Innan vi dyker in:Förstå nyckelelementen
* belysning: Bilden du skickade har en dramatisk och något humörig känsla, till stor del på grund av den strategiska användningen av ljus och skugga. Den huvudsakliga ljuskällan verkar vara något utanför axeln, vilket skapar distinkta skuggor som definierar motivets funktioner och lägger djup.
* posering: Posen ser relativt avslappnad och avslappnad ut.
* bakgrund: Vanlig bakgrund med en mörk ton.
Utrustning behövs
* One Light Source: En strobe/blixt/speedlight eller ett konstant ljus (LED, halogen, etc.). Nyckeln här är att ha viss kontroll över dess utgångseffekt.
* Ljusmodifierare (väsentligt): Detta är * kritiskt * för att forma ljuset. Bra alternativ inkluderar:
* Stor softbox: Ger mjukt, diffus ljus och minimerar hårda skuggor. Sikta på minst 3x3 fot.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett mer prisvärt alternativ till en softbox. Parti-paraplyer erbjuder något mjukare ljus, medan reflekterande paraplyer (silver eller vitt) kan användas för att studsa ljuset.
* Skönhetsrätt: Skapar en mer fokuserad och något hårdare ljus, men med en karakteristisk omslagseffekt. Detta kan vara bra för en mer dramatisk version.
* reflektor: En stor vit eller silverreflektor kommer att vara extremt användbar för att studsa ljus tillbaka till skuggsidan av ditt motiv ansikte.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med god manuell kontroll.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (50 mm, 85 mm eller något i det intervallet).
* bakgrund (valfritt): Vanligt sömlöst papper eller tyg i en mörk eller neutral färg. En vägg kan också fungera.
Steg-för-steg guide
1. installation (belysning och bakgrund)
* bakgrund: Ställ in din bakgrund. Om du använder en vägg, se till att den är ren och ren. Helst bör bakgrunden vara mörkare än de ljusaste delarna av ditt ämne.
* Lätt placering: Detta är det viktigaste steget. Börja med att placera ljuskällan i en ungefär 45-graders vinkel mot ämnets ansikte (antingen vänster eller höger). Höj också ljuskällan något över ögonnivån för att skapa ett naturligt skuggfall. Börja med ljuset något till sidan av motivet och pekar mot deras ansikte.
* modifierare: Bifoga din valda ljusmodifierare till din ljuskälla. Experiment för att se vilket utseende du föredrar.
* Avstånd: Börja med ljuset relativt nära ditt ämne. Detta kommer att skapa mjukare ljus. Flytta den längre bort för hårdare, mer definierade skuggor.
2. kamerainställningar
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas för full kontroll. Alternativt kan bländarprioritet (AV eller A) fungera om du är bekväm med det.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Något som f/2.8 till f/5.6 kommer att oskärpa bakgrunden fint samtidigt som motivets ansikte är skarp.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Ställ in slutartiden för att synkronisera med din blixt (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder konstant belysning, justera din slutartid så att du får korrekt exponering.
* vitbalans: Om du använder blixt, ställ in din vitbalans på "blixt" eller "strobe." För konstant ljus, justera efter typen av ljuskälla.
3. Ämne som poserar
* Avslappning: Uppmuntra ditt ämne att slappna av och vara naturlig. En bekväm pose kommer att översätta till ett bättre porträtt.
* fiske: Låt ämnesvinkeln sin kropp något mot ljuset. Detta kommer att skapa mer intressanta skuggor och höjdpunkter.
* Ansiktsuttryck: Naturligt leende eller ett lite mer allvarligt uttryck. Se till referensbilden för inspiration.
4. mätning och justering av ljus
* testbilder: Ta en serie testbilder. Kontrollera ditt histogram (en graf som visar fördelningen av toner i din bild) för att se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket.
* Ljuskraftjustering: Justera kraften på din ljuskälla för att få önskad exponering. Om bilden är för mörk, öka kraften. Om det är för ljust, minska det.
* reflektor: Placera en reflektor på motsatt sida av ljuset för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna. Detta kommer att mjukgöra skuggorna och lägga till mer detaljer. Experimentera med reflektorens position och vinkel för att uppnå bästa effekt.
5. Fokusera och fånga
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon. Skarpa ögon är viktiga för ett bra porträtt.
* Capture: Ta flera bilder, variera pose och uttryck något.
6. Efterbehandling
* Vitbalanskorrigering: Finjustera vitbalansen om det behövs.
* Exponeringsjustering: Justera den totala exponeringen vid behov.
* kontrast: Lägg till en touch av kontrast för ett mer dramatiskt utseende.
* skugg-/höjdpunkter: Använd skugga och markera skjutreglage för att återställa detaljer i skuggorna och höjdpunkterna.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning så att bilden ser skarp ut.
* svartvit konvertering (valfritt): Konvertera bilden till svartvitt. Justera tonerna för att skapa en stämning som liknar referensbilden.
Tips och överväganden:
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att experimentera med olika ljuspositioner, modifierare och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att prova saker.
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna i dina testbilder. Skuggorna är det som ger porträttet sin form och djup.
* Ämnesanslutning: Interagera med ditt ämne. Prata med dem, få dem att känna sig bekväma och ge dem riktning. Ett avslappnat ämne kommer alltid att se bättre ut i ett porträtt.
* Bakgrundsavstånd: Om du har utrymme kan du dra ämnet längre bort från bakgrunden hjälpa till att skapa mer separering och oskärpa bakgrunden mer effektivt.
* Konsistens: När du hittar inställningar och en lätt position du gillar, håll dig fast vid en serie bilder. Detta hjälper dig att skapa en konsekvent utseende.
Genom att följa dessa steg och experimentera med din utrustning bör du kunna skapa vackra, dramatiska porträtt med bara ett ljus. Lycka till!