En bröllopsfotograf måste vara beredd på i stort sett vad som helst. Stora magskratt, improviserade sångutbrott och björnkramar kan hända när som helst. För att inte tala om att ljuset ständigt förändras och du har ett schema att hålla. Låt oss bara säga att bröllop håller dig på tårna.
Det är därför det alltid är värt att planera i förväg och vara förberedd. Bröllop äger sällan rum på bara en plats och att flytta från inomhus till utomhus, eller från solsken till skugga kan orsaka en enorm förändring i exponeringen. När man inte konkurrerar med solen ställer inomhusbelysningen till nya problem. Volframlampor blandade med dagsljus orsakar alla möjliga vitbalansproblem. Men det är därför vi älskar bröllop, de håller oss skarpa.
Att vara förberedd och öva är nyckeln till att uppnå konsekventa resultat. Här är tre bästa tips om hur du får ut det mesta av svåra ljussituationer.
Parporträtt – Hur man hittar bra ljus på en tråkig dag
Tro det eller ej, det regnar vid inspelningsplatsen i bilden nedan. Det här fotografiet togs i juli i Surrey, Storbritannien. Det brittiska vädret gjorde allt det kunde för att spela upp till stereotypen som det verkar.
Alla bröllop äger inte rum på en underbar solig dag och det är inte alltid möjligt att fotografera i solnedgången för att fånga ljusets gyllene timme. Vad kan du göra för att skapa bilder som dina kunder kommer att älska och som du är stolt över att ge ditt namn? Speciellt när himlen bestämmer sig för att spela mot dig. Här är processen jag använder när jag bedömer ljusförhållandena och hur det här fotografiet togs.
Att förstå principerna för belysning är grundläggande i alla fotografers strävan efter ett vackert upplyst fotografi. Lyckligtvis är dessa principer konsekventa oavsett var du befinner dig i världen eller hur dyr din utrustning är. Oavsett om du använder den senaste Canon eller en generation gammal smartphone, kan ljuset manipuleras till din fördel.
Att närma sig varje scenario med samma uppsättning frågor kan radikalt förändra hur du ser ljus och i slutändan hur du tar bilder. Var kommer ljuset ifrån, var är det jämna ljuset och var är de största skillnaderna i ljuset?
Placera motiven i skuggan
Här kan du se scenen exponerad för vad det mänskliga ögat ser. Bakgrunden är korrekt exponerad vilket kastar förgrunden in i mörker. Vad vi vill är att göra är att korrekt exponera förgrunden för att skapa en ren duk med en överexponerad bakgrund. I det här scenariot är det ungefär tre stopps skillnad i exponering, vilket är perfekt.
Genom att placera paret under trädets grenar blir de omedelbart jämnt upplysta. Det finns inga ströljusstrålar som kommer genom grenar eller fläckigt ljus på ansikten, och småstenen på uppfarten hjälper till att reflektera ljuset tillbaka till motiven. Genom att exponera för hudtonerna kommer bakgrunden att överexponeras, vilket ger en ren canvas.
Några justeringar i Lightroom för att värma huden och återställa några av höjdpunkterna och voila! Ett jämnt upplyst porträtt på en regnig dag. Den extra fördelen med trädgrenarna är att de naturligtvis ger skydd mot vind och regn. Denna teknik att använda träd som skydd kan också användas på torra dagar som blåser. Även om solen skiner kan en plats på en kulle öka risken för att en slöja blåser bort!
Konfetti
Varför är detta svårt? Beroende på platsen för lokalen eller kyrkan, kan du tävla med växlande ljus som paret kommer att gå igenom när de bearbetar konfettilinjen. Detta är problematiskt eftersom du kommer att gå baklänges, försöka fånga händelsen, samt spåra det växlande ljuset.
Det är ganska vanligt i Storbritannien att kyrkor har trädkantade vägar, detta skapar ett belysningsproblem eftersom ett avbrott i träden gör att paret går från ljus till skugga till ljus, etc. Detta kan innebära ett dramatiskt hopp i exponeringen.
Ta bilder på din hand
Detta är förmodligen den enklaste metoden för att testa exponeringen av hudtoner som kan och bör användas för att testa alla tekniker i den här artikeln. Ta ett foto av din hand, inspektera skärmen och justera därefter. Bröllopsgästerna kanske tittar på dig på ett udda sätt, men när du arbetar i högt tempo kan detta vara en livräddare.
Ta bilder av din hand i både ljuset och skuggan och notera skillnaden i exponering innan brudparet dyker upp. Beroende på hur du fotograferar är det vettigt att bara ändra en inställning eftersom du kommer att göra flera saker. Kontrollen för slutartid på Canons kameror är placerad där pekfingret naturligt vilar, och logiskt sett är det den enklaste av inställningarna att ändra.
Var uppmärksam när paret rör sig från ljus till skugga, och kom ihåg avläsningarna från din hand. Kamerainställningarna visas i sökaren och växlar mellan de två när ljuset ändras. Om det är möjligt, förplanera dina bilder, gör en mental genomgång av var människor sannolikt kommer att vara och vilka ljussvårigheter du kan stöta på.
Första dansen
Vem vet vilken typ av ljusuppsättning DJ:n kommer att ha. Kommer de att göra en vacker vit spotlight för den första dansen, eller kommer de att slå ut några galna lasersnöflingor? Vad som helst kan hända. En metod för att övervinna detta är att skjuta in i DJ:ns ljus och använda dem som kompositionsfunktioner snarare än att konkurrera med dem.
Detta är inte det enda alternativet, ibland är det fördelaktigt att fotografera med lamporna eftersom det ger dig utrymme att fånga gästens reaktioner. För att skapa den här bilden användes en blixtpistol i båda hörnen av scenen (som pekar mot mitten av dansgolvet), upphöjd på stativ och fäst vid Yongnuo trådlösa avtryckare.
Denna inställning erbjuder två saker. För det första, genom att motlysa motivet kan en jämn exponering på huden uppnås utan oönskade skuggor. För det andra behöver du inte oroa dig för vad DJ:n gör med sin ljussättning.
Det lönar sig att fråga DJ:n innan någon dans börjar, vad de planerar att göra och arbeta med dem. Du skulle säkert ha otur om du stöter på någon som inte var vänlig att ha en diskussion. Men poängen kvarstår att de har ett jobb att göra. Om de tycker att låten motiverar en förändring av belysningen kommer de att anpassa den till förmån för bröllopet, inte för din fördel. Detta är helt förståeligt, men ljusöverraskningar är inte ofta välkomna. Det är därför det är vettigt att förplanera och ta kontroll över belysningen.
Linsschimpningsteknik
En varning för att fotografera på det här sättet är att det går att hamna med utrustning eller DJ själv i bakgrunden. Av denna anledning är en intressant taktik att använda Sam Hurds linschimpningsteknik. Genom att placera ett konvext linselement framför din lins skapar det häftiga reflexer och kastar bakgrunden ur fokus.
Övning rekommenderas verkligen eftersom en felaktig tillämpning av denna teknik kan resultera i att linselementet fokuserar alla ljus på din sensor och helt blåser ut bilden. Den första dansen är ofta svår att spela in, det skulle vara intressant att höra om dina idéer och innovationer nedan. Lycka till med fotograferingen!
Slutsats
Förhoppningsvis hjälper dessa snabba tips dig att hantera utmanande ljussituationer på bröllop eller andra fotograferingsmöjligheter. Har du några andra du vill dela med dig av? Vänligen gör det i kommentarerna nedan.