Här är en uppdelning av vad som utgör "gott ljus" för porträtt, tillsammans med hur man använder det effektivt:
i. Kvaliteter av "gott ljus"
* mjukhet: Detta anses ofta vara den mest önskvärda kvaliteten för porträtt. Mjukt ljus minimerar hårda skuggor, fläckar och rynkor, vilket skapar ett mer smickrande och skonsamt utseende. Den sprids och sprids ut.
* Riktning: Vinkeln från vilken ljuset träffar ditt ämne påverkar porträttets humör och utseende. Viktiga anvisningar inkluderar:
* Front Light: Belyser hela ansiktet. Det kan vara smickrande men ofta platt och saknar dimension.
* sidoljus: Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter, lägger djup och skulpturerar ansiktet. Det kan användas för att betona vissa funktioner eller skapa en mer humörig atmosfär.
* Backlight (RIM Light): Placerar motivet framför ljuskällan och skapar en haloeffekt runt håret och axlarna. Detta skiljer dem från bakgrunden.
* toppljus: Ljus som kommer direkt ovanför. Kan skapa hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan, som i allmänhet är smickrande.
* Bottenljus: Ljus som kommer underifrån, ofta associerat med skräckfilmer, är i allmänhet smickrande.
* Färgtemperatur: Detta hänvisar till ljusets "värme" eller "svalhet".
* varmt ljus (gula/orange toner): Skapar en mysig, inbjudande känsla. Används ofta för solnedgångsporträtt eller för att förmedla intimitet.
* coolt ljus (blå toner): Skapar en skarp, ren eller till och med steril känsla. Kan användas för ett mer modernt eller dramatiskt utseende.
* Intensitet: Ljusets ljusstyrka.
* Hög intensitet: Kan leda till hårda skuggor och utblåsta höjdpunkter.
* låg intensitet: Skapar en mörkare, humörare bild med mjukare skuggor.
ii. Typer av ljus och hur man använder dem:
* naturligt ljus (solljus):
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Erbjuder varmt, mjukt och diffus ljus, perfekt för porträtt.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan som gjuts av en byggnad eller en träd, bort från direkt solljus. Detta ger mjuk, till och med belysning och eliminerar hårda skuggor. Leta efter "öppen" skugga, vilket betyder att ämnet fortfarande kan se himlen.
* molniga dagar: Overgerade dagar ger en stor, mjuk ljuskälla, vilket skapar mycket jämnt och smickrande ljus. Var medveten om att ljuset kan vara svalare.
* dappled ljus: Lätt filtrering genom träd kan skapa intressanta mönster, men det kan också vara utmanande att arbeta med och skapa ojämn exponering över ansiktet. Undvik om det inte är exakt den effekt du vill ha. Det är vanligtvis bättre att hitta öppen skugga.
* Artificial Light (Studio Lighting):
* softboxar: Dessa diffusorer skapar mjuka, jämnt lätta, efterliknar effekten av öppen skugga.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta mer bärbara och billigare. Kan användas för fyllning eller nyckelbelysning.
* strobes (Speedlights/Flashes): Kraftfulla ljuskällor som gör att du kan kontrollera ljusets intensitet och färg. De kan användas på kameran eller utanför kameran med triggers.
* Reflektorer: Används för att studsa ljus på ämnet, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter. Kan vara vit, silver, guld eller genomskinlig.
* konstant ljus (lysdioder, lampor): Lätt att arbeta med eftersom du kan se effekten av ljuset i realtid. De är mindre kraftfulla än strober men ofta billigare.
iii. Tekniker för att använda ljus i porträtt:
* Den omvända fyrkantiga lagen: Att förstå denna lag är avgörande för att använda konstgjort ljus. Den säger att ljusets intensitet minskar proportionellt mot kvadratet på avståndet från ljuskällan. Flytta ljuskällan närmare ditt ämne och ljuset blir betydligt ljusare.
* Var uppmärksam på fångstljus: Dessa är reflektionerna av ljus i motivets ögon. De lägger liv och glitter till porträttet.
* Använd en reflektor för att fylla skuggor: Även i öppen skugga kan en reflektor studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och göra ögonen ljusare.
* Använd en diffusor för att mjukgöra ljus: Om solljuset är för hårt, placera en diffusor (som en scrim) mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset.
* behärska "Loop" eller "Rembrandt" -belysning: Dessa är klassiska belysningsmönster som involverar placering av ljuskällan något åt sidan och ovanför motivet, vilket skapar en liten skugga på kinden mittemot ljuset.
* skjut in rå: Det här filformatet fångar mer information än JPEG, vilket gör att du kan göra fler justeringar av exponeringen och färgtemperaturen vid efterbehandling.
iv. Allmänna tips för att hitta bra ljus:
* Observera: Var uppmärksam på hur ljus faller på olika ämnen och i olika miljöer.
* Experiment: Prova olika belysningsvinklar och modifierare för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och stil.
* Var inte rädd för att flytta: Ändra ditt ämnes position eller din egen position för att hitta det mest smickrande ljuset.
* Använd en ljusmätare (valfritt): För precision, särskilt med studiobelysning.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och använda bra ljus.
* Tänk på bakgrunden: Ljuset på bakgrunden bör komplettera, inte distrahera från ämnet.
Sammanfattningsvis är "bra ljus" subjektivt och beror på det utseende du försöker uppnå. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet smickrande, men att förstå ljusens egenskaper och hur du manipulerar det kommer att ge dig den kreativa kontrollen du behöver för att skapa fantastiska porträtt.