En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Vad är belysningsförhållanden?
Belysningsförhållanden hänvisar till skillnaden i ljusstyrka mellan ljuset som träffar * höjdpunkten * -sidan av ditt motiv ansikte (där ditt huvudljus lyser) och * skuggan * sidan av ansiktet (där lite eller inget direkt ljus faller). Det är ett matematiskt uttryck för kontrasten i din scen, och att förstå det ger dig exakt kontroll över humöret och känslan av dina porträtt.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* Kontrollera stämningen: Hög kontrast (stort förhållande) skapar dramatiska, humöriga porträtt. Låg kontrast (litet förhållande) skapar mjuka, skonsamma och smickrande porträtt.
* skulptera ansiktet: Belysningsförhållanden definierar formen och dimensionen i ditt motiv ansikte. Korrekt förhållanden kan förbättra funktioner och minimera brister.
* Skapa konsistens: Att förstå förhållanden hjälper dig att replikera specifika belysningsstilar och skapa konsekventa resultat över flera skott.
* kommunicera avsikt: Dina belysningsval påverkar direkt hur tittaren tolkar ämnet. Ett mjukare, lågkontrastförhållande kan antyda tillvägagångssätt, medan ett högt kontrastförhållande kan antyda kraft eller mysterium.
Förstå siffrorna:
Belysningsförhållanden uttrycks som ett förhållande, såsom 2:1, 4:1, 8:1, etc.
* Det första numret representerar ljuset som träffar höjdpunkten på ansiktet.
* Det andra numret Representerar ljuset som träffar skuggsidan av ansiktet.
Vad betyder förhållandena?
* 1:1 (inget förhållande): Ljuset är perfekt jämnt över ansiktet. Detta skapar ett mycket platt, nästan skugglöst utseende. Det används sällan i porträtt om du inte vill ha en mycket specifik konstnärlig effekt.
* 2:1 (låg kontrast): Höjdpunkten är dubbelt så ljus som skuggsidan. Detta är ett mycket subtilt förhållande, som ofta används för skönhetsporträtt, headshots, och när du vill minimera rynkor och fläckar. Det ger ett mjukt, skonsamt och smickrande utseende.
* 3:1 (lågmåttlig kontrast): Höjdpunkten är tre gånger ljusare än skuggsidan. Detta förhållande ger lite mer djup och dimension i ansiktet medan den fortfarande är relativt mjuk. Det är ett bra allmänt förhållande för många porträtt.
* 4:1 (måttlig kontrast): Höjdpunkten är fyra gånger ljusare än skuggsidan. Detta är ett vanligt förekommande förhållande som ger en bra balans mellan mjukhet och definition. Det är ett mångsidigt alternativ som fungerar bra med olika ansiktsformer och hudtoner.
* 8:1 (hög kontrast): Höjdpunkten är åtta gånger ljusare än skuggsidan. Detta skapar ett dramatiskt, kontrastiskt utseende med djupa skuggor. Det används ofta för mer konstnärliga eller vilda porträtt. Var försiktig, eftersom det kan accentuera hudfel och rynkor.
* högre än 8:1 (mycket hög kontrast): Detta skapar mycket dramatiska och humöriga effekter. Stora delar av ansiktet kommer att vara i djup skugga. Använd med försiktighet och avsikt.
Hur man uppnår olika belysningsförhållanden:
Nyckeln är att kontrollera mängden ljus som fylls i skuggsidan av ansiktet. Så här::
1. huvudljuset: Detta är din primära ljuskälla. Placera den för att skapa önskade höjdpunkter och skuggor.
2. Fyllningslampan: Detta används för att lysa upp skuggsidan. Du kan använda:
* Reflektorer: Reflektorer är ett enkelt och effektivt sätt att studsa ljus in i skuggorna. Vita eller silverreflektorer ger en ljusare fyllning, medan guldreflektorer ger värme. Storleken och avståndet på reflektorn påverkar fyllningsintensiteten.
* Sekundära lampor (strobes/speedlights): Använd en sekundär ljuskälla som är set vid en lägre effekt för att fylla i skuggorna.
* omgivande ljus: I vissa situationer kan befintligt omgivande ljus fungera som en fyllning.
3. Mätning av ljusförhållanden (viktigt!)
* Ljusmätare: Det mest exakta sättet att mäta belysningsförhållanden är med en handhållen ljusmätare. Ta en läsning på höjdsidan av ansiktet och sedan en annan på skuggsidan. Dela upp höjdavläsningen av skuggläsningen för att få förhållandet. Om till exempel höjdpunkten är f/8 och skuggavläsningen är f/4 är förhållandet 4:1.
* kamerans histogram: Även om det inte är så exakt som en ljusmätare, kan kamerans histogram ge en visuell representation av ljusfördelningen. Om histogrammet är tungt viktat mot höger är din bild ljusare. Om det vägs mot vänster är det mörkare.
* testbilder och visuell bedömning: Ta testbilder och undersöka dem noggrant på kamerans LCD -skärm (eller en större bildskärm). Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna. Justera dina lampor och reflektorer tills du uppnår önskad effekt.
4. Avstånd: Avståndet till din fyllningsljuskälla från motivet påverkar också dramatiskt fyllens intensitet.
Praktiska exempel och tips:
* högknappade porträtt (ljus, luftig): Använd ett lågt belysningsförhållande (t.ex. 2:1) med ett stort, mjukt huvudljus och en stark fyllning. Detta minimerar skuggor och skapar en glad, optimistisk känsla.
* lågmässiga porträtt (mörka, humöriga): Använd ett högt belysningsförhållande (t.ex. 8:1 eller högre) med ett mindre, mer riktat huvudljus och liten eller ingen fyllning. Detta skapar djupa skuggor och ett dramatiskt, mystiskt humör.
* Skönhetsporträtt: Sikta på ett mjukt, smickrande ljus med ett lågt belysningsförhållande (2:1 eller 3:1). Använd en stor softbox eller skönhetsrätt som ditt huvudljus och en reflektor för att försiktigt fylla skuggorna.
* maskulina porträtt: Ett något högre belysningsförhållande (4:1 eller 5:1) kan förbättra motivets funktioner och skapa ett mer robust utseende. Överväg att använda hårdare ljuskällor.
* Seniorporträtt: Valet av belysningsförhållande beror på seniorens personlighet och stil. En bra utgångspunkt är ett 3:1 eller 4:1 -förhållande.
Vanliga misstag att undvika:
* ignorerar belysningsförhållandet: Att bara placera lampor utan att överväga förhållandet kommer sannolikt att resultera i ojämn eller smickrande belysning.
* Överdoing påfyllningslampan: Att använda för mycket fyllningsljus kan göra att bilden ser platt och livlös ut.
* mäter inte ljus: Att förlita sig enbart på gissningar är opålitligt. Använd en ljusmätare eller utvärdera noggrant dina testbilder.
* en storlek passar alla: Det perfekta belysningsförhållandet beror på ämnet, den önskade stämningen och den konstnärliga stilen. Experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* ignorerar färgtemperatur: Se till att dina ljuskällor har konsekventa färgtemperaturer eller justera dem vid efterbehandling. Att blanda olika färgtemperaturer kan skapa ett obehagligt utseende.
Avslutningsvis:
Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är avgörande för att skapa professionella porträtt. Genom att behärska dessa tekniker kan du skulptera ansiktet, kontrollera stämningen och kommunicera din konstnärliga vision. Öva, experimentera och var inte rädd för att bryta reglerna för att utveckla din egen unika stil. Lycka till!