i. Förstå målet:
* Kontrollskuggor: Fyll Flash mjukar hårda skuggor som kastas av solen och avslöjar detaljer i mörkare områden i ansiktet.
* Balansexponering: Även ut exponeringen mellan ämnet och bakgrunden. Undvik att ha en blåst himmel och ett mörkt ämne, eller vice versa.
* Lägg till fångstljus: Skapa gnista och liv i ögonen.
* Håll naturligt utseende: Nyckeln är att använda blixt subtilt, så det är inte uppenbart och skapar inte ett "prickigt" eller konstgjort utseende.
ii. Processen (steg-för-steg):
1. meter det omgivande ljuset: Det här är din utgångspunkt.
* bländarprioritet (AV) eller manuellt läge: Ställ in kameran på antingen bländarprioritet (AV) eller manuellt läge.
* Aperture: Välj din bländare baserat på det önskade fältdjupet (t.ex. f/2.8 för grunt fältdjup, f/8 för mer skärpa hela tiden). Tänk på bakgrunden.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja med ISO 100 och höja den endast vid behov för att uppnå en rimlig slutartid.
* slutartid: I AV -läge väljer din kamera automatiskt slutartiden. I manuellt läge måste du justera slutartiden för att få en korrekt exponering av bakgrunden. Sikta på en slutartid som balanserar bakgrundsexponeringen. Om du till exempel skjuter en ljus himmel, syftar du till att undvika att blåsa höjdpunkterna. Gå inte snabbare än kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200s eller 1/250s).
2. introducera blixt (i TTL eller manuellt läge):
* ttl (genom linsen) -läget: Detta är ofta den enklaste utgångspunkten. Flash mäter ljuset reflekteras tillbaka genom linsen och justerar blixtkraften automatiskt.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Detta är * avgörande * för att finjustera flash-utgången i TTL. Börja med FEC vid 0. Ta ett testskott och justera FEC -värdet:
* fec - (negativ): Minska flashkraften om motivet är för ljust eller har utblåsta höjdpunkter.
* fec + (positiv): Öka flashkraften om motivet är för mörkt.
* Utvärdera bilden: Kontrollera om det är till och med belysning, minskade skuggor och fångstljus.
* manuellt läge: Erbjuder mer kontroll, men kräver mer erfarenhet och experiment.
* Starta lågt: Börja med en mycket låg blixtkraft (t.ex. 1/64:e eller 1/32:e effekt).
* Öka gradvis: Ta ett testskott och öka blixtkraften stegvis tills du får den önskade fyllningseffekten.
* Monitor Histogram: Kontrollera histogrammet på kamerans LCD -skärm för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkterna.
3. finjustera och justera:
* Positionering: Flytta dig själv eller motivet något för att justera hur det omgivande ljuset faller.
* flashavstånd: Att flytta blixt närmare ämnet ökar sin intensitet och att flytta den ytterligare bort minskar den.
* diffusion: Om ljuset från blixten ser för hårt ut, använd en diffusor för att mjuka upp det (se "Modifiera flash -lampan").
* vinkeln på blixt: Överväg att studsa blixten från en reflektor (eller till och med en vit vägg eller tak om det finns tillgängligt) för ett mjukare och mer diffus ljus.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Se till att dina justeringar inte påverkar bakgrundsexponeringen negativt.
* Kontinuerliga justeringar: Var beredd att justera när solen rör sig, molnen kommer och går, eller så ändrar du din position.
iii. Flashtekniker och utrustning:
* On-Camera Flash:
* Direct Flash (rekommenderas inte för porträtt): Skapar hårda skuggor och ett smickrande utseende. Undvik detta om du inte har några andra alternativ.
* studsande (om möjligt): Om du är i närheten av en ljus färg eller tak kan du prova att luta blixthuvudet uppåt och studsa ljuset. Detta skapar ett mjukare, mer naturligt utseende. Vanligtvis tillämpligt utomhus.
* off-kamera blixt: Erbjuder bästa kontroll och flexibilitet.
* trådlösa triggers: Använd trådlösa triggers (radio eller optisk) för att avfyra blixten på distans. Detta gör att du kan placera blixt för optimal belysning.
* Ljus står: Montera blixt på ett lätt stativ för enkel positionering.
* Ändra blixtljuset:
* diffusorer: Mjukgör ljuset och minska hårda skuggor. Alternativ inkluderar:
* softboxar: Skapa en större, mjukare ljuskälla. Bra för porträtt men mindre bärbara.
* paraplyer: Ett annat sätt att skapa en större, mjukare ljuskälla. Mer bärbara än softboxar.
* Flash -diffusorer: Små, billiga diffusorer som fästs vid flashhuvudet. De ger en subtil mjukgöringseffekt.
* studsande: Som nämnts ovan blinkar studsande av en reflektor eller annan yta.
* Reflektorer: Reflektera omgivande ljus tillbaka på ämnet och fylla skuggor. Använd reflektorer i kombination med blixt för att finjustera belysningen.
* geler: Färgade geler kan användas för att korrigera färggjutningar eller för att lägga till kreativa effekter. En CTO (färgtemperatur orange) gel kan värma upp blixten för att bättre matcha Golden Hour -ljuset.
iv. Inställningar och lägen:
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Fungerar i allmänhet bra för att balansera omgivande ljus och blixt, särskilt i TTL -läge.
* Spot Metering: Kan vara användbart om du specifikt vill mäter motivets ansikte.
* Flash Sync Speed: Var medveten om kamerans flashsynkroniseringshastighet. Överskridande av denna hastighet kan resultera i ett mörkt band i dina bilder. Höghastighetssynkronisering (HSS) låter dig använda snabbare slutartid med blixt, men det minskar flash-effektutgången.
v. Viktiga överväganden:
* Solvinkel: Solens position är kritisk.
* overhead sol (middag): Detta är den mest utmanande tiden. Starka skuggor kastas under ögonen, näsan och hakan. Använd Flash för att fylla i dessa skuggor. Överväg att flytta till öppen skugga.
* Golden Hour (tidig morgon/sen eftermiddag): Det varma, mjuka ljuset är idealiskt för porträtt. Du kanske behöver mindre blixt, eller ingen blixt alls, beroende på motivets position relativt solen.
* bakgrundsbelysning: När solen är bakom ämnet, använd Flash för att belysa ansiktet och förhindra att de är en silhuett.
* Ämnes hudton: Mörkare hudtoner kräver i allmänhet mer flashkraft än lättare hudtoner.
* bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden. Är det för ljust eller för mörkt? Justera inställningarna för blixt och/eller omgivande ljus för att balansera exponeringen.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus" eller "molnigt" för en naturlig look. Om du använder geler på din blixt, justera vitbalansen i enlighet därmed.
* övning: Nyckeln till att behärska denna teknik är praktiken. Experimentera med olika inställningar, blixtpositioner och modifierare för att se vad som fungerar bäst för dig.
* efterbehandling: Mindre justeringar vid efterbehandling (t.ex. exponering, kontrast, skuggor, höjdpunkter) kan ytterligare förbättra dina bilder.
vi. Exempelsscenarier:
* Scenario 1:Molnerad dag
* Omgivande ljus är mjukt och jämnt, men motivet kan se lite platt ut.
* Använd en lågdriven fyllningsblixt för att lägga till en touch av dimension och fångstligter.
* Scenario 2:Sunnig dag med hårda skuggor
* Använd en kraftfullare Fill Flash (med en diffusor) för att mjukgöra skuggorna och till och med ut exponeringen.
* Scenario 3:Bakgrundsbelyst ämne
* Använd en måttlig mängd blixt för att belysa motivets ansikte och förhindra att de är en silhuett.
vii. Vanliga misstag att undvika:
* Överdrivande blixt: Skapa en onaturlig, "prickig" look.
* med direkt blixt: Skapar hårda skuggor och smickrande belysning.
* ignorerar omgivande ljus: Inte korrekt exponera för bakgrunden.
* Justera inte flashkraft: Lämna Flash på automatisk utan att finjustera inställningarna.
* glömmer att diffundera: Använda hårt blixtljus utan en modifierare.
* Skjutning snabbare än synkroniseringshastigheten utan HSS: Ett mörkt band kan visas över bilden.
* inkonsekvent vitbalans: Leder till onaturliga hudtoner.
Genom att följa dessa steg och öva kan du lära dig att effektivt blanda omgivande ljus och fyllning för att skapa vackra och naturliga utseende utomhusporträtt. Lycka till!