i. Förstå målet:
* dramatisk belysning: Denna stil förlitar sig på en skarp kontrast mellan ljus och skugga. Den ena sidan av ansiktet kommer att vara starkt upplyst, medan den andra kommer att vara i djup skugga, ofta bleknar till nästan svart.
* chiaroscuro: Omfamna begreppet Chiaroscuro - användningen av starka kontraster mellan ljus och mörkt för att skapa en känsla av volym och drama.
* Fokus på formulär: Ljuset ska skulptera ansiktet och betonar dess konturer och benstruktur.
* Emotionell påverkan: Belysningen bidrar till stämningen. Det kan känna sig intensivt, mystiskt eller till och med melankoliskt.
ii. Utrustning du behöver:
* One Light Source: Detta kan vara en strobe (Studio Flash), en speedlight (blixt) eller till och med en kontinuerlig ljuskälla som en LED -panel eller en stark lampa. Makt är viktigt. En strobe ger dig mest kraft och kontroll.
* modifierare (avgörande): Det är detta som formar ljuset. Bra alternativ inkluderar:
* softbox (liten till medium): En softbox ger ett relativt mjukt ljus men kan fortfarande skapa definierade skuggor om de används korrekt. En mindre softbox skapar mer definierade skuggor än en större.
* Skönhetsrätt: En skönhetsrätt skapar ett mer fokuserat, hårdare ljus med en fin "wrap" runt motivets ansikte. Det är en bra balans mellan mjukt och hårt ljus. Används ofta med en strumpa (diffusion) för en något mjukare effekt.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Paraplyer är billiga och mångsidiga. Ett paraply skapar mjukare ljus, medan ett reflekterande paraply kan användas för att skapa något hårdare ljus.
* Gridded softbox eller skönhetsrätt: Rutnätet hjälper till att kontrollera ljuset spill och skapar mer riktningsljus. Detta är bra för att lägga till drama och förhindra att ljus träffar bakgrunden.
* snoot: En snoot är en rörliknande modifierare som koncentrerar ljuset till en mycket liten cirkel. Det är användbart för att lyfta fram ett specifikt område i ansiktet.
* Ljusstativ: För att placera ditt ljus.
* reflektor (valfritt men rekommenderat): En vit eller silverreflektor kan studsa lite ljus tillbaka in i skuggsidan av ansiktet, lägga till en touch av fyllningsljus och förhindra att skuggorna blir helt svarta. En guldreflektor kan ge värme.
* svart V-flat eller flagga (valfritt men användbart): En svart V-platt eller flagga kan användas för att blockera ljus och fördjupa skuggorna ytterligare. Detta är särskilt viktigt om du vill ha ett mycket dramatiskt utseende.
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (50 mm, 85 mm eller liknande).
iii. Ställa in ljuset:
1. Positionering av ljuset: Detta är det viktigaste steget. Ljusets placering kommer att påverka porträttets utseende dramatiskt. Här är några klassiska inställningar:
* 45-graders vinkel: Placera ljuset till sidan av motivet i en 45-graders vinkel och något över ögonhöjden. Detta är en bra utgångspunkt för att skapa dramatiska skuggor. Experimentera med att flytta ljuset något framåt eller bakåt för att se hur det påverkar skuggorna i ansiktet.
* rembrandt belysning: Placera ljuset i en liknande 45-graders vinkel men något högre. Målet är att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett klassiskt och smickrande porträttbelysningsmönster.
* Sidbelysning: Placera ljuset direkt till sidan av motivet. Detta kommer att skapa ett mycket dramatiskt och skuggigt utseende, med ena sidan av ansiktet starkt upplyst och den andra i djup skugga.
* Kort belysning: Vänd motivets ansikte något bort från ljuskällan så att sidan av ansiktet närmast kameran är i skugga. Detta gör att ansiktet verkar smalare.
* Bred belysning: Vänd motivets ansikte något mot ljuskällan så att sidan av ansiktet närmast kameran är upplyst. Detta gör att ansiktet verkar bredare.
2. Lätt höjd: I allmänhet placera ljuset något över ögonhöjden. Detta hjälper till att skapa en naturlig skugga under näsan och hakan.
3. Avstånd från ämne: Ju närmare ljuset är till ämnet, desto mjukare blir ljuset. Ju längre bort ljuset är, desto svårare blir ljuset. Experiment för att hitta rätt balans.
4. Modifierare: Bifoga din valda modifierare på ljuset.
5. Ströminställningar: Börja med en låg effektinställning på din blixt och öka den gradvis tills du uppnår den önskade ljusstyrkan. Använd kamerans histogram för att vägleda dig. Du vill undvika att klippa höjdpunkterna (överexponera bilden).
iv. Kamerainställningar:
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 är idealisk) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För porträtt är f/2.8 till f/5.6 en bra utgångspunkt. En bredare bländare (mindre F-nummer) kommer att skapa ett grundare djup av fält, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på motivets ansikte.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis 1/200:e sekund eller långsammare). Om du använder en kontinuerlig ljuskälla, justera din slutartid för att uppnå önskad exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla. Om du använder en blixt, ställ in den på "blinkar" eller "strobe." Om du använder en kontinuerlig ljuskälla, ställ in den på lämplig vitbalansinställning (t.ex. "volfram" för glödlampor, "dagsljus" för dagsljus).
* Skjutläge: Manual (M) är bäst för full kontroll. Blandningsprioritet (AV eller A) kan fungera om du är bekväm med kamerans mätning.
* Fokusläge: Enkelpunkt AF (AF-S) är vanligtvis bäst för porträtt. Fokusera på motivets ögon.
v. Posering och uttryck:
* Ansiktsvinkel: Experimentera med olika vinklar i ansiktet mot ljuset. En liten vändning av huvudet kan dramatiskt förändra hur ljuset faller i ansiktet.
* Uttryck: Uppmuntra ett naturligt och äkta uttryck. Ett litet leende eller ett tankeväckande blick kan lägga till mycket till porträttet.
* Kroppsspråk: Tänk på ämnets hållning och handplacering. Subtila justeringar kan göra en stor skillnad i den totala sammansättningen.
vi. Reflektor/flagganvändning:
* reflektor: Placera reflektorn på skuggsidan av ansiktet för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna. Justera reflektorns vinkel och avstånd för att styra mängden fyllningsljus. Starta subtila; För mycket fyllning besegrar det dramatiska syftet.
* Svart flagga: Placera flaggan på motsatt sida av ljuskällan för att absorbera alla ljus som kan studsa runt och fylla i skuggorna. Detta kommer att fördjupa skuggorna och skapa ett mer dramatiskt utseende. Du kan också använda den för att skapa en mer definierad skugglinje.
vii. Efterbehandling (Essential):
* råformat: Skjut i råformat för att bevara den maximala mängden information i dina bilder.
* Programvara: Använd ett fotoredigeringsprogram som Adobe Photoshop, Lightroom eller fånga ett.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra det dramatiska utseendet.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att finjustera bildens tonområde. Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna eller krossar skuggorna.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera bildens dynamiska intervall.
* tydlighet och struktur: Justera tydligheten och strukturen för att förbättra detaljerna i bilden.
* Färgklassificering:
* svartvitt: Konvertering till svartvitt kan förbättra dramaet och betona tonområdet.
* Subtila färgjusteringar: Gör subtila justeringar av färgbalansen för att skapa en specifik stämning eller känsla. Uppvärmande toner kan skapa en känsla av intimitet, medan svalare toner kan skapa en känsla av frigöring.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna, skulptera ansiktet och uppmärksamma specifika områden i porträttet. Var uppmärksam på detta mest, eftersom detta visar den stil du letar efter.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna, men var försiktig så att du inte överharpen.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du skjuter på en högre ISO.
viii. Tips och överväganden:
* bakgrund: Använd en mörk, enkel bakgrund som inte distraherar från ämnet. Svart eller mörkgrå fungerar bra. Se till att bakgrunden är tillräckligt långt borta från ämnet för att undvika oönskade skuggor.
* Garderob: Välj kläder som är enkla och inte tävlar med motivets ansikte. Mörka färger fungerar bra.
* Makeup: Använd smink för att förbättra motivets funktioner och skapa en mer polerad look. Var uppmärksam på konturer och markering.
* övning: Nyckeln till att behärska denna teknik är praktiken. Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker tills du uppnår önskat utseende.
* Observation: Studera arbetet med mästerporträttmålare och fotografer för att lära av sina tekniker och tillvägagångssätt för belysning och sammansättning. Var uppmärksam på hur de använder ljus och skugga för att skapa en känsla av djup, drama och känslor.
* Modellkommunikation: Vägleda din modell. Lite förändringar i huvudläget kan göra eller bryta ljuset.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska, dramatiska porträtt med bara ett ljus. Lycka till!