i. Grunden:Planering och utrustning
* Ämne:
* Vem är ditt ämne? Tänk på deras funktioner, hudton och personlighet. Detta kommer att påverka dina belysningsval.
* Garderob:Klädfärgen/stilen kommer att påverka ljuset.
* Bakgrund:Enkelhet är ofta nyckeln med en-ljusinställningar. En vanlig vägg (vit, grå, svart) fungerar bäst. Du kan också använda en strukturerad bakgrund om du går för en mer konstnärlig look.
* Utrustning:
* kamera: Alla DSLR, spegelfria eller till och med en bra smarttelefonkamera i manuellt läge fungerar. Av avgörande betydelse behöver du kontroll över dina inställningar.
* lins: En brännvidd på 50 mm till 85 mm är i allmänhet smickrande för porträtt. Bredare linser kan snedvrida funktioner, medan längre linser kan komprimera dem.
* Ljuskälla: Det här är ditt enda ljus! Alternativ inkluderar:
* Speedlight (flash): Prisvärd och mångsidig. Du behöver troligen en modifierare.
* strobe: Kraftfullare än speedlights och ofta används i studior.
* Kontinuerligt ljus (LED, Halogen): Du ser ljuset i realtid, vilket är till hjälp för nybörjare. Men de är ofta mindre kraftfulla än strober/speedlights.
* Ljusmodifierare: * Kritiskt!* Detta formar ljuset och påverkar dess kvalitet.
* paraply: Mjuk, jämn lätt. Lätt att ställa in. Kan skjutas (genomskinlig) eller reflekterande (silver/vit interiör).
* softbox: Liknar ett paraply men erbjuder mer kontroll över ljusets spill. Rektangulära softboxar efterliknar ofta fönsterljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer spekulärt (fokuserat) ljus med en tydlig höjdpunkt och skuggövergång. Bra för att skapa ett glamoröst utseende.
* reflektor (vit, silver, guld): För att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och fylla i skuggor. Väsentligt för många en-ljusuppsättningar.
* rutnät: För att fokusera ljuset och minimera spill.
* Ljusstativ: För att hålla ditt ljus.
* trigger (om du använder blixt): En fjärrutlösare för att avfyra din blixt när du trycker på slutaren. Vissa kameror har inbyggd trådlös flashkontroll.
* Kamerainställningar (allmän utgångspunkt):
* iso: Börja vid den lägsta infödda ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov för korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. F/2.8 - F/5.6 är ett bra startområde för porträtt för att oskärpa bakgrunden något.
* slutartid: Vanligtvis bestäms av din blixt synkroniserade hastighet (t.ex. 1/200:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus, justera detta för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in på ett värde som matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash" för Speedlights, "Dagsljus" för solljus).
ii. Belysningstekniker (ett ljus)
Här är några vanliga en-ljusinställningar, tillsammans med de stämningar de skapar:
* 45-graders vinkel (klassisk porträttbelysning):
* Placera din ljuskälla cirka 45 grader till sidan av ditt ämne och något över ögonhöjden.
* Använd en softbox eller paraply för mjukare ljus.
* Detta skapar en smickrande balans mellan ljus och skugga och definierar funktionerna utan att vara för hård.
* Lägg till en reflektor: Placera en reflektor mittemot ljuskällan för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och mjukna dem ytterligare.
* rembrandt belysning:
* Liknar den 45-graders vinkeln, men ljuset är placerat något * vidare * åt sidan, vilket skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Detta skapar ett mer dramatiskt och humörigt porträtt.
* Kan uppnås genom att använda ett rutnät för att fokusera ljuset.
* Butterfly Lighting (Paramount Lighting):
* Placera ljuskällan direkt framför och något över ditt ämne.
* Detta skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan.
* Det är ett smickrande ljus för försökspersoner med god hud och betonar symmetri.
* Kräver noggrann lätt placering för att undvika hårda skuggor.
* Sidbelysning:
* Placera ljuset på ena sidan av motivet och skapa starka skuggor på motsatt sida.
* Mycket dramatisk och humörig. Används ofta för konstnärliga porträtt.
* Kan mjukas med en reflektor på skuggsidan, eller lämna den mörk för ett mer grafiskt utseende.
* Back Lighting (RIM Lighting):
* Placera ljuset * bakom * ämnet och siktar på baksidan av huvudet och axlarna.
* Detta skapar en glödande kontur kring ämnet och skiljer dem från bakgrunden.
* Du måste exponera för motivets ansikte (som kommer att vara underexponerad), eller lägga till en reflektor framför för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
iii. Skapa olika "inspirerade" stilar (anpassningar)
Låt oss nu se hur du kan justera dessa tekniker för att härma olika stilar:
* hög nyckel (ljus, luftig):
* Använd en vit bakgrund.
* Överexponera bilden något (öka exponeringskompensationen på din kamera).
* Använd en stor softbox eller paraply nära ämnet.
* Anställ en reflektor för att fylla skuggor.
* Sikta på jämnt, mjukt ljus med minimala skuggor.
* låg nyckel (mörk, humör):
* Använd en mörk bakgrund (svart eller mörkgrå).
* Underexponera bilden något.
* Använd en mindre ljuskälla eller rutnät för att skapa mer fokuserade ljusa och mörkare skuggor.
* Minimera användningen av reflektorer.
* Glamour:
* Använd en skönhetsrätt eller softbox.
* Fjärilsbelysning kan vara mycket smickrande.
* Var uppmärksam på smink och posering.
* Lite mjukt hud vid efterbehandling.
* Redaktion/mode:
* Experiment med ovanliga belysningsvinklar (t.ex. mycket hög eller låg).
* Använd geler för att lägga till färg i ljuset.
* Tänk på intressanta bakgrunder och rekvisita.
* Fokusera på det övergripande konceptet och berättelsen.
* Natural Light Look (även med en blixt):
* Använd en stor softbox eller paraply för att härma storleken på ett fönster.
* Placera ljuset på ena sidan av motivet som om de var nära ett fönster.
* Håll ljuset mjukt och diffus.
* Överdriven inte blixt; Håll det subtilt.
iv. Efterbehandling
* vitbalans: Korrigera vitbalansen.
* Exponering/kontrast: Justera för korrekt tonalitet.
* Skin retuschering (subtil): Ta bort fläckar, men undvik övermätning av huden.
* dodge and Burn: Subtilt lättare höjdpunkter och mörkare skuggor för att lägga till dimension.
* skärpning: Skärpa bilden för webbanvändning.
v. Viktiga steg till framgång
1. Studera din inspiration: Hitta porträtt du älskar och analysera belysningen. Var kommer ljuset ifrån? Vilken typ av skuggor finns det? Hur mjukt eller svårt är ljuset?
2. övning, övning, övning: Experimentera med olika ljuspositioner, modifierare och kamerainställningar. Ta anteckningar om vad som fungerar och vad som inte gör det.
3. Var uppmärksam på detaljer: Även med en ljus kan små justeringar i lätt placering göra en stor skillnad.
4. Kommunicera med ditt ämne: Vägleda dem med posering och uttryck. Få dem att känna sig bekväma.
5. Var inte rädd för att experimentera: Bryt reglerna och prova nya saker.
Lycka till och ha kul att skapa dina inspirerade porträtt! Låt mig veta om du har en specifik bild i åtanke och jag kan ge dig mer skräddarsydda råd.