i. Förstå målet:
* Balanserad exponering: Målet är att skapa en balanserad exponering där det omgivande ljuset (naturligt ljus) och blixt bidrar harmoniskt. Du vill att det omgivande ljuset ska definiera den övergripande stämningen och inställningen, medan fyllningsflasken subtilt lyfter skuggor och lägger till detaljer i ditt ämnes ansikte.
* Undvik att övermätta flash: Du vill inte att ditt ämne ska se ut som om de har blivit "flashblasted." Fill-flash bör vara subtil och naturlig.
* Kontrollskuggor: Utomhusporträtt lider ofta av hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Fyllflasken mjukar dessa skuggor och skapar ett mer smickrande och professionellt utseende.
* Catchlights: Fill-Flash hjälper också till att skapa fångstljus i ögonen, lägga till liv och gnista till ditt ämnes porträtt.
ii. Utrustning du behöver:
* DSLR eller spegelfri kamera: Ger dig manuell kontroll över dina inställningar.
* Extern blixt (Speedlight): Erbjuder mer kraft och kontroll än en pop-up-blixt. Helst bör det ha TTL (genomgående lins) mätfunktioner.
* flash diffusor (valfritt, men rekommenderas starkt): Mjukar ljuset från blixten och skapar en mer naturlig och tilltalande effekt. Exempel inkluderar:
* softbox: Utmärkt för större, mjukare ljus.
* Diffuser Cap: En enkel fästning som sprider ljuset.
* stud kort: Kan användas för att återspegla blixt på ditt ämne.
* Ljusstativ (valfritt): Om du vill placera Flash utanför kameran.
* off-kamera blixtkabel eller trådlös trigger (valfritt): För flash utanför kameran.
iii. Processen:En steg-för-steg-guide
1. Ställ in kameran till manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
2. meter det omgivande ljuset först:
* AIM: Exponera för bakgrunden och den övergripande scenen * utan * med tanke på blixten.
* Teknik: Använd kamerans ljusmätare eller en extern ljusmätare. Rikta mätaren i bakgrunden (eller ett genomsnittligt område på scenen) och justera din bländare, slutartid och ISO tills mätaren läser nära "0" (eller något underexponerat om du vill ha en mörkare, humörare look).
* Prioritera bländare:
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt där du vill ha en mjuk, drömmande look.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större djup i fältet och håller mer av scenen i fokus. Användbar om du vill att bakgrunden ska vara mer framträdande.
* Justera ISO: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* Slutarhastighetsöverväganden:
* Sync Speed: De flesta kameror har en maximal flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). * Du kan inte använda en snabbare slutartid än kamerans synkroniseringshastighet när du använder blixt* utan att få band i din bild. Om det omgivande ljuset är mycket ljust kan du behöva använda en mindre bländare eller ett ND -filter så att du kan använda din synkroniseringshastighet.
* Motion Blur: Om ditt ämne rör sig väljer du en slutartid tillräckligt snabbt för att frysa rörelsen.
3. Ställ in din blixt till TTL (genom linsen) -läget: De flesta blixtar har ett TTL -läge som automatiskt justerar flash -effekten baserat på kamerans mätning. Detta är en bra utgångspunkt.
4. Set Flash Exposure Compensation (FEC): Det är här magin händer. TTL ger dig en baslinje, men du kommer sannolikt att behöva justera flash -utgången.
* Starta lågt: Börja med en negativ FEC (t.ex. -1 eller -2 stopp). Detta kommer * att minska * blixtkraften och skapa en subtil fyllningseffekt.
* Ta ett testskott: Granska bilden på kamerans LCD -skärm.
* Justera FEC:
* Om ämnet är för mörkt (underexponerat): Öka FEC (t.ex. -0,7, -0,3, 0).
* Om ämnet ser "prickigt" eller överexponerat: Minska FEC (t.ex. -1.3, -1.7, -2).
5. Överväg Flash -positionering:
* On-Camera Flash: Det enklaste alternativet. Emellertid kan ljuset vara hårt och skapa platta, smickrande skuggor. Att använda en diffusor är avgörande när du använder flash på kameran. Lutning av blixthuvudet uppåt och studsa ljuset från ett tak eller en reflektor när det är möjligt. Direkt blixt är i allmänhet mindre smickrande.
* off-kamera blixt: Ger mer kreativ kontroll och gör att du kan skapa mer dramatisk belysning.
* Vinkel: Placera blixt till sidan av ditt ämne, något högre än huvudet. Detta skapar mer naturliga skuggor.
* Avstånd: Ju närmare blixten är till ditt ämne, desto mjukare blir ljuset. Var dock försiktig så att du inte får blixten för nära, eftersom det kan skapa hårda skuggor.
6. Skjut i rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen, så att du kan finjustera exponeringen och vitbalansen.
7. Efterbehandling: Använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att göra slutliga justeringar av din bild:
* Exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera kontrasten för att lägga till mer djup och dimension.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* skärpning: Lägg till skärpan till bilden.
iv. Tips och överväganden:
* Golden Hour: Skytte under den gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången) ger vackert, mjukt, varmt omgivande ljus, vilket gör det lättare att blanda med fyllningsflask.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjukt, diffus omgivande ljus. Fill-flash kan fortfarande användas för att lägga till en subtil pop i ditt motiv ansikte och skapa fångstligter.
* bakgrundsbelysning: Om du skjuter med solen bakom ditt ämne (bakgrundsbelysning), använd fyllningsflasken för att belysa ansiktet och förhindra att de blir silhuett. Du kan behöva öka din FEC för att kompensera för den starka bakgrundsbelysningen.
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans på "blixt" eller "dagsljus" för naturliga färger.
* Flash varaktighet: En kortare blixt varaktighet kan hjälpa till att frysa rörelse. Vissa blixtar har ett "frys" -läge som prioriterar blixt varaktighet framför ström.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Om du behöver använda en snabbare slutartid än kamerans synkroniseringshastighet kan du använda höghastighetssynkronisering (HSS). HSS låter dig använda snabbare slutarhastigheter men minskar blixtens effektiva kraft. Använd HSS endast när det är absolut nödvändigt, eftersom det snabbt kan tömma ditt blixtbatteri.
* övning, övning, övning: Experimentera med olika inställningar och belysningsförhållanden för att lära dig vad som fungerar bäst för dig. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att blanda omgivande ljus och fyllningsflask.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne veta vad du försöker uppnå och ge dem tydlig riktning. Ett avslappnat och bekvämt ämne kommer att resultera i bättre porträtt.
* Observera ljuset: Var uppmärksam på ljusets riktning och kvalitet och justera din blixt i enlighet därmed.
v. Felsökning Vanliga problem
* hårda skuggor: Se till att du använder en diffusor och att blixten inte är för kraftfull. Tänk också på ljusets vinkel. Flytta den till sidan eller över ditt ämne.
* Överexponerat ämne: Minska FEC.
* Ämne för mörkt: Öka FEC.
* onaturliga hudtoner: Justera vitbalansen.
* rött öga: Flytta blixt längre bort från linsen eller använd inställningar för reduktion av röda ögon i din kamera eller efterbehandlingsprogramvara.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du behärska konsten att blanda omgivande ljus och fyllning, skapa fantastiska utomhusporträtt som är både tekniskt sunda och visuellt tilltalande. Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil och preferenser.