En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept i porträttfotografering som dramatiskt kan påverka stämningen och påverkan av dina bilder. De beskriver skillnaden i ljusstyrka mellan den upplysta sidan av ditt motiv ansikte (den viktigaste ljussidan) och den skuggade sidan (fyllningssidan). Att förstå och kontrollera dessa förhållanden gör att du kan skulptera ditt ämne, lägga till djup och skapa den önskade estetiken, från ljusa och luftiga till dramatiska och mystiska.
Den här guiden kommer att bryta ner grunderna i belysningsförhållanden, förklara hur man mäter dem och ger exempel på vanliga förhållanden och deras effekter, vilket ger dig möjlighet att behärska konsten att belysa porträtt.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt är ett belysningsförhållande förhållandet mellan intensiteten hos ljuset som träffar den viktigaste ljussidan och den skuggade sidan av ditt motiv ansikte. Detta förhållande uttrycks som ett förhållande, som 2:1, 4:1 eller 8:1.
* nyckellampa: Den primära ljuskällan belyser ditt ämne. Det definierar det dominerande ljuset och höjdpunkterna.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelbelysningen och avslöja detaljer i de skuggade områdena. Detta kan vara en reflektor, ett andra ljus eller till och med omgivande ljus.
Förstå siffrorna:
* Det första numret i förhållandet (t.ex. '2' i 2:1) representerar ljusstyrkan på nyckelens sida. Detta är alltid ett relativt värde.
* Det andra numret (t.ex. '1' i 2:1) representerar skuggsidans ljusstyrka.
Därför innebär ett 2:1 -förhållande att den viktigaste ljussidan är dubbelt så ljus som skuggsidan. Ett 4:1 -förhållande betyder att den viktigaste ljussidan är fyra gånger ljusare, och så vidare. När förhållandet ökar blir skillnaden i ljusstyrka mellan nyckel- och skuggsidorna mer betydande, vilket resulterar i djupare skuggor och ett mer dramatiskt utseende.
Hur man mäter belysningsförhållanden:
Även om du kan uppskatta belysningsförhållanden med övningen är det den mest exakta och pålitliga metoden att använda en ljusmätare. Så här::
1. Placera ditt nyckelbelysning och fylld ljus (eller reflektor).
2. Ta en lätt läsning på den viktigaste lätta sidan av ditt motiv ansikte. Sikta mätaren mot nyckelljuset och se till att inga skuggor kastas på mätarens sensor. Notera detta F-Stop-värde (t.ex. f/8).
3. Ta en lätt läsning på skuggsidan av ditt ämne. Sikta mätaren vid skuggsidan och se till att du inte blockerar något ljus. Notera detta F-Stop-värde (t.ex. f/5.6).
4. Beräkna förhållandet. Varje stop av ljusskillnad representerar en fördubbling (eller halvering) av ljusstyrka.
* 1 stoppskillnad =2:1 -förhållandet (t.ex. Key Light:F/8, Shadow Side:F/5.6)
* 2 stoppar skillnaden =4:1 -förhållandet (t.ex. Key Light:F/8, Shadow Side:F/4)
* 3 stoppar skillnaden =8:1 -förhållandet (t.ex. Key Light:F/8, Shadow Side:F/2.8)
Har du inte en ljusmätare? Här är några alternativ:
* Kamerans histogram: Även om det inte är så exakt, kan histogrammet ge dig en uppfattning om det övergripande tonområdet. Ett smalare histogram som är grupperat mot höjdpunkterna antyder ett högre förhållande, medan ett mer balanserat histogram indikerar ett lägre förhållande.
* Live View/Test Shots: Ta en serie testbilder som justerar fyllningsljusintensiteten tills du uppnår önskad effekt. Analysera bilderna på kamerans LCD-skärm eller i efterbehandling.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och de stämningar de skapar:
* 1:1 -förhållande (ingen skillnad): Detta är i huvudsak inget belysningsförhållande, med båda sidor av ansiktet lika upplyst. Även om det är tekniskt ett förhållande används det sällan i porträtt när det plattar ämnet och saknar dimension. Kan användas som bas för andra belysningsinställningar.
* 2:1 -förhållande (mjukt och naturligt): Ett mycket subtilt förhållande som skapar ett mjukt, smickrande ljus med minimala skuggor. Detta är en bra utgångspunkt för många porträttstilar. Det betonar ämnets naturliga egenskaper och används ofta i skönhet och huvudfotografering.
* 3:1 -förhållande (mild &definierad): Något mer kontrast än 2:1, vilket lägger till en touch mer definition och djup. Fortfarande relativt mjuk och smickrande. Fungerar bra för porträtt där du vill upprätthålla en naturlig look medan du lägger till lite dimension.
* 4:1 -förhållande (måttlig kontrast): Detta är ett vanligt och mångsidigt förhållande som skapar en balans mellan definition och mjukhet. Skuggor är mer uttalade och lägger djup och dimension i ansiktet. Lämplig för ett brett utbud av porträttstilar, inklusive affärsporträtt och karaktärstudier.
* 8:1 -förhållande (dramatisk &humör): Ett högt kontrastförhållande som skapar starka skuggor och höjdpunkter. Detta förhållande används ofta för dramatiska porträtt och betonar humör och karaktär. Det kan vara särskilt effektivt för porträtt av män eller ämnen med starka funktioner.
* 16:1 -förhållande (mycket dramatisk och film): Extremt hög kontrast, vilket resulterar i djupa, nästan svarta skuggor. Detta används ofta för stiliserade porträtt, vilket skapar ett mycket dramatiskt och filmiskt utseende. Använd detta sparsamt eftersom det kan vara smickrande och otydligt detalj.
Utöver förhållandet:överväganden och nyanser
Även om att förstå belysningsförhållandena är avgörande, bidrar flera andra faktorer till det övergripande utseendet på dina porträtt:
* Ljuskvalitet (hård kontra mjuk): En hård ljuskälla kommer att skapa hårdare skuggor och ett mer definierat belysningsförhållande, medan en mjuk ljuskälla skapar mjukare skuggor och ett mindre tydligt förhållande.
* Lätt placering: Positionen för det viktigaste ljuset i förhållande till ämnet påverkar i hög grad skuggans form och riktning och påverkar porträttets övergripande stämning. Vanliga placeringar inkluderar fjäril, slinga, rembrandt och delad belysning.
* Färgtemperatur: Färgtemperaturen på dina ljuskällor (t.ex. varm eller sval) kan också påverka stämningen i porträttet.
* Ämnes hudton: Mörkare hudtoner kan hantera högre förhållanden utan att förlora detaljer i skuggorna, medan lättare hudtoner kan kräva lägre förhållanden för att undvika överdriven kontrast.
* Personlig preferens: I slutändan är det bästa belysningsförhållandet det som uppnår det utseende du önskar efter ditt porträtt. Experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil och ämne.
Slutsats:
Mastering Lighting Ratios är en hörnsten i porträttfotografering. Genom att förstå förhållandet mellan nyckel och fyllning och hur man manipulerar dem kan du skulptera ditt ämne:s funktioner, skapa djup och framkalla specifika känslor. Experimentera med olika förhållanden, var uppmärksam på ljuskvaliteten och placeringen och utveckla din egen personliga stil. Var inte rädd för att bryta "reglerna" när du förstår dem! Glad skytte!