1. Förstå målet:Moody Portraits
* atmosfär: Moodiness kommer från skuggor, kontrast och en känsla av djup.
* drama: Definierade skuggor, ofta med en enda nyckel ljuskälla.
* intimitet/intriger: Ljuset betonar vissa funktioner medan de döljer andra och skapar en känsla av mysterium.
2. Utrustning och installation:
* Två LED -lampor: Helst med justerbar ljusstyrka (dimning). Tänk på lampor med geler för att kontrollera färgtemperaturen. Panel -lysdioder är mångsidiga, men strålkastare kan vara användbara för hårdare ljus.
* Ljus står: Väsentligt för positionering.
* modifierare (valfritt, men rekommenderas starkt):
* softboxar/paraplyer: För att sprida ljuset och skapa mjukare skuggor.
* rutnät/snoots: För att kontrollera ljusutsläpp och fokusera ljuset på specifika områden.
* reflektorer (vit/silver/guld): För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* ladugårdsdörrar: För att forma ljuset och förhindra spill.
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar, men linser med breda öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) är användbara för grunt djupfält och isolering av motivet.
* grått kort (valfritt): För exakt vitbalans.
* gafferband/klämmor: För att säkra kablar och modifierare.
3. Key Light vs. Fill Light:The Foundation
Detta är den vanligaste utgångspunkten.
* nyckellampa (huvudljus): Den primära ljuskällan. Det definierar formen och formen för ditt ämne. Placera den något till sidan av ämnet.
* Fill Light: Används för att mjuka upp skuggorna som skapats av nyckelbelysningen och avslöja detaljer i skuggområdena. Placera det mittemot nyckelljuset och mycket dimmer än nyckeln. Tänk 1-3 stoppar Dimmer. Det är ofta fjädrat bort från ämnet för att bara lysa upp skuggorna lite.
4. Vanliga belysningsinställningar för humöriga porträtt:
* Classic Rembrandt Lighting:
* Nyckel ljus placerad högt och på sidan av motivet, skapa en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Fyllning är mycket subtilt, nästan fungerar som en reflektor som studsar lite ljus tillbaka på skuggsidan. Detta skapar en djup, humörig känsla.
* delad belysning:
* Nyckeljus placeras direkt vid sidan av motivet, vilket skapar en stark linje av avgränsning mellan ljus och skugga. Den ena sidan av ansiktet är starkt upplyst, den andra är nästan helt i skugga.
* Fyllning kan användas mycket subtilt för att bara antyda detaljer på skuggsidan. Eller hoppa över fyllningslampan helt och hållet för maximalt drama.
* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning:
* Nyckelljus placeras bakom och något åt sidan av motivet, skapa en kant av ljus runt huvudet och axlarna.
* Fyllningsljus används som huvudljuset, placerat framför motivet men betydligt dimmer än bakgrundsbelysningen. Detta betonar formen och silhuetten.
* Sidbelysning:
* Nyckel ljus placeras direkt på ena sidan av motivet i ögonhöjd.
* Fyll ljus (eller en reflektor) används på motsatt sida för att mjukgöra skuggorna. Justera fyllningsljusets kraft tills du uppnår den önskade kontrastnivån.
5. Steg för att skapa skottet:
1. Placera ämnet: Tänk på deras pose och uttryck. Tänk på var du vill att ljuset ska falla och vilket humör du försöker förmedla.
2. Ställ in nyckellampa: Börja med att placera ditt nyckel ljus. Experimentera med vinkeln och höjden för att hitta den mest smickrande positionen. Använd en modifierare (softbox, paraply, rutnät) för att forma ljuset.
3. introducera Fill Light: Placera fyllningslampan mittemot nyckelljuset och betydligt minska kraften. Målet är att subtilt lysa upp skuggorna, inte eliminera dem. Om du inte har ett andra ljus, använd en reflektor.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för ett grunt fältdjup, vilket hjälper till att isolera ditt ämne.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja vid ISO 100 eller 200. Öka endast vid behov.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Börja med 1/125:e sekund och justera efter behov.
* vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in vitbalansen för exakta färger. Om du inte har ett grått kort kan du justera vitbalansen i efterbehandlingen.
5. mätning: Använd kamerans mätare för att kontrollera exponeringen. Överväg platsmätning från motivets ansikte för noggrannhet.
6. Fokus: Fokusera noggrant på ögonen. Skarp fokus är avgörande för porträtt.
7. Skjut och justera: Ta ett testskott. Granska bilden på kamerans LCD -skärm och gör justeringar av inställningar för lätta placering, kraft och kamera. Upprepa tills du uppnår önskad stämning.
8. Efterbehandling:
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* svarta och vita: Justera de svarta och vita punkterna för att skapa ett rikare tonområde.
* höjdpunkter och skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att avslöja detaljer.
* Färgklassificering: Subtil färgklassificering kan förbättra stämningen. Överväg att desaturera färger något eller lägga till en subtil färggjutning (t.ex. en touch av blått eller sepia).
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
Tips för att uppnå humör:
* skuggor är nyckeln: Omfamna skuggor! De skapar djup, drama och intriger. Var inte rädd för att låta delar av ansiktet eller kroppen vara i skugga.
* Låg nyckelbelysning: Tyngdpunkt på mörkare toner och skuggor. Håll den totala exponeringen mörkare.
* Färgtemperatur:
* varma toner (gul/orange): Kan skapa en känsla av intimitet, komfort eller nostalgi.
* coola toner (blå): Kan skapa en känsla av sorg, isolering eller mysterium.
* Blandning av färgtemperaturer: Försök att använda ett varmt ljus för nyckelljuset och ett svalt ljus för fyllningslampan för att skapa ett dynamiskt och intressant utseende.
* Uttryck: Arbeta med ditt ämne för att uppnå uttryck som matchar den önskade stämningen. Försiktiga, introspektiva eller något melankoliska uttryck fungerar bra för humöriga porträtt.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar stämningen. Mörka, strukturerade bakgrunder fungerar ofta bra.
* Experiment är viktigt: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är genom att experimentera och se vad som fungerar för dig.
Exempel scenarier och justeringar:
* Scenario: Ansiktet är för platt och ljust och saknar skuggor.
* Lösning: Sänk på fyllningsljuset, flytta tangentljuset längre åt sidan eller använd ett rutnät på nyckelljuset för att kontrollera spill.
* Scenario: Skuggor är för hårda och distraherande.
* Lösning: Öka storleken på nyckelljusmodifieraren (använd en större softbox eller paraply), flytta nyckelljuset närmare motivet eller öka fyllningslampans kraft.
* Scenario: Bilden saknar djup och dimension.
* Lösning: Öka kontrasten, använd ett starkare tangentljus eller tillsätt ett fälglampa för att separera motivet från bakgrunden.
Genom att förstå principerna för ljus och skugga och genom att experimentera med olika belysningssetar kan du skapa fantastiska humöriga porträtt som fångar essensen i ditt ämne och framkallar ett kraftfullt känslomässigt svar.