REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

"Bra ljus" för porträtt är subjektivt och beror på önskad humör och stil. Det finns emellertid allmänt accepterade principer som leder till smickrande och visuellt tilltalande resultat. Här är en uppdelning av vad som utgör bra ljus och hur man använder det för porträtt:

Vad är "bra ljus" för porträtt?

Generellt sett är "bra ljus" lätt som är:

* smickrande: Mjukare brister, belyser positiva funktioner och skapar en behaglig total ton.

* kontrollerbar: Du har en viss grad av kontroll över dess intensitet, riktning och kvalitet.

* lämplig: Matchar stämningen och stilen du försöker uppnå. Ett ljust, soligt porträtt framkallar en annan känsla än en lågmäld, humörig.

* konsekvent: Helst förändras det inte dramatiskt under en skjutningssession, vilket möjliggör konsekventa resultat.

* inte hård: Hårt ljus skapar starka, smickrande skuggor, belyser brister och kan orsaka skinn.

typer av ljus och hur man använder dem:

Här är en uppdelning av olika belysningsscenarier och hur man använder dem effektivt för porträtt:

1. Mjukt ljus:

* Egenskaper: Diffusion, till och med belysning med subtila skuggor och mjuka övergångar mellan ljusa och mörka områden. Det minimerar rynkor och fläckar, vilket gör det exceptionellt smickrande.

* Källor:

* mulen dagar: Molnen fungerar som en gigantisk diffusor och skapar otroligt mjukt ljus.

* Öppen skugga: Att stå i skuggan av en byggnad eller ett stort föremål ger mjukt, indirekt ljus. Se till att ditt ämne inte är för djupt i skuggan; De måste fortfarande vara upplysta.

* Reflektorer: Använd en reflektor (vit, silver eller guld) för att studsa ljus tillbaka på motivets ansikte, fylla i skuggor och lägga till en mild höjdpunkt.

* diffusorer: Använd en diffusor (scrim) för att mjukgöra direkt solljus eller konstgjort ljus.

* softboxar: Studiobelysningsutrustning som skapar en stor, mjuk ljuskälla.

* Hur man använder det:

* Positionering: Placera ditt ämne så att det mjuka ljuset faller jämnt i ansiktet.

* vinklar: Experimentera med ljusets vinkel. Till och med mjukt ljus kan göras mer intressant genom att placera motivet något till sidan av ljuskällan.

* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa upp i motivets ansikte, särskilt om de står under ett träd eller i ett skuggat område.

2. Hårt ljus:

* Egenskaper: Direkt, intensivt ljus som skapar starka skuggor, definierade höjdpunkter och hög kontrast. Det kan betona strukturer och skapa ett dramatiskt utseende.

* Källor:

* Direkt solljus: Särskilt under middagstid.

* omodifierad blixt: En blixt som skjuter direkt mot ämnet utan en diffusor.

* hur man använder det (noggrant!):

* Undvik middagssol: Det är vanligtvis för hårt.

* bakgrundsbelysning: Använd den som en bakgrundsbelysning för att separera motivet från bakgrunden och skapa en fälgens ljuseffekt.

* Strategiska skuggor: Placera ditt ämne för att skapa intressanta skuggmönster.

* modifierare: Det * bästa * sättet att använda hårt ljus är att mjukgöra det. Använd det som källa för en softbox, paraply eller skjut igenom en diffusor.

* silhuetter: Hårt ljus är bra för att skapa silhuetter mot en ljus bakgrund.

3. Riktningsljus:

* Egenskaper: Ljus som kommer från en specifik riktning och skapar höjdpunkter och skuggor som definierar ämnets form. Kan vara svår eller mjuk.

* typer av riktningsljus och hur man använder dem:

* Frambelysning: Ljus som lyser direkt på motivets ansikte. Kan vara smickrande om mjuk, men ofta resulterar i platta, ointressanta bilder om de är för direkt och hårda. Det minimerar skuggor.

* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan av ämnet. Skapar mer dramatiska skuggor och belyser hudens struktur. Kan vara mycket smickrande om det används väl, men tänk på starka skuggor på yttersidan av ansiktet.

* Back Lighting (RIM Lighting): Ljus som kommer bakom ämnet. Skapar en haloeffekt runt motivets huvud och axlar och skiljer dem från bakgrunden. Ofta kombinerat med en reflektor eller fyllning blixt för att belysa ansiktet.

* Toppbelysning: Ljus som kommer från över ämnet. Kan skapa djupa skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket i allmänhet är smickrande. Undvik om möjligt, såvida du inte siktar på en specifik dramatisk effekt.

4. Golden Hour Light:

* Egenskaper: Det varma, mjuka ljuset som inträffar under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Det anses ofta vara det mest smickrande ljuset för porträtt.

* varför det är fantastiskt:

* varm ton: Ljuset har en vacker gyllene nyans som gör att hudtonerna ser friska och strålande ut.

* mjuka skuggor: Solens vinkel är låg, vilket skapar långa, mjuka skuggor som ger djup och dimension i ansiktet.

* Riktningskvalitet: Vinkeln ger naturlig kantbelysning eller smickrande sidobelysning.

* Hur man använder det:

* Tid din shoot: Planera din porträttsession runt soluppgång eller solnedgång.

* Experiment med vinklar: Lek med olika vinklar för att se hur ljuset faller på ditt motiv ansikte.

* Använd en reflektor: En reflektor kan studsa det gyllene ljuset tillbaka i skuggorna och lägga till ännu mer värme och dimension.

Nyckelöverväganden för att använda ljus i porträtt:

* Catchlights: De små höjdpunkterna i motivets ögon. Catchlights lägger till liv och glitter i ögonen och gör porträttet mer engagerande. Var uppmärksam på deras position och form.

* skuggor: Skuggor lägger djup och dimension i ansiktet. Lär dig att kontrollera skuggor för att skulptera och forma motivets funktioner.

* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans för att matcha belysningsförhållandena. Detta kommer att säkerställa att färgerna i ditt porträtt är korrekta och behagliga. Alternativt, skjut in rå och justera vitbalansen i efterbehandling.

* Exponering: Korrekt exponering är avgörande för ett väl upplyst porträtt. Använd kamerans mätare för att få en balanserad exponering, eller använd din förståelse för histogrammet för att justera exponeringen manuellt.

* Ditt motiv hudton: Lätt interagerar annorlunda med olika hudtoner. Tänk på detta och justera din belysning i enlighet därmed.

* humör och stil: Tänk på stämningen och stilen du försöker uppnå. Olika belysningstekniker skapar olika effekter.

* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera och öva. Ta massor av foton och var uppmärksam på hur ljuset påverkar ditt ämne.

Sammanfattningsvis är bra ljus för porträtt lätt som är smickrande, kontrollerbart och lämpligt för önskad humör och stil. Genom att förstå de olika typerna av ljus och hur du använder dem kan du skapa vackra och övertygande porträtt.

  1. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  2. Hur man använder fyllning av fotografi

  3. Hur man gör accentbelysning

  4. Hur man fotograferar norrsken (aurora borealis)

  5. Hur man använder fyllning av fotografi

Belysning
  1. Hur man gör accentbelysning

  2. Hur man använder flash för nattporträtt

  3. Hur man använder flash för nattporträtt

  4. Hur man tar ett foto av en bubbla som spricker

  5. Leitz Telefon 1:Varför fler kameraföretag som tillverkar telefoner?

  6. Kort belysning:vad det betyder och varför du bör använda det

  7. Lume Cube Air är en liten lysdiod som du styr med en app

  8. Hur man skapar detta inspirerade porträtt med ett ljus