REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

Okej, här är en uppdelning av en "belysningsförhållanden guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt", strukturerade för att vara informativa och hjälpsamma. Jag ska beskriva vad det ska täcka, varför det är viktigt och några exempel.

i. Introduktion:Ställa in scenen

* Vad är belysningsförhållandet?

* En enkel, tydlig definition:skillnaden i ljusstyrka (eller ljusintensitet) mellan de ljusaste och mörkaste områdena i ett ämne, vanligtvis mätt i ansiktet. Detta är en avgörande del av porträttbelysningen.

* Förklara att det ofta uttrycks som ett förhållande, som 2:1, 3:1, 4:1, etc.

* Varför är det viktigt?

* humör och känslor: Belysningsförhållanden påverkar dramatiskt stämningen i ett porträtt. Högre förhållanden skapar mer dramatiska, humöriga och skulpterade utseende, medan lägre förhållanden resulterar i mjukare, mer smickrande bilder.

* Form och dimension: Den definierar ansiktets form. För lite förhållande kan få ansiktet att se platt ut. För mycket kan betona rynkor och brister.

* Professionalism: Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden höjer din porträttfotografering och skiljer dig från avslappnade ögonblicksbilder.

* Förhandsgranskning: En snabb översikt över vad guiden kommer att täcka (t.ex. mätförhållanden, vanliga förhållanden, uppnå specifika utseende, felsökning).

ii. Förstå grunderna:mätning och verktyg

* Hur man mäter belysningsförhållanden:

* Ljusmätare (väsentligt): Förklara hur du använder en ljusmätare (antingen handhållen eller inbyggd) för att ta avläsningar.

*Betona mätning av nyckelljuset och fyllningslampan separat på *motivets ansikte *.

* Nämn specifikt att ta avläsningar vid * ljusaste * punkten (där nyckelljuset träffar) och den * mörkaste * punkten (där fyllningslampan är). Förklara att den ljusaste punkten ofta är på kinden eller pannan, och den mörkaste i skuggorna under näsan eller kindbenet.

* Beräkna förhållandet: Förklara matematiken:Dela upp nyckelljusavläsningen av fyllningsljusavläsningen. Till exempel:

* Nyckelljusavläsning:f/8

* Fyll lätt läsning:f/4

* Förhållande:f/8/f/4 =2:1 (eftersom f/8 är ett stopp ljusare än f/4)

* med ett histogram (alternativ): Nämn kort att ett histogram kan ge dig en allmän idé, men det är mindre exakt än en ljusmätare för att bestämma * specifika * förhållanden i ansiktet.

* "ögonguling" (för erfarna fotografer): Erkänn att erfarna fotografer ofta kan uppskatta förhållanden baserade på erfarenhet, men beton att exakt mätning är bäst, särskilt när man börjar.

* Nyckel ljus kontra Fill Light:

* nyckellampa: Den primära ljuskällan, vilket skapar de dominerande skuggorna och höjdpunkterna.

* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor och minska kontrasten.

* Illustrerar tydligt (med diagram eller foton) nyckelljusets position och fyller ljus relativt ämnet.

iii. Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter

* 1:1 (inget förhållande):

* Betydelse:Nyckel ljus och fyllning är lika i intensitet.

* Effekt:Mycket platt, nästan skuggfri belysning. Inte i allmänhet smickrande för porträtt såvida inte specifikt önskas för en viss stilistisk effekt.

* Bäst för:produktfotografering, situationer där du behöver minimala skuggor. Undvik för de flesta porträtt.

* 2:1 (subtil):

* Betydelse:Nyckel ljus är ett stopp ljusare än fyllningslampan.

* Effekt:Mycket mjuka, naturliga skuggor. Smickrande och generellt säkert för de flesta ämnen.

* Bäst för:Klassisk porträtt, skönhetsbilder, äldre motiv (minimerar rynkor).

* 3:1 (måttlig):

* Betydelse:Key Light är 1,5 stoppar ljusare än fyllningslampan.

* Effekt:Lite mer definierade skuggor, vilket skapar mer form och dimension. Fortfarande i allmänhet smickrande.

* Bäst för:Mångsidig, fungerar bra för många olika ämnen och stilar.

* 4:1 (märkbar):

* Betydelse:Key Light är två stopp ljusare än fyllningslampan.

* Effekt:Mer dramatiska skuggor, mer skulpterat utseende.

* Bäst för:mer konstnärliga eller dramatiska porträtt, belyser benstruktur, starka personligheter. Använd med försiktighet om äldre ämnen.

* 8:1 (dramatisk):

* Betydelse:Nyckel ljus är tre stopp ljusare än fyllningslampan.

* Effekt:Mycket starka skuggor, hög kontrast. Kan vara mycket dramatisk och humörig.

* Bäst för:high-fashion, film noir stil, skapa en känsla av mysterium. Kan vara smickrande om den inte används noggrant.

* högre förhållanden (Beyond 8:1):

* Nämn att ännu högre förhållanden är möjliga, men vanligtvis kräver mycket exakt kontroll och är mer lämpade för specifika konstnärliga visioner. Var försiktig eftersom de snabbt kan bli smickrande.

* Visuella exempel: Detta är avgörande! Visa ett porträtt taget vid var och en av dessa belysningsförhållanden. Märk varje bild med det använda förhållandet och beskriv kort effekten på motivets ansikte.

iv. Att uppnå specifika utseende:tekniker och modifierare

* Kontrollera nyckelljuset:

* Avstånd: Att flytta tangentljuset närmare gör det ljusare (och mjukare). Att flytta den längre gör den dimmer (och hårdare).

* Power: Justera kraften på din strobe eller kontinuerligt ljus.

* modifierare:

* softboxar: Skapar mjukt, diffus ljus. Större softboxar ger mjukare ljus.

* paraplyer: Mer överkomliga än softboxar, som erbjuder liknande men något mindre kontrollerad diffusion.

* Skönhetsrätter: Skapar ett mer fokuserat, kontrastiskt ljus med en mjuk kvalitet.

* Reflektorer: Återspeglar ljuset på motivet och skapar ett mjukare nyckellampa.

* rutnät: Kontrollerar spill ljus och riktar ljuset mer exakt.

* Kontrollera fyllningslampan:

* Avstånd: Samma princip som med nyckelljuset.

* Power: Justera kraften.

* modifierare:

* Reflektorer: Det vanligaste sättet att skapa fyllningsljus. Olika färgade reflektorer (vitt, silver, guld) kommer att påverka fyllningstemperaturen på fyllningen.

* Andra ljuskälla: Att använda ett andra ljus med en softbox eller paraply ger mer kontroll.

* scrims: Stora diffusionspaneler som mjuknar och sprider ljuset.

* Exempel på belysningsinställningar: Ge diagram och/eller foton av specifika belysningssättningar för varje förhållande som diskuterats ovan.

v. Felsökning och tips

* för mycket kontrast:

* Lösning:Öka fyllningslampan (flytta reflektorn närmare, tillsätt en ljuskälla, använd en större reflektor).

* Lösning:Flytta tangentljuset längre bort (för att minska dess intensitet).

* inte tillräckligt med kontrast (platt belysning):

* Lösning:Minska fyllningslampan (flytta reflektorn längre bort, använd en mindre reflektor, flagga ljuset).

* Lösning:Flytta tangentljuset närmare (för att öka dess intensitet).

* hårda skuggor:

* Lösning:Använd en större ljusmodifierare (softbox eller paraply) för nyckelljuset.

* Lösning:Lägg till mer fyllningsljus.

* färggjutningar:

* Lösning:Se till att dina lampor är färgbalanserade (använd geler vid behov).

* Lösning:Justera vitbalansen vid efterbehandling.

* ämnesspecifika överväganden:

* Äldre ämnen: Lägre förhållanden (2:1 eller 3:1) är i allmänhet mer smickrande, vilket minimerar rynkor.

* Män: Kan ofta hantera högre förhållanden (4:1 eller högre) för en mer maskulin, skulpterad look.

* Barn: Mjukare, mer naturlig belysning är vanligtvis bäst.

* efterbehandling: Nämn kort att du kan justera belysningsförhållandena subtilt i efterbehandlingen, men det är alltid bäst att få det rätt i kameran.

vi. Slutsats

* Recap: Sammanfatta kort de viktigaste koncepten för belysningsförhållanden och deras inverkan på porträtt.

* Uppmuntran: Uppmuntra läsarna att experimentera med olika förhållanden för att hitta sin egen stil.

* Call to Action: Föreslå läsarna öva på att mäta förhållanden och analysera belysningen i sina favoritporträtt. Länk till andra användbara resurser eller dina egna tjänster.

Nyckelförbättringar och överväganden:

* Visualer är av största vikt: Den här guiden behöver massor av foton och diagram. Visa exempel på varje förhållande, belysningsinställning och modifierare.

* håll det enkelt: Undvik alltför teknisk jargong. Förklara saker på ett tydligt och kortfattat sätt.

* Praktiskt råd: Fokusera på praktiska tips som fotografer omedelbart kan implementera.

* Tänk på video: En följeslagarvideo som visar koncepten skulle vara extremt värdefullt.

* interaktiva element (valfritt): Överväg att inkludera en frågesport eller en kalkylator för att hjälpa läsarna att förstå koncepten.

Genom att följa denna disposition och integrera massor av bilder kan du skapa en omfattande och användbar belysningsförhållanden som kommer att förbättra dina läsares porträttfotografering avsevärt. Lycka till!

  1. En Guide för belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt

  2. Hur man gör accentbelysning

  3. Hur man gör accentbelysning

  4. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt

  5. Kontinuerlig belysning vs. blixt:Vilket är bättre för din fotografering

Belysning
  1. Auto-spårning av PTZ-kameror:Hur man väljer en

  2. Så här utformar du ditt fotograferingsschema

  3. Hur man kalibrerar om batteriet på iPhone 11, iPhone 11 Pro och iPhone 11 Pro Max

  4. Topp 5 drönare med längst flygtid

  5. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

  6. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  7. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  8. Felsökning av iOS 11-problem