Här är en uppdelning av vad som utgör bra ljus och hur man använder det för vackra porträtt:
1. Ljuskvalitet:
* Mjukt ljus: Diffuserat, mjukt ljus som lindas runt ditt ämne, minimerar hårda skuggor och skapar en smidig, jämn hudton.
* hur man uppnår det: Overgerade dagar, öppen skugga (under ett träd eller i skuggan av en byggnad), med hjälp av en diffusor (scrim), studsande ljus från en reflektor eller vägg.
* Fördelar: Smickrande för de flesta hudtyper, minskar rynkor och fläckar, skapar en lugn, romantisk stämning.
* Hårt ljus: Direkt, odiffuserat ljus som skapar starka, väl definierade skuggor och höjdpunkter.
* hur man uppnår det: Direkt solljus, naken blixt, små ljuskällor.
* Fördelar: Lägger till drama, belyser textur, skapar en känsla av intensitet eller energi. Kan användas kreativt, men kräver noggrann positionering för att undvika hårda skuggor i ansiktet.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från en specifik riktning, skapar skuggor som definierar form och lägger djup.
* Betydelse: Detta kan vara både mjukt eller svårt, men riktning är nyckeln för att forma ansiktet.
2. Ljusriktning:
* Frambelysning: Ljus som kommer direkt framför ämnet.
* Fördelar: Till och med belysning, minimerar skuggor, men kan vara lite platt och mindre intressant.
* Överväganden: Kan orsaka skinn om det är för ljust.
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan av ämnet.
* Fördelar: Skapar skuggor som definierar motivets funktioner och lägger till djup och dimension. Kan vara dramatisk och visuellt tilltalande.
* Överväganden: Kan accentuera brister eller asymmetri om den inte noggrant hanteras. Delar ansiktet i ljus och skugga, som kan användas för dramatisk effekt.
* Back Lighting (RIM Lighting): Ljus som kommer bakom ämnet.
* Fördelar: Skapar en glödande kontur runt ämnet och skiljer dem från bakgrunden. Kan vara mycket dramatisk och eterisk.
* Överväganden: Kräver noggrann exponering för att undvika silhuettning av ämnet. Kräver ofta en reflektor eller en fyllningsblixt för att belysa ansiktet.
* Toppbelysning: Ljus som kommer direkt ovanför ämnet.
* Fördelar: Kan skapa en dramatisk stämning, men i allmänhet mindre smickrande för porträtt eftersom det kan kasta hårda skuggor under ögonen och näsan. Kan vara användbart för vissa konstnärliga effekter.
* Överväganden: Kan betona rynkor och brister. Bäst undviks om inte avsiktligt används för ett specifikt konstnärligt syfte.
* Bottenbelysning: Ljus som kommer under ämnet.
* Fördelar: Mycket onaturligt och skrämmande. Används mycket sällan i de flesta typer av fotografering utom för specifika stiliserade teman (skräck).
* Överväganden: Kommer att göra skuggor att kasta upp ansiktet istället för ner, som vi är vana att se.
3. Ljusfärg (färgtemperatur):
* varmt ljus: Gulaktigt eller orange ljus (lägre färgtemperatur, mätt i Kelvin).
* Källor: Solnedgång, glödlampor, ljus.
* Effekter: Skapar en mysig, inbjudande och smickrande känsla. Kan göra att hudtonerna verkar friskare och varmare.
* Cool Light: Blått eller vitt ljus (högre färgtemperatur).
* Källor: Overcast himmel, lysrör, öppen skugga.
* Effekter: Kan skapa en steril, klinisk eller kall humör. Kan också skapa en känsla av friskhet och tydlighet. Kan få hudtonerna att vara bleka eller tvättade ut.
* neutralt ljus: Vitt ljus, balanserad färgtemperatur (cirka 5500K).
* Källor: Dagsljus, studiostrober med korrekt färgkorrigering.
* Effekter: Representerar exakt färger.
4. Tekniker för att använda bra ljus:
* Skytte under den gyllene timmen: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt och smickrande ljus.
* Hitta öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd för att skapa mjukt, jämnt lätta utan hårda skuggor.
* med reflektorer: Stoppa ljus tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor och lysa upp ansiktet. Vita, silver- och guldreflektorer erbjuder olika ljuskvaliteter.
* med diffusorer: Mjukare hårt ljus genom att placera en diffusor mellan ljuskällan och ditt ämne. Ett enkelt vitt ark kan fungera i en nypa.
* Använd Fill Flash: Lägg till en touch av blixt för att fylla i skuggor, särskilt när du skjuter i starkt solljus. Använd en låg effektinställning för en subtil effekt.
* Förstå ljusmodifierare (paraplyer, softboxar, skönhetsrätter): Dessa verktyg hjälper till att forma och kontrollera ljuset från din blixt eller strober, så att du kan skapa olika belysningseffekter.
* Titta på fångstljus: De små höjdpunkterna i ditt motiv ögon. De lägger liv och glitter till porträttet. Placera din ljuskälla för att skapa behagliga fångstljus.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna som skapas av ljuset. De kan avslöja formen och formen på ditt motivs ansikte och lägga till djupet till porträttet.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera med olika belysningsinställningar och observera resultaten.
Nyckel takeaways:
* bra ljus är subjektivt: Det som utgör "bra" ljus beror på önskad stämning och motivets funktioner.
* Ljus är ditt viktigaste verktyg: Behärska användningen av ljus, så kommer du dramatiskt att förbättra din porträttfotografering.
* Övning och observation är väsentliga: Var uppmärksam på hur ljus uppför sig i olika situationer och experiment för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* plattare än plattare: Lär dig att forma ljus för att komplettera ditt ämne.
Genom att förstå ljusens egenskaper, riktning och färg och genom att experimentera med olika belysningstekniker kan du skapa vackra och smickrande porträtt som fångar essensen i ditt ämne.