i. Planering och förberedelser:
* Plats SCOUTING: Detta är avgörande. Leta efter platser med:
* Intressanta ljuskällor: Neonskyltar, gatuljus, strålkastare, butiksfönster, arkitektonisk belysning, reflektioner.
* unika bakgrunder: Texturerade väggar, gränder, broar, graffitikonst, tågspår (säkert!), Landmärken delvis upplysta.
* Kontrasterande element: Sammanslagna moderna strukturer med äldre arkitektur eller stark belysning med djupa skuggor.
* Tillstånd (om det behövs): Privat egendom, vissa historiska webbplatser eller företag kan kräva tillstånd.
* Koncept &berättelse: Vilken historia vill du berätta med porträttet? Överväga:
* humör: Dramatiska, mystiska, romantiska, skitiga, nyckfulla?
* Tema: Urban ensamhet, dold skönhet, stadens puls, futuristiska vibbar?
* Berättande: Väntar ämnet på någon? Reflekterar över något? Engagera sig i miljön?
* Garderob &rekvisita: Välj kläder och rekvisita som kompletterar platsen och konceptet. Överväga:
* färgpalett: Hur kommer ämnets klädsel att kontrastera eller harmonisera med stadsmiljön?
* reflekterande material: Paljett, glänsande tyger eller till och med reflekterande tejp kan fånga ljus på intressanta sätt.
* rekvisita: Paraplyer (även på en klar natt), vintage resväskor, musikinstrument eller böcker kan lägga till lager till historien.
* redskap:
* kamera: En kamera med bra prestanda med låg ljus är avgörande.
* lins: Snabblins (f/2.8 eller bredare) är att föredra för att samla mer ljus och skapa grunt fältdjup. En prime -objektiv (35 mm, 50mm, 85 mm) är bra val.
* stativ: Väsentligt för skarpa bilder med långa exponeringar.
* extern blixt (valfritt): Kan användas för att lägga till fyllningsljus, skapa specifika belysningseffekter eller frysa rörelse. Lär dig hur du kontrollerar sin kraft för att undvika hårdhet.
* Relear Release (valfritt): Minskar kameraskakan när du använder långa exponeringar.
* Ljusmodifierare (valfritt): Geler för att lägga till färg till blixt eller gatuljus, reflektorer för att studsa ljus.
* Backup -batterier och minneskort: Grundläggande!
ii. Teknisk exekvering:
* Kamerainställningar:
* iso: Starta lågt (ISO 100-400) och öka efter behov för att uppnå en rimlig slutartid. Balansbrus med skärpa.
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.4 - f/2.8) för grunt fältdjup och för att släppa in mer ljus. Var medveten om ämnets fokus. Stoppa ner till F/4-F/5.6 om du behöver mer av ämnet och bakgrunden i fokus.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering. Använd ett stativ för långsamma slutartid (t.ex. 1/30 eller långsammare). Experimentera med längre exponeringar för lätta spår eller rörelse oskärpa.
* mätning: Använd spotmätning för att mäta ljuset på motivets ansikte. Tänk på att höjdpunkter blåser ut.
* vitbalans: Justera vitbalansen så att det matchar omgivande ljus (t.ex. volfram för gatuljus). Experimentera med anpassad vitbalans för kreativa effekter.
* Fokus: Exakt fokusering är avgörande. Använd autofokus eller manuellt fokus för de skarpaste resultaten. Tänk på back-knappfokus för mer kontroll.
* Ljus och skugga: Behärska samspelet mellan ljus och skugga:
* tillgängligt ljus: Omfamna det befintliga ljuset. Använd gatuljus, neonskyltar och fönsterreflektioner till din fördel. Observera hur ljuset faller på ämnet och bakgrunden.
* Riktningsljus: Var uppmärksam på ljusets riktning. Sidbelysning kan skapa dramatiska skuggor. Bakgrundsbelysning kan skapa en silhuett eller fälglampa.
* Fill Light: Använd vid behov en blixt, reflektor eller till och med skärmen på telefonen för att lägga till fyllningsljus till skuggorna.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller telefonskärm för att "måla" ljus på motivet eller bakgrunden under en lång exponering.
* Komposition: Tillämpa klassiska kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum för en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (gator, byggnader etc.) för att dra tittarens öga på ämnet.
* Framing: Använd arkitektoniska element eller naturliga funktioner för att rama in ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller ensamhet.
* Perspektiv: Experimentera med olika skjutvinklar (låg vinkel, hög vinkel) för att skapa unika perspektiv.
iii. Kreativitet och unikhet:
* Experiment med rörelse:
* Motion Blur: Använd en långsam slutartid för att fånga rörelsen av bilar, människor eller ämnet själva.
* panorering: Följ ett rörligt ämne med din kamera för att skapa en suddig bakgrund och ett relativt skarpt ämne.
* Abstract Elements:
* reflektioner: Fånga reflektioner i pölar, fönster eller glänsande ytor.
* silhuetter: Placera motivet mot en ljus ljuskälla för att skapa en silhuett.
* skuggspel: Betona skuggorna som gjuts av ämnet eller miljön.
* Färgklassificering:
* Selektiv färg: Betona vissa färger i bilden medan de desaturerar andra.
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna.
* dramatisk kontrast: Skapa en högkontrastbild med djupa svarta och ljusa vita.
* dubbel exponering: Skikt två bilder tillsammans för att skapa en surrealistisk effekt.
* unika perspektiv: Bli kreativ med kameravinkeln. Skjut uppifrån, nedan eller från en ovanlig utsiktspunkt.
* berätta en historia: Vad gör ämnet? Vad tänker de? Ju mer övertygande historien, desto mer unik blir porträttet.
iv. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Om du skjuter i råformat, bearbeta bilderna i en rå redaktör (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en) för att justera exponering, vitbalans, kontrast och skärpa.
* retuschering: Rengör eventuella distraktioner i bakgrunden, ta bort fläckar från motivets hud (vid behov) och justera bildens övergripande ton och färg.
* kreativa effekter: Använd Photoshop eller annan bildredigeringsprogramvara för att lägga till kreativa effekter, till exempel färgklassificering, skärpning, brusreducering och konstnärliga filter.
Nyckeltips för framgång:
* övning: Övning gör perfekt. Experimentera med olika tekniker och inställningar tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
* Säkerhet först: Var medveten om din omgivning och vidta försiktighetsåtgärder för att säkerställa din säkerhet och säkerheten för ditt ämne. Undvik farliga områden och respektera andra.
* kommunicera med ditt ämne: Upprätta en rapport med ditt ämne och kommunicera din vision tydligt. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Var tålamod: Nattfotografering kan vara utmanande, så var tålamod och ihållande. Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
* Hitta din stil: Utveckla din egen unika stil och tillvägagångssätt till nattfotografering. Vad gör att dina porträtt sticker ut från mängden?
Genom att kombinera tekniska färdigheter med kreativ vision kan du skapa unika och fängslande porträtt i staden på natten som fångar essensen i stadslivet och berättar en övertygande historia. Lycka till!