En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept i porträttfotografering som dramatiskt kan påverka stämningen, djupet och den totala kvaliteten på dina bilder. Att behärska dem gör att du kan skulptera ljus, betona funktioner och skapa en önskad estetik. En dålig förståelse eller missbruk av belysningsförhållanden kan emellertid leda till platta, smickrande eller helt enkelt ointressanta porträtt.
Vad är belysningsförhållanden?
I de enklaste termerna är ett belysningsförhållande skillnaden i ljusstyrka mellan den upplysta sidan av ditt motiv ansikte (nyckelsidan) och skuggsidan. Det uttrycks som ett förhållande, såsom 2:1, 4:1 eller 8:1. Det första numret representerar alltid nyckelljuset, och det andra numret representerar skuggsidan. Tänk på det som förhållandet mellan ljus som träffar den ljusare sidan jämfört med den mörkare sidan.
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ditt ämne.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor och minska kontrasten.
Hur man mäter belysningsförhållanden
Du kan mäta belysningsförhållanden med en ljusmätare. Så här::
1. meter nyckelljuset: Placera mätaren nära motivets ansikte och pekar mot nyckelljuset. Registrera läsningen (t.ex. f/8).
2. meter skuggsidan: Utan att ändra kamerainställningarna, placera mätaren nära motivets ansikte och pekar mot skuggsidan. Registrera läsningen (t.ex. f/5.6).
3. Beräkna förhållandet: Skillnaden i stopp mellan de två avläsningarna representerar belysningsförhållandet.
* 1 Stoppskillnad =2:1 -förhållandet
* 2 stoppar skillnaden =4:1 -förhållandet
* 3 stoppar skillnaden =8:1 -förhållandet
Alternativt kan du uppskatta förhållandet mellan ögat efter att ha fått lite erfarenhet.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och de stämningar de skapar:
* 1:1 (inget förhållande/platt belysning): Det viktigaste ljuset och fyllningsljuset är lika i ljusstyrka. Skuggor elimineras praktiskt taget. Detta resulterar i en mycket platt, till och med utseende som saknar dimension och kan vara smickrande. Sällan används för porträtt om inte ett mycket specifikt stilistiskt val.
* När man ska undvika: Nästan alltid för porträtt såvida du inte går efter ett mycket specifikt, konstgjort utseende. Det kan få ansikten att se rundare och mindre definierade.
* Exempel: Tänk på en fotobås blixt.
* 2:1 (subtil kontrast): Nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Detta skapar subtila skuggor och ett mjukt, naturligt utseende.
* När man ska använda: För ett rent, väl upplyst porträtt med en vänlig, lättillgänglig känsla. Det är en bra utgångspunkt för nybörjare.
* Exempel: Företagens huvudskott, porträtt för familjer.
* 4:1 (måttlig kontrast): Nyckelljuset är fyra gånger ljusare än fyllningslampan. Detta skapar mer definierade skuggor och lägger djup och dimension i ansiktet.
* När man ska använda: För ett mer dramatiskt porträtt med en starkare känsla av humör. Bra för att betona benstruktur.
* Exempel: Porträtt med en lite mer konstnärlig eller redaktionell känsla.
* 8:1 (hög kontrast): Nyckeljuset är åtta gånger ljusare än fyllningslampan. Detta skapar djupa skuggor och en dramatisk, till och med vild utseende.
* När man ska använda: För dramatiska porträtt, ofta används i svartvitt fotografering för att skapa slående bilder. Bäst lämpad för ämnen med starka funktioner.
* När man ska undvika: Kan accentuera rynkor och brister. Kanske inte smickrar för alla ämnen.
* Exempel: Film noir -porträtt, skitna karaktärstudier.
* högre förhållanden (16:1 och högre): Extremt hög kontrast, med mycket djupa skuggor och minimala detaljer i dessa områden.
* När man ska använda: För mycket stiliserade, konstnärliga porträtt där du vill betona specifika funktioner eller skapa en känsla av mysterium.
* När man ska undvika: Mycket svårt att kontrollera och kan lätt resultera i förlorad detalj.
* Exempel: Silhuetter med bara en liten del av ansiktet upplyste.
Hur man kontrollerar belysningsförhållandena
* Avstånd: Att flytta din ljuskälla närmare ökar dess intensitet och gör förhållandet högre. Att flytta den längre bort minskar intensiteten och gör förhållandet lägre.
* Power: Justera effekten på din tangent och fyllning av lamporna. Ökning av nyckelljusets kraft kommer att öka förhållandet, samtidigt som fyllningsljusets kraft ökar kommer att minska den.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på skuggsidan och fungerar effektivt som ett fyllningsljus. Storleken, avståndet och färgen på reflektorn påverkar alla påfyllningens intensitet.
* diffusion: Mjukgör ditt nyckel ljus med en softbox eller paraply. Detta kommer att göra övergången från ljus till skugga smidigare.
* flaggor/gobos: Använd flaggor (svarta tygpaneler) för att blockera ljus från att slå skuggsidan, öka kontrasten och förhållandet.
tillverkning (och bryter) dina porträtt med belysningsförhållanden:Vanliga misstag för att undvika
* ignorerar förhållandet helt: Att skjuta utan att överväga belysningsförhållandet resulterar ofta i platta eller alltför hårda bilder.
* med ett förhållande som inte passar ämnet: Ett högt kontrastförhållande kan se bra ut på en ung modell med perfekt hud men kan vara smickrande på någon med rynkor eller ojämn hudton.
* Överförtroende på Fill Light: För mycket fyllningsljus kan tvätta ut skuggorna och få porträttet att se livlöst ut.
* balanserar inte förhållandet med exponering: Belysningskvoten är bara en del av ekvationen. Du måste också korrekt exponera bilden för att fånga detaljerna i både höjdpunkter och skuggor.
* inkonsekventa förhållanden: Ändring av ditt ämne eller lampor i mitten av skytten kan oavsiktligt ändra förhållandet, vilket kan leda till inkonsekvenser i dina slutliga bilder.
* Skytte för brett med höga kontrastförhållanden: Beroende på din scen kan ljuset falla av och göra kanterna på din bild mörkare än ditt ämne.
Tips för att välja rätt belysningskvot
* Tänk på ämnets ålder och hudton: Äldre personer och de med hudfel ser i allmänhet bättre med mjukare ljus och lägre förhållanden.
* Tänk på det stämning du vill skapa: Högkontrastförhållanden skapar drama och intensitet, medan lägre förhållanden skapar en mjukare, mer mild känsla.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika belysningsförhållanden och se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* Titta på exempel: Studieporträtt som du beundrar och försöker identifiera de belysningsförhållanden som används.
* öva med ett ljus och en reflektor: Detta är ett bra sätt att förstå hur man kontrollerar ljus och skugga.
Slutsats
Att förstå och behärska belysningsförhållanden är avgörande för att skapa fantastiska porträtt. Genom att noggrant kontrollera balansen mellan ljus och skugga kan du skulptera ditt ämne, betona deras bästa funktioner och skapa en stämning som perfekt fångar deras personlighet. Var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna för att hitta din egen unika stil!