REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

Att skapa ett unikt porträtt i staden på natten kräver kreativitet, planering och en touch av teknisk skicklighet. Här är en uppdelning av hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten:

i. Planering och förberedelser:

* Definiera din vision:

* Tema/koncept: Vilken historia vill du berätta? Går du för:

* Moody och mystisk: Med skuggor och stark belysning.

* levande och energisk: Omfamna stadsljus och färger.

* romantisk och drömmande: Mjuk belysning, bokeh och en känsla av intimitet.

* avantgarde/experimentell: Med hjälp av okonventionella tekniker.

* Ämne: Vem är ditt ämne? Vad är deras personlighetsdrag och hur kan porträttet återspegla dem? Diskutera konceptet med ditt ämne i förväg. Har de några input eller idéer?

* Plats Scouting (kritisk):

* Tid på dagen: "Natt" är bred. Vill du ha skymning, det djupa mörkret eller de tidiga morgontimmarna?

* Ljuskällor: Identifiera potentiella ljuskällor:gatuljus, neonskyltar, förråd, bilstrålkastare, konstruktionsljus etc. Hur kommer de att interagera med ditt ämne?

* bakgrund: Vad ligger bakom ditt ämne? Undvik att distrahera element. Överväg arkitektoniska funktioner, strukturer, mönster och färger.

* Säkerhet: Nattfotografering i en stad kan vara riskabelt. Välj väl upplysta områden, överväg att ta med en vän eller assistent och vara medveten om din omgivning.

* behörigheter: Om du skjuter på privat egendom får du tillstånd i förväg.

* redskap:

* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller rekommenderas starkt.

* lins: En snabb lins (t.ex. f/1.8, f/1.4, f/2.8) är avgörande för svagt ljus. Överväga:

* Prime Lens (50mm, 35mm, 85mm): Utmärkt för porträtt, vanligtvis skarpa, och erbjuder breda öppningar.

* zoomobjektiv (24-70mm, 70-200mm): Ge flexibilitet i kompositionen, men kan ha mindre maximala öppningar.

* stativ: Avgörande för skarpa bilder med långsamma slutarhastigheter.

* Extern blixt/speedlight (valfritt): För att lägga till ditt eget ljus och kontrollera belysningen.

* modifierare (valfritt): Softbox, paraply, reflektor, geler (för att lägga till färg).

* Relear Release (valfritt): För att undvika kameraskakning när du använder ett stativ.

* Extra batterier och minneskort: Grundläggande!

* belysningsplan:

* omgivande ljus: Hur kommer du att använda de befintliga stadslamporna?

* Artificial Light: Kommer du att använda en blixt, kontinuerlig LED -ljus eller annan ljuskälla?

* Lätt riktning: Från sidan, bakom, ovan eller under?

* Ljusintensitet: Hur starkt kommer ljuset att vara?

* Färgtemperatur: Tänk på färgtemperaturen för olika ljuskällor och hur de kommer att påverka bilden. Använd geler på din blixt för att matcha eller kontrastera med det omgivande ljuset.

* Kläder och styling:

* Tänk på bakgrunden och belysningen när du väljer kläder. Mörka kläder kan smälta in i skuggorna, medan ljusa kläder kan dyka upp.

* Tänk på rekvisita som kan lägga till historien och stämningen i porträttet (t.ex. ett paraply i regnet, en vintage resväska, ett musikinstrument).

* Makeup kan vara mer dramatisk på natten.

ii. Skjuttekniker:

* kamerainställningar (rekommenderas manuellt läge):

* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Experimentera med olika öppningar.

* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden ljus som kommer in i kameran. Använd ett stativ för långsammare slutartid för att förhindra oskärpa. Snabbare slutarhastigheter kan frysa rörelse.

* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. 100 eller 200) för att minimera brus. Öka ISO efter behov för att uppnå en korrekt exponering, men tänk på bildkvalitet.

* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt den dominerande ljuskällan (t.ex. volfram för gatuljus, lysrör för neonskyltar). Du kan också justera det vid efterbehandling.

* fokusering: Använd manuellt fokus eller autofokus. Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon för den skarpaste bilden. Fokus som toppar (om det är tillgängligt på din kamera) kan vara till stor hjälp.

* Belysningstekniker:

* med omgivande ljus:

* Hitta intressanta ljuskällor: Leta efter områden med starkt riktningsljus från gatuljus, skyltar eller byggnader.

* Placera ditt ämne: Placera ditt ämne för att dra nytta av det tillgängliga ljuset, skapa skuggor och höjdpunkter. Experimentera med olika vinklar och poser.

* silhuetter: Placera ditt ämne mot en ljus bakgrund för att skapa en silhuett.

* reflektioner: Använd reflektioner i pölar, fönster eller våta ytor för att ge djup och intresse.

* Lägg till konstgjort ljus (flash/speedlight):

* on-kamera blixt (vanligtvis inte rekommenderas för porträtt om du inte vet vad du gör): Kan skapa hårt, smickrande ljus. Använd den studsade av ett tak eller vägg om möjligt, eller med en diffusor.

* off-kamera blixt: Ger mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet.

* fjärrutlösare: Använd en trådlös trigger för att avfyra blixten på distans.

* Placera blixt: Experimentera med olika positioner för att skapa olika belysningseffekter.

* Ströminställningar: Justera blixtkraften för att balansera ljuset med omgivande ljus. Börja lågt och öka efter behov.

* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset. Använd geler för att lägga till färg.

* Fill Flash: Använd en lågdriven blixt för att fylla i skuggor och skapa en mer balanserad exponering.

* Ljusmålning: Använd en handhållen ljuskälla (t.ex. ficklampa, telefonskärm) för att "måla" ljus på ditt ämne eller bakgrunden. Kräver långa exponeringstider och en stadig hand.

* Komposition:

* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för en mer dynamisk komposition.

* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.

* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. valv, fönster) för att rama in ditt ämne.

* Symmetri: Leta efter symmetriska element i staden och använd dem för att skapa en balanserad komposition.

* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av isolering eller drama.

* regissera ditt ämne:

* Kommunikation: Kommunicera tydligt din vision tydligt till ditt ämne.

* posering: Vägleda ditt ämne med att posera förslag. Experimentera med olika vinklar, uttryck och kroppsspråk.

* Avslappning: Hjälp ditt ämne att slappna av och känna dig bekväm framför kameran. Uppriktiga stunder gör ofta de mest övertygande porträtten.

* Uttryck: Fokusera på att fånga äkta känslor och uttryck.

* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. De bästa porträtten är ofta resultatet av experiment och drivande gränser.

iii. Efterbehandling (redigering):

* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, etc.

* grundläggande justeringar:

* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.

* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att förbättra tonområdet.

* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i ljusa och mörka områden.

* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att skapa ett fullt tonområde.

* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.

* Färgkorrigering:

* Färgtemperatur och nyans: Justera färgtemperaturen och nyansen för att korrigera eventuella färggjutningar.

* nyans, mättnad och luminans (HSL): Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger för att förbättra eller korrigera dem.

* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.

* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt om du använde en hög ISO.

* beskärning och rätning: Skör bilden för att förbättra kompositionen och räta ut alla lutade linjer.

* retuschering (valfritt): Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.

* kreativa effekter: Lägg till kreativa effekter, såsom färgklassificering, vinjetter eller spannmål.

* Spara i hög upplösning: Spara den slutliga bilden i ett högupplöst format (t.ex. JPEG, TIFF).

Nyckel till unikhet:

* Konceptet är kung: Din * idé * är den viktigaste faktorn. Ett tekniskt perfekt men intetsägande porträtt är glömsk. Ett något felaktigt men mycket kreativt porträtt är minnesvärd.

* berätta en historia: Gör porträttet om * något * utöver bara ett vackert ansikte.

* omfamna miljön: Slå inte till staden. Använd sina unika element - strukturer, färger, ljus, skuggor - till din fördel.

* Utveckla din stil: Experimentera med olika tekniker och utveckla din egen unika stil.

* var inte rädd för att misslyckas: Experiment innebär ofta att göra misstag. Lär dig av dem och fortsätt att driva dig själv för att skapa något nytt.

* Överväg alternativa processer: Titta på att skapa cyanotyper eller våtplattakollodionsbilder.

Genom att kombinera noggrann planering, teknisk skicklighet och en stark kreativ vision kan du skapa verkligt unika och fängslande porträtt i staden på natten. Lycka till!

  1. Kan starkt ljus förstöra ditt kameralins?

  2. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

  3. Hur man blandar omgivande ljus och fyllningsflask för utomhusporträtt

  4. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  5. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

Belysning
  1. Använd bildläge med låg kvalitet för att skicka meddelanden från iPhone med mindre data

  2. 10 Kontroversiella kameravarumärken (och varför rätt)

  3. Hur man köper ringsignaler på iPhone

  4. Ska du använda en teleprompter?

  5. Hur man tar en panoramabild med Osmo Pocket

  6. Hur man kontrollerar sekretessrapporten i Safari på iPhone och iPad

  7. RODE Uppgradera Stereo VideoMic PRO &Shockmounts med ny RYCOTE Lyre Suspension

  8. Hur man använder fyllning av fotografi