skapa mjukare skuggor. Bra för porträtt.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta större och billigare.
* flash diffusor (t.ex. sto-fen omni-bounce): En enkel diffusor som fästs på ditt blixthuvud. Det sprider ljuset och minskar hårdness, men det mjuknar inte så mycket som en softbox eller paraply.
* bara glödlampa: Kan skapa hårt ljus. Kräver övning.
5. Att sätta ihop allt (steg):
1. Ställ in kameran på manuell eller bländarprioritet.
2. Bestäm din exponering för omgivningsljus: Mätar scenen utan blixten på. Justera bländare, slutartid och ISO för att uppnå önskad exponering för omgivande ljus. Kom ihåg din flashsynkroniseringshastighet!
3. Slå på din blixt och ställ in den på TTL -läge. (eller manual om du är erfaren).
4. Ställ in din blixtexponeringskompensation (FEC) till -1 eller -2 stopp. Detta kommer att minska flashkraften.
5. Ta ett testskott: Granska bilden på kamerans LCD.
6. Justera flashexponeringskompensationen (FEC):
* För mörka skuggor: Öka FEC (t.ex. -1 till -0,5).
* blixt för märkbart (ämnet ser "blinkat"): Minska FEC (t.ex. -2 till -3).
7. Justera din position: Om ditt ämne fortfarande är för mörkt, kom närmare ditt ämne eller försök att placera dem någonstans ljusare.
8. finjust: Fortsätt ta testbilder och justera FEC tills du uppnår önskad balans mellan omgivande ljus och fyllning.
6. Tips och överväganden:
* Catchlights: Se till att du ser en liten fångstlight (reflektion av blixt) i ditt motiv ögon. Detta ger livet till porträttet.
* bakgrundsbelysning: Fill-Flash är särskilt användbart när motivet är bakgrundsbelyst, eftersom det lyser upp ansiktet samtidigt som det vackra bakgrundsljuset bevaras.
* Överdrivande blixt: Undvik att övermana omgivande ljus. Blixten ska * fylla * skuggorna, inte ersätta det befintliga ljuset.
* Avstånd: Flash -kraften sjunker avsevärt med avstånd. Om ditt ämne är långt borta behöver du mer flash -effekt (öka FEC eller använd manuellt flashläge).
* övning: Experimentera med olika inställningar och belysningsförhållanden för att utveckla en känsla för hur omgivande ljus och fyllningsflask interagerar.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Låter dig använda snabbare slutartid än kamerans synkroniseringshastighet. Användbart för att kontrollera omgivande ljus under ljusa förhållanden, men det minskar flashkraften och kan förkorta flashbatterilivslängden. Använd endast om det är absolut nödvändigt.
* nd -filter: Neutrala densitetsfilter kan användas på din objektiv för att minska mängden omgivande ljus som kommer in i kameran. Detta gör att du kan använda bredare öppningar i ljusa förhållanden utan att överexponera bilden. I kombination med blixt kan detta skapa vackra grunt djupfältporträtt.
* Se din bakgrund: Kom ihåg att Flash också kommer att påverka bakgrunden. Om bakgrunden är långt borta kommer blixtens påverkan på den att vara minimal. Men om det är nära kan blixten göra det ljusare eller skapa oönskade skuggor.
Exempel Scenarier:
* solig dag, ämne i skugga: Mätare för omgivande ljus i det skuggade området. Lägg till en liten mängd fyllningsflask (FEC -1 till -2) för att lättare skuggorna på motivets ansikte.
* mulen dag: Mätare för omgivande ljus. Använd en något starkare fyllningsflash (FEC -0,5 till -1) för att lägga till någon definition och fångstljus.
* bakgrundsbelyst ämne: Mätare för bakgrundshöjdpunkter (för att bevara det fina ljuset). Använd fyllningsflask för att få upp exponeringen på motivets ansikte. Du kan behöva experimentera med FEC för att hitta rätt balans.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du behärska konsten att blanda omgivande ljus och fyllning för att skapa fantastiska utomhusporträtt.