i. Förstå humöriga porträtt
* Nyckelegenskaper:
* Låg nyckelbelysning: Övervägande mörka toner med selektiva ljusområden.
* hög kontrast: Betydande skillnad mellan de ljusaste och mörkaste områdena.
* skuggor: Spela en avgörande roll för att forma ansiktet och skapa djup. Omfamna dem!
* dämpade färger: Dämpade toner och desaturerade färger förbättrar ofta stämningen.
* Emotionell anslutning: Moody porträtt syftar till att framkalla specifika känslor - mysterium, melankoli, intensitet.
ii. Viktig utrustning
* Två LED -lampor: Välj ljus med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur (om möjligt). Kontinuerliga lampor som lysdioder är lättare att se effekten i realtid jämfört med strober, vilket gör dem idealiska för nybörjare.
* wattage: Sträva efter minst 60W vardera. Högre watt ger dig mer kraft för att forma ljuset.
* Färgtemperatur: 3200K (varm/orange) till 5600K (dagsljus/blått) är ett vanligt intervall. Experiment med subtila variationer.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* modifierare: Det är här magin händer!
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus. Större softboxar är i allmänhet mjukare.
* paraplyer: Ett annat sätt att mjukgöra ljus, vanligtvis billigare än softboxar.
* rutnät/honungskaka nät: Kontrollera spridningen av ljus, skapa mer fokuserade balkar och förhindra spill.
* snoots: Producera en mycket smal, fokuserad ljusstråle, som ofta används för dramatiska höjdpunkter.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och blockera det från områden som du inte vill ha upplyst.
* geler: Lägg till färg till dina lampor för kreativa effekter (röda, blues, gula, etc.).
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan studsa ljuset tillbaka i skuggområden för att mjukgöra dem något (om så önskas kanske du vill hålla dem mycket mörka).
* kamera och lins: En DSLR eller spegelfri kamera med en porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm) är idealisk.
* mörk bakgrund: En svart eller mycket mörkgrå bakgrund är avgörande för den humöriga estetiken. Tyg, sömlöst papper eller till och med en mörk vägg kan fungera.
* Valfritt:hårljus: En liten LED eller strobe bara för håret, griddat för att förhindra spill.
iii. Belysningstekniker
Här är flera tekniker. Börja med den första och experimentera sedan med de andra när du blir mer bekväm.
1. Rembrandt Lighting (klassisk humörig stil)
* Lätt placering:
* nyckellampa (huvudljus): Placera ett ljus något åt sidan och * något * ovanför motivets ansikte, i ungefär en 45-graders vinkel. Sikta för att kasta en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan (den berömda Rembrandt -triangeln).
* Fill Light (valfritt, ibland utelämnat för en hårdare humör): Placera det andra ljuset på motsatt sida av motivet, mycket längre bort och vid en lägre effekt. Eller använd en reflektor istället. Om du använder ett ljus bör det vara betydligt dimmer än nyckelljuset. Målet är att * knappt * lyfta skuggorna, inte eliminera dem. Du kan också använda en svart tavla för att minska reflektionerna och öka mörkret.
* modifierare: Softbox eller paraply på nyckelljuset. Inget eller ett rutnät på fyllningslampan (om det används).
* humör: Skapar ett dramatiskt, måleri. Det viktigaste ljuset skulpterar ansiktet med ljus och skugga.
2. Dela belysning
* Lätt placering:
* nyckellampa: Placera ett ljus direkt till sidan av motivet, skapa en distinkt linje med ljus och skugga i mitten av ansiktet.
* Fill Light (valfritt): Samma som Rembrandt, men till och med * mer * valfritt här. Om den används bör den vara * extremt * subtil.
* modifierare: Kan använda ett rutnät på nyckelljuset för att minska spill.
* humör: Mycket dramatisk och stark. Betonar ansiktsstrukturen.
3. Bakgrundsbelysning/fälgbelysning
* Lätt placering:
* Ljus bakom ämnet: Placera båda lamporna bakom motivet, riktat mot kameran. En ljus något högre och något åt sidan, den andra något lägre och på motsatt sida.
* Power: Experimentera med kraften hos varje ljus. Den ena kan vara något starkare än den andra.
* Ämnet är mörkt: Ämnet's ansikte kommer mestadels att vara i skugga.
* modifierare: Rutter eller snoots används ofta för att kontrollera ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden. Barndörrar kan också vara användbara.
* humör: Skapar en mystisk och eterisk känsla. Belyser ämnets kontur.
4. Toppbelysning (eller kort belysning)
* Lätt placering:
* nyckellampa: Placera ett ljus direkt ovanför motivet, vinklat ner. Detta kommer att skapa skuggor under ögonen och näsan.
* Fill Light (mycket valfritt): Återigen, extremt subtil om den används alls.
* modifierare: Nät används ofta för att styra ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden.
* humör: Kan vara mycket dramatiska och till och med lite olyckliga.
iv. Steg-för-steg guide
1. Ställ in din bakgrund: Använd en mörk bakgrund som inte återspeglar mycket ljus.
2. Placera ditt ämne: Låt ditt ämne stå framför bakgrunden.
3. Placera ditt nyckel ljus: Välj ditt belysningsmönster (Rembrandt, Split, etc.) och placera ditt nyckeljus i enlighet därmed. Börja med det något längre bort och med låg kraft, flytta sedan den närmare och öka kraften tills du uppnår den önskade belysningsnivån.
4. Lägg till ditt fyllningsljus (eller reflektor): Om du använder ett fyllningsljus, placera det på motsatt sida av motivet, längre bort och vid en betydligt lägre effekt än nyckelljuset. Experimentera med sin position och kraft för att se hur det påverkar skuggorna. Alternativt använder du en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna.
5. meter och justerar: Använd kamerans ljusmätare för att kontrollera exponeringen. Justera ljuskraften och avståndet tills du får önskat utseende. Du kanske vill underexponera något för att förbättra stämningen.
6. Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.
7. finjust: Gör små justeringar av ljuspositionerna och effektnivåerna tills du uppnår önskad stämning.
8. skjut! När du är nöjd med belysningen börjar du skjuta!
v. Viktiga överväganden och tips
* Kraftförhållanden: Förhållandet mellan tangentljuset och fyllningsljuset är avgörande. En stor skillnad (t.ex. 4:1 eller 8:1) kommer att skapa starka skuggor och en mer dramatisk stämning.
* Avstånd: Avståndet mellan lamporna från motivet påverkar ljusets mjukhet. Närmare ljus skapar mjukare ljus, medan längre ljus skapar hårdare ljus.
* Feathering: "Fjäder" ljuset betyder att man vinklar ljuskällan så att strålkanten faller på ditt ämne. Detta skapar ofta ett mjukare, mer smickrande utseende.
* Catchlights: Var uppmärksam på fångstlamporna i motivets ögon. De lägger liv och glitter till porträttet. Helst vill du ha en enda, väldefinierad fångstkastare i varje öga.
* posering: Posering är kritiskt! En stark käklinje, uttrycksfulla ögon och ett tankeväckande uttryck kan alla förbättra stämningen. Överväg att ditt ämne ska se lite bort från kameran.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra stämningen i efterbehandlingen av:
* Sänker den totala exponeringen.
* Öka kontrasten.
* Desaturera färgerna.
* Lägga till en vinjett.
* Dodging and Burning (selektivt lättare och mörkare områden).
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och modifierare. Det bästa sättet att lära sig är att prova saker och se vad som fungerar bäst för dig. Ta anteckningar om vad du gör så att du kan replikera framgångsrika inställningar.
* kommunicera med ditt ämne: Berätta ditt ämne vilket humör du försöker skapa. Deras uttryck och kroppsspråk kommer att bidra till den totala effekten.
* Färgtemperatur: Experimentera med varmare (3200K) eller kylare (5600K) färgtemperaturer för att subtilt påverka stämningen. Varmare toner kan känna sig mer intima och mysiga, medan svalare toner kan känna sig mer dramatiska och fristående.
Genom att förstå dessa principer och öva olika tekniker kan du behärska konsten att skapa humöriga porträtt med två LED -lampor. Lycka till och ha kul!