1. Förstå syftet med Fill Light
* minskar kontrasten: Dess primära roll är att mjukgöra eller eliminera hårda skuggor skapade av ditt huvudsakliga (nyckel) ljus. Detta får fram detaljer i de skuggade områdena.
* balanserar exponering: Förhindrar utblåsta höjdpunkter och alltför mörka skuggor, vilket resulterar i en mer balanserad och behaglig bild.
* lägger till dimension: Medan de minskar skuggorna bör det inte helt eliminera dem. Att lämna några subtila skuggor hjälper till att skapa ett tredimensionellt utseende.
* kan förändra humör: Mängden och riktningen för fyllningen kan subtilt förändra stämningen i din bild. En stark fyllning skapar en ljus, luftig look; En svagare fyllning upprätthåller mer drama.
2. Fyll lätta källor:
* Reflektorer:
* lättaste och billigaste alternativet.
* Studsar det befintliga ljuset (solljus eller konstgjort ljus) tillbaka på motivet.
* Kom i olika storlekar och färger (vitt, silver, guld, svart).
* vit: Mjuk, neutral fyllning. Bäst för naturliga resultat.
* silver: Ljusare och mer spekulära (direkt) fyllning, lägger till lite kontrast. Bra för molniga dagar eller när du behöver mer kraft.
* Guld: Varmare fyllning, bra för att lägga till en touch av värme till hudtoner. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* svart (flagga): Absorberar ljus, används för att * minska * fylla och öka kontrasten och blockera oönskat ljus. Tekniskt sett motsatsen till fyllningsljus, men användbart för att hantera ljus totalt sett.
* Speedlights (blinkar):
* Mer kraftfull och kontrollerbar än reflektorer.
* Kan användas på kameran eller utanför kameran.
* on-kamera blixt som fyllning: Ser ofta onaturlig ut, men kan användas i en nypa genom att minska blixtkraften (blixtkompensation inställd på negativa värden). Diffusorer kan hjälpa till att mjukgöra ljuset.
* off-camera blixt som fyllning: Mycket mer flexibel. Använd en modifierare (softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset och placera det för optimal fyllning.
* kontinuerlig belysning (LED -paneler osv.):
* Vad du ser är vad du får, vilket gör dem lätta att lära med.
* Ofta mindre kraftfulla än speedlights.
* Perfekt för video och fotografering.
* naturligt fyllningsljus (omgivande ljus):
* Öppen skugga fungerar som en gigantisk softbox, vilket ger mjukt, jämnt ljus. Placera ditt ämne i öppen skugga för att undvika hårda skuggor.
* Molniga dagar ger diffus, mjukt fyllningsljus.
3. Tekniker och tips:
* Positionering: Fylllampa är vanligtvis placerat mittemot huvudljuset, men inte direkt i linje med kameran.
* reflektor: Låt någon hålla reflektorn i en vinkel som studsar ljus tillbaka på den skuggade sidan av motivet. Experimentera med vinkeln för att uppnå önskad effekt.
* off-kamera blixt: Placera blixten åt sidan och något under motivets ansikte. Experimentera med olika positioner för att undvika onaturliga skuggor.
* Kraft och intensitet: Nyckeln till bra fyllning är subtilitet. Du vill inte att fyllningslampan ska vara lika stark som huvudljuset. Intensiteten beror på önskat utseende.
* reflektor: Justera reflektorns avstånd från motivet. Närmare =mer fyllning; längre =mindre fyllning.
* flash: Använd manuellt läge på din blixt och börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32 effekt) och justera därifrån. Använd en ljusmätare för precision.
* Kontinuerligt ljus: Justera dimmer eller avstånd.
* Ratio: Fotografer pratar ofta om "belysningsförhållanden." Detta hänvisar till skillnaden i ljusstyrka mellan huvudljuset och fyllningslampan.
* Ett 2:1 -förhållande (huvudljuset är dubbelt så ljust som fyllningen) är subtilt och naturligt.
* Ett 4:1 -förhållande är mer dramatiskt med mörkare skuggor.
* Ett 8:1 -förhållande skapar ännu starkare skuggor.
* Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för din stil.
* diffusion: Använd diffusorer (softboxar, paraplyer, granskningar) för att mjuka upp fyllningslampan och skapa en mer behaglig effekt. Detta är särskilt viktigt för blinkningar.
* Färgtemperatur: Se till att ditt fyllningsljus har en liknande färgtemperatur som ditt huvudljus. Att blanda färgtemperaturer kan skapa ett onaturligt utseende. Använd geler på din blixt för att matcha det omgivande ljuset.
* Övning och experiment: Det bästa sättet att lära sig att använda fyllningsljus är att träna. Experimentera med olika källor, positioner och intensiteter för att se vad som fungerar bäst för dig.
4. Vanliga misstag att undvika:
* Överdrivande fyllningen: Att göra fyllningen lätt för ljus, vilket resulterar i en platt, livlös bild.
* Användning på kameran blinkar direkt: Skapar hårda skuggor och röda ögon. Diffundera blixten eller, ännu bättre, använd flash utanför kameran.
* ignorerar färgtemperatur: Att blanda färgtemperaturer kan skapa ett onaturligt utseende.
* överväger inte bakgrunden: Fylllampa kan också påverka bakgrunden. Var medveten om hur det är upplyst.
* glömmer subtilitet: Sträva efter naturliga resultat. Fyllning Ljus bör förbättra, inte överväldigande.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du tar ett porträtt utomhus på en solig dag, och ditt ämne har hårda skuggor i ansiktet.
1. Identifiera huvudljuset: Solen är ditt huvudljus.
2. Placera ämnet: Helst, placera dem så att solen är något åt sidan, inte direkt framför eller bakom.
3. Använd en reflektor: Låt någon hålla en vit eller silverreflektor mittemot solen och studsa ljus tillbaka i skuggorna på motivets ansikte.
4. Justera vinkeln och avståndet: Experimentera med reflektorns vinkel och dess avstånd från motivet tills du uppnår den önskade fyllningsnivån. Du vill mjukgöra skuggorna utan att eliminera dem helt.
5. Kontrollera din mätning: Se till att din exponering fortfarande är korrekt efter att du har lagt till fyllningslampan. Du kan behöva justera din bländare eller ISO något.
Genom att förstå principerna för fyllningsljus och öva olika tekniker kan du förbättra kvaliteten på dina fotografier avsevärt och skapa mer balanserade, visuellt tilltalande bilder. Lycka till!