REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

Okej, låt oss bryta ner hur du kan öva porträttbelysning med leksaker när du inte har en mänsklig modell. Detta är ett fantastiskt och kreativt sätt att lära sig!

Kärnidén:

Målet är att förstå hur lätt interagerar med form, skapar skuggor och definierar funktioner. Toys tillhandahåller en statisk, repeterbar och (viktigare) kooperativ med förbehåll för experiment med.

1. Välja dina leksaksmodeller:

* Variation är nyckeln: Håll dig inte bara till en typ av leksak. Välj en mix:

* Åtgärdssiffror: Bra för att öva dramatisk belysning, posera och markera detaljer som muskeldefinition eller rustning. Leta efter de med definierade funktioner.

* dockor/figurer: Dockor med mer realistiska funktioner kan hjälpa dig att öva mjukare, mer smickrande ljus.

* fyllda djur: Perfekt för att öva mjukare ljus och lära sig att kontrollera skuggor på mjukare strukturer. Tänk på hur lätt lindas runt kurvorna.

* fordon (bilar, flygplan, rymdskepp): Erbjuda intressanta ytor för att reflektera ljus. Öva på att markera kurvor och detaljer.

* skala frågor (ibland): Mindre leksaker kan behöva mer diffus ljus för att undvika hårda skuggor. Större leksaker kan hantera mer direkt ljus.

* fogade/ställbara leksaker: Åtgärdssiffror, vissa dockor och poserbara modeller är idealiska eftersom du kan ändra deras "pose" och observera hur ljuset interagerar annorlunda.

2. Din belysningsutrustning (håll det enkelt):

* Starta enkelt: Du behöver inte dyr studioutrustning. Du kan börja med:

* skrivbordslampa: En justerbar skrivbordslampa med en standardlampa (LED, glödande eller CFL) är en bra utgångspunkt. Experimentera med olika wattlampor.

* naturligt ljus: Ett fönster är din bästa vän! Experimentera med skytte vid olika tider på dagen för att se hur ljuskvaliteten förändras.

* ficklampa/telefonlampa: Bra för att lära sig om lätt målning eller skapa dramatiskt, fokuserat ljus.

* Essential Light Modifsers (billiga DIY -alternativ):

* diffusor: Mjukar ljuset och minskar hårda skuggor. Använda:

* Spåra papper eller pergamentpapper tejpat över din ljuskälla.

* Ett tunt vitt ark eller en örngott draperad över ljuset.

* En lampskärm.

* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor. Använda:

* Vit kartong (Foam Core Board är bra)

* Aluminiumfolie sträckt över kartong (skapar en hårdare, spekulär reflektion)

* En vit vägg.

* En bit vit tyg.

* snoot: Fokuserar ljuset till en smal stråle. Använda:

* Ett kartongrör eller en bit svart papper formad till en kon runt din ljuskälla.

* stativ (valfritt men rekommenderat): Ett stativ gör att du kan använda långsammare slutartid och ha konsekvent inramning.

3. Porträttbelysningstekniker för att träna:

* Nyckeljus, fylld ljus, bakljus (trepunktsbelysning):

* * Key Light:* Din huvudsakliga ljuskälla, placerad på ena sidan av ämnet.

* * Fyll ljus:* Ett svagare ljus (eller reflektor) på motsatt sida av nyckelljuset, som används för att mjukgöra skuggor.

* * Back Light (Rim Light):* Ett ljus placerat bakom motivet, separera det från bakgrunden och lägga till en höjdpunkt längs kanterna.

* rembrandt belysning: Den klassiska triangulära ljuset på den skuggade sidan av ansiktet. Placera din tangentljus högt och på ena sidan.

* fjärilsbelysning: Nyckeljus direkt framför motivet och något ovanför. Skapar en symmetrisk skugga under näsan, som liknar en fjärilsform.

* slingbelysning: Liknar fjärilsbelysning, men nyckelljuset är något av till ena sidan, vilket skapar en liten slingformad skugga på kinden.

* delad belysning: Ljus belyser bara hälften av motivets ansikte. Dramatisk och humörig.

* Bred belysning kontra kort belysning:

* * Bred belysning:* sidan av ansiktet närmast kameran är mer ljust upplyst. Gör att ett ansikte verkar bredare.

* * Kort belysning:* Sidan av ansiktet längre från kameran är mer ljust upplyst. Gör att ett ansikte verkar smalare.

* Hårt ljus kontra mjukt ljus:

* * Hårt ljus:* Direkt, ofiltrerat ljus som skapar starka, definierade skuggor. Tänk direkt solljus.

* * Mjukt ljus:* Diffust ljus som skapar gradvisa, mjuka skuggor. Tänk ljus från en mulen himmel eller diffus av en softbox.

4. Processen:

* Ställ in din scen: Välj en bakgrund (vanligt papper, tyg eller till och med en miniatyrinställning).

* Placera din leksak: Experimentera med olika poser och vinklar.

* Börja med ett ljus (tangentljus): Observera hur ljuset faller på leksaken. Notera skuggorna.

* Lägg till en fyllningsljus: Se hur skuggorna mjuknar. Justera fyllningsljusets styrka och position.

* Lägg till ett bakljus: Lägg märke till hur den skiljer leksaken från bakgrunden.

* Flytta lamporna runt: Experimentera med olika vinklar och avstånd.

* ta bilder: Använd din telefon eller kamera för att fånga resultaten. Granska fotona och analysera belysningen.

* Gör anteckningar: Skriv ner vad du gjorde och vad du lärde dig. Detta är avgörande för att komma ihåg vad som fungerar och vad som inte gör det.

* Upprepa! Öva på olika belysningsinställningar och poser.

5. Tips och tricks:

* Var uppmärksam på bakgrunden: En distraherande bakgrund kan förstöra ditt skott. Håll det enkelt och oklart.

* skjut i rå (om möjligt): Detta ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen och vitbalansen i efterbehandlingen.

* efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara (till och med gratis appar på din telefon) för att justera exponering, kontrast och vitbalans. Detta kan hjälpa dig att finjustera utseendet på dina foton.

* Fokusera på ögonen (även på leksaker): Om din leksak har ögon, se till att de är skarpa och i fokus. Ögonen är fönstren till själen (även för livlösa föremål!).

* Överväg färg: Använd färgade geler över dina lampor för att skapa olika stämningar och effekter.

* Tänk på historien: Vilken historia försöker du berätta med din belysning? Dramatisk? Glad? Mystisk?

Exempel på övningssession:

1. leksak: Åtgärdsfigur (t.ex. superhjälte)

2. Ljusinställning: Rembrandt -belysning

* Placera en skrivbordslampa högt och på ena sidan av åtgärdssiffran.

* Använd en vit kartong som en reflektor på motsatt sida.

* Ta foton och analysera skuggorna. Justera ljusets och reflektorns position tills du uppnår den önskade Rembrandt -belysningseffekten.

3. Upprepa med en annan leksak Kanske en mjuk docka den här gången och se hur samma installation ser ut med mjukt ljus.

Nyckel takeaway:

Detta handlar om *experiment *och *observation *. Det finns inget rätt eller fel sätt att göra det, så länge du aktivt lär dig och förstår hur ljus fungerar. Ha roligt! Lycka till och lycklig skytte!

  1. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  2. Varizoom VZ S2010 LED-ljusrecension på kameran

  3. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  4. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

  5. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

Belysning
  1. Hur man använder fyllning av fotografi

  2. Hur man använder flash för nattporträtt

  3. Canon 800D:Guidad kontra standardläge

  4. Så här använder du Sony Xperia 5-kamerans manuella läge

  5. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  6. Hur man stoppar en iOS-uppdatering under nedladdning

  7. Behöver jag en fotomelease för det?

  8. 3 filmverktyg för att fånga perfekt exponering