REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder fyllning av fotografi

Fill Light är en fotografens hemliga vapen för att kontrollera kontrast och lägga till detaljer i skuggade områden. Här är en omfattande guide för hur man använder den effektivt:

1. Förstå fyllning av ljus

* Definition: Fill Light är en ytterligare ljuskälla som används för att minska kontrastförhållandet (skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste delarna av en bild). Det "fyller i" skuggor och avslöjar detaljer som annars skulle gå förlorade i mörkret.

* Syfte:

* minskar kontrasten: Skapar en mer balanserad exponering över bilden.

* avslöjar skuggdetalj: Förhindrar skuggor från att bli helt svart och förlora struktur och information.

* lägger till dimension: Mjuka skuggor skapade av Fill Light kan förbättra formen och formen på ditt ämne.

* ökar humöret: Kan användas för att skapa olika stämningar, från ljusa och luftiga till dramatiska.

2. Typer av fyllningsljus

* Natural Fill Light:

* Öppen skugga: Skjutning i skuggan ger mjukt, jämnt ljus som fungerar som fylld ljus genom att studsa ljus från himlen och omgivande föremål.

* reflekterat ljus: Studsande ljus från ytor som väggar, trottoarer eller till och med stora reflektorer.

* Artificial Fill Light:

* Reflektorer: Återspegla solljus eller konstgjort ljus på motivet. Kom i olika storlekar och färger (vitt, silver, guld, svart).

* blinkar/speedlights: Flash-enheter utanför kameran ger en kontrollerad ljusbrist.

* Kontinuerlig belysning (LED -paneler, softboxar): Ge en konstant källa till fyllningsljus, användbar för video och vissa stillbildssituationer.

3. Tekniker för att använda Fill Light

* Reflektorer:

* Placering: Placera reflektorn mittemot huvudljuskällan för att studsa ljus i skuggorna. Experimentera med vinkeln och avståndet för att kontrollera mängden fyllning.

* Färg:

* vit: Ger neutralt fyllningsljus.

* silver: Skapar ljusare, mer spekulära (hårdare) fyllningsljus.

* Guld: Lägger till en varm, gyllene ton.

* svart: Används som en negativ fyllning, subtrahera ljus och öka kontrasten (motsatsen till en fyllningsljus i traditionell mening).

* Storlek: Större reflektorer ger mer fyllningsljus och täcker ett bredare område.

* flash/speedlight:

* ttl (genom linsen) -läget: Flash mäter scenen och justerar automatiskt effektuttaget för korrekt exponering. Kräver ofta flashexponeringskompensation (FEC) för att finjustera fyllningslampan. Börja med en låg FEC (-1 till -2 stopp) och justera.

* manuellt läge: Du ställer in blixtens effekt. Kräver mer erfarenhet, men ger större kontroll. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64) och justera uppåt efter behov.

* diffusorer: Använd en blixtdiffusor (softbox, paraply eller inbyggd diffusor) för att mjukgöra ljuset och skapa mer gradvisa skuggor.

* studsande blixt: Studsa blixt från ett tak eller vägg för att skapa mjukt, diffus fyllningsljus.

* Kontinuerlig belysning:

* Placering: I likhet med reflektorer, placera ljuset för att fylla i skuggor från huvudljuskällan.

* Power: Justera ljusets effekt för att styra mängden fyllning.

* diffusion: Använd softboxar eller andra modifierare för att mjukgöra ljuset.

4. Steg för effektivt fyllning av fyllning av fyllning

1. Identifiera din huvudsakliga ljuskälla: Bestäm riktningen och intensiteten för den primära ljuskällan (sol, studioljus, etc.).

2. Observera skuggorna: Titta på skuggorna på ditt ämne. Är de för mörka och saknar detaljer?

3. Välj din fyllningsljuskälla: Välj lämplig fyllningskälla baserat på situationen (reflektor, blixt, kontinuerligt ljus).

4. Placera fyllningsljuset: Placera fyllningsljuset mittemot huvudljuskällan för att belysa skuggorna.

5. Justera intensiteten: Finjustera fyllningsljusets intensitet tills skuggorna är mjukade och detaljer avslöjas utan att verka onaturligt. Målet är att minska kontrastförhållandet, inte eliminera skuggorna helt.

6. Utvärdera och justera: Ta ett testskott och granska resultaten. Gör justeringar av fyllningsljusets position, intensitet och diffusion tills du uppnår önskad effekt.

5. Viktiga överväganden

* Förhållandet mellan huvudljuset för att fylla ljus: Nyckeln är att skapa en subtil balans. Du vill inte att fyllningslampan ska övermakta huvudljuskällan. Det typiska förhållandet för porträtt är 2:1 till 4:1 (huvudljuset är 2-4 gånger ljusare än fyllningen). Mer fyllning resulterar i mindre kontrast och plattare bilder; Mindre fyllning leder till högre kontrast och mer dramatiska bilder.

* Färgtemperatur: Se till att färgtemperaturen på fyllningslampan matchar huvudljuskällan. Om de är olika kan du behöva använda färggeler för att balansera dem. (Till exempel, om solen är ditt huvudljus, använd en dagsljusbalanserad blixt eller reflektor.)

* Avstånd: Ju närmare fyllningslampan är till ämnet, desto mer intensiv blir fyllningen. Justera avståndet för att styra mängden fyllning.

* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika fyllningstekniker och inställningar för att se vad som fungerar bäst för din stil och de specifika fotograferingsförhållandena.

* mindre är ofta mer: Ett vanligt misstag är överanvändning av fyllningsljus, vilket kan resultera i platta, onaturliga utseende bilder. En subtil touch av fyllningsljus är ofta allt som behövs.

* polariserande filter: Även om de inte fyller ljus, kan polariserande filter bidra till att minska bländning och reflektioner, vilket kan vara användbart för att balansera ljuset i vissa situationer, särskilt utomhus.

6. Praktiska exempel

* utomhusporträtt: Använd en reflektor för att studsa solljus i motivets ansikte för att lysa upp skuggor orsakade av starkt solljus.

* Studioporträtt: Använd en softbox eller paraply med en blixtenhet som fyllningsljus för att skapa jämn belysning och förhindra hårda skuggor.

* Produktfotografering: Använd flera ljuskällor, inklusive ett fyllningsljus, för att belysa produkten jämnt och markera dess funktioner.

Genom att behärska användningen av fyllningsljus kan du förbättra kvaliteten på din fotografering, skapa bilder med balanserad exponering, rik detalj och ett professionellt utseende.

  1. Hur man använder fyllning av fotografi

  2. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

  3. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  4. Hur man använder fyllning av fotografi

  5. Fråga:Rätt exponering och färg i Lightroom? (små detaljer)

Belysning
  1. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  2. En guide till efterbearbetning av dina bilder:fotonötter och inlägg

  3. Hur man flyger en drönare i snön (10 tips för säkra flygningar)

  4. iOS 8.4.1 Beta 2 släppt

  5. iOS 16 Public Beta 1 &iPadOS 16 Public Beta 1 finns att ladda ner

  6. Vad är en snoot och hur man använder den

  7. Hur man gör accentbelysning

  8. Drönare paras inte (ansluter):Varför och hur man fixar det