i. Förstå målet:
* Syftet med Fill-Flash: Det primära målet är * inte * att spränga ditt ämne med överväldigande ljus. Istället är det att subtilt fylla i skuggor, minska kontrasten och lägga till en "gnista" i ögonen. Tänk på det som försiktigt lyfta skuggorna, inte utplåna dem.
* Konservering av omgivningsljus: Du vill att scenen ska känna sig naturlig. Detta innebär att det omgivande ljuset (solljus, öppen skuggljus) fortfarande bör vara den dominerande belysningskällan och bestämma bildens övergripande humör och färg.
ii. Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge.
* flash: En dedikerad flashenhet (Speedlight) är idealisk. Inbyggda pop-up-blinkningar är i allmänhet mindre effektiva på grund av deras begränsade kraft och fasta position, men kan fortfarande användas i en nypa.
* Flash -modifierare (rekommenderas starkt):
* diffusor: Mjuk det hårda ljuset från blixten (t.ex. en diffusörkupol, en softbox -fästning eller till och med en bit vävnadspapper).
* reflektor: En reflektor kan studsa omgivande ljus på ditt ämne, vilket ofta ger ett mer naturligt och behagligt fyllljus än blixt. (Tänk på silver, guld, vita eller genomskinliga reflektorer.)
* Valfritt men användbart:
* off-kamera blixtkabel eller trådlös trigger: Låter dig flytta blixt från kameran och ge mer kreativ kontroll över ljusets riktning och kvalitet.
* Ljusmätare (valfritt): För mer exakt mätning av omgivnings- och blixtljus.
iii. Processen (steg-för-steg):
1. Utvärdera det omgivande ljuset:
* var är solen? Är det bakom ditt ämne (bakgrundsbelyst), till sidan (sidolit) eller direkt på dem? Riktningen för solljus påverkar i hög grad hur du använder din blixt.
* Hur stark är ljuset? Är det hårt, direkt solljus eller mjukt, diffus ljus (t.ex. på en mulen dag eller i öppen skugga)?
* Leta efter skuggor på ditt ämne. Det här är de områden du vill fylla.
2. Ställ in kamerans exponering (omgivande ljus):
* Skjut i manuellt läge (M). Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa ett grunt djupdjup med en suddig bakgrund, idealisk för porträtt. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) Ökar fältets djup.
* slutartid: Justera slutartiden för att korrekt exponera * bakgrunden * och den övergripande scenen. Börja med en slutartid runt 1/125:e eller 1/200:e sekund. Gå inte för snabbt; De flesta blixtar har en synkroniseringshastighetsgräns. Snabbare slutarhastigheter kommer att skära av blixt. Kontrollera kamerans manual för din flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå önskad exponering vid din valda bländare och slutartid.
* mätning: Använd kamerans ljusmätare för att hjälpa dig att bestämma rätt exponering för det omgivande ljuset. Sikta på en liten underexponering av bakgrunden med cirka 1/3 till 1 stopp. Detta kommer att hjälpa ämnet att sticker ut och förhindra att bakgrunden blåses ut.
3. Ställ in din blixtkraft:
* ttl (genom-linsen) kontra manuell blixt:
* ttl: Din blixt justerar automatiskt sin kraft baserat på ljuset som reflekteras tillbaka till kameran. TTL kan vara bekvämt, men det är inte alltid korrekt, särskilt med komplexa belysningssituationer eller reflekterande ämnen. Börja med TTL och exponeringskompensation för att finjustera. Använd FEC (Flash Exposure Compensation) för att justera flash-utgången (+/-).
* Manual: Du ställer in blixtkraften manuellt (t.ex. 1/16, 1/8, 1/4 effekt). Detta ger dig mer exakt kontroll, men kräver mer experiment. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och öka gradvis tills du får önskad fyllning.
* Starta lågt: Börja med blixtuppsättningen till en låg effektnivå. Du vill ha en subtil fyllning, inte en strålkastare. Det är bättre att lägga till mer kraft än att börja för stark.
* Ta testbilder: Ta ett testskott och granska bilden på din LCD -skärm. Var uppmärksam på skuggorna på ditt ämne. Är de fyllda tillräckligt? Är blixten överväldigande det omgivande ljuset?
* Justera flash -effekt: Öka eller minska flash -effekten i enlighet därmed. Små justeringar (t.ex. 1/3 stoppökningar i TTL eller små förändringar i manuell kraft) kan göra en stor skillnad.
4. Positionering av blixt:
* on-Camera flash (direkt): Detta är det enklaste, men ger ofta de minst smickrande resultaten. Ljuset kan vara hårt och skapa platta, smickrande skuggor. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset. Att luta blixten uppåt något (studsande av det från taket om inomhus, eller bara rikta det i en mer naturlig vinkel utomhus) kan hjälpa.
* off-kamera blixt: Ger mycket mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet. Håll blixten vid sidan av kameran och något över motivets ögonhöjd. Detta skapar mer behagliga skuggor och ger djupet i ansiktet. Använd en modifierare (diffusor, softbox) för att mjukgöra ljuset.
* studsande blixt: Om du har en reflekterande yta i närheten (t.ex. en vägg, en reflektor), kan du studsa blixt från den för att skapa ett mjukare, mer diffus ljus. Detta är en bra teknik för inomhusporträtt.
5. finjustering:
* Övervaka resultaten: Granska kontinuerligt dina bilder och gör justeringar av flashkraften, positionen och modifierarna efter behov.
* Var uppmärksam på ögonreflektioner: En liten fångstliggande (reflektion av ljus) i motivets ögon gör att de ser mer levande och engagerande ut.
* Se för hotspots: Undvik överexponering av områden i ansiktet. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset vid behov.
* Experiment med olika vinklar: Prova olika vinklar på blixt för att se hur det påverkar skuggorna och höjdpunkterna på ditt ämne.
iv. Specifika scenarier och tips:
* bakgrundsbelysta ämnen: När solen är bakom ditt ämne är fyllningsflasken avgörande för att förhindra att deras ansikte är helt mörkt. Öka flash -kraften något för att kompensera för den starka bakgrundsbelysningen. En reflektor kan också användas i samband med blixt.
* Ämnen i öppen skugga: Öppen skugga ger mjukt, diffus ljus, men det kan också vara platt och sakna dimension. Använd fyllningsflasken för att lägga till en touch av ljus i ansiktet och skapa ett mer behagligt resultat.
* mulen dagar: Även på molniga dagar kan fyllningsflask vara till hjälp för att lägga till lite "pop" till bilderna och få fram motivets funktioner.
* med en reflektor istället för blixt: En reflektor kan vara ett bra alternativ till blixt, särskilt om du vill ha ett mycket naturligt resultat. Placera reflektorn för att studsa solljus på motivets ansikte och fylla i skuggorna.
* höghastighetssynkronisering (HSS): HSS låter dig använda slutartid snabbare än kamerans synkroniseringshastighet med blixt. Detta är användbart när du skjuter i starkt solljus med en bred bländare (t.ex. f/2.8) för att oskärpa bakgrunden, men det minskar flashkraften avsevärt. Använd det sparsamt och bara vid behov.
* gelfilter: Använd färggeler på din blixt för att matcha färgtemperaturen på det omgivande ljuset. Till exempel kan en CTO (färgtemperatur orange) gel värma upp blixten för att matcha solnedgången.
v. Vanliga misstag att undvika:
* Överdrivande omgivande ljus: Detta är det vanligaste misstaget. Kom ihåg att Fill-Flash är tänkt att vara subtil.
* hård, omodifierad blixt: Använd alltid en diffusor eller modifierare för att mjukgöra ljuset från blixten.
* ignorerar bakgrunden: Se till att bakgrunden är korrekt exponerad och kompletterar ämnet.
* glömmer ögonen: Var uppmärksam på fångstlamporna i ögonen.
vi. Öva och experiment:
Nyckeln till att behärska fyllningsflasken är övning och experiment. Prova olika inställningar, positioner och modifierare för att se vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att göra misstag - det är så du lär dig! Ta massor av testbilder och analysera resultaten. Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med att använda fill-flash för att skapa vackra utomhusporträtt.