1. Förstå målet:
* omgivande ljus: Detta är det befintliga ljuset i scenen, vanligtvis solljus, men kan också vara skugga. Du vill utnyttja dess naturliga färg och riktning.
* Fill-Flash: Flash används * subtilt * för att "fylla i" skuggor, minska kontrasten och lägga till en fångstlight i motivets ögon. Det * borde inte * vara uppenbart.
2. Utrustning:
* kamera: Alla DSLR, spegelfri kamera eller till och med en avancerad smartphone med manuella kontroller.
* flash:
* Speedlight (Hot-Shoe Flash): Erbjuder mest kontroll och kraft. Leta efter en blixt med TTL-mätning (genom linsen) för automatisk exponeringskontroll. Manuellt läge är viktigt för finjustering.
* On-Camera Flash: Inbyggd eller en liten blixt. Generellt mindre kraftfullt och mindre mångsidigt, men bättre än ingenting. Använd med försiktighet för att undvika hårda resultat.
* off-kamera flash (OCF): Mest mångsidiga. Kräver ett trigger -system (sändare på kameran, mottagare på blixt). Möjliggör mycket större kontroll över ljusriktning och modifierare.
* diffusorer (väsentligt):
* flash diffusor (t.ex. softbox, paraply): Sprider ljuset, vilket gör det mjukare och mindre hårt. Väsentligt för kameran och flash utanför kameran.
* studsare (t.ex. vitt kort, reflektor): Studsar blixt från en yta för att skapa mjukare ljus.
* reflektor: Används för att studsa omgivande ljus i skuggor, även utan blixt. Kan vara silver, vitt eller guld.
* Ljusmätare (valfritt): För exakt exponeringsmätning. De flesta moderna kameror har utmärkt inbyggd mätning.
* nd -filter (neutralt densitetsfilter - valfritt): Minskar mängden ljus som kommer in i linsen. Användbar vid skytte i ljus sol med en bred bländare och blixt.
3. Steg för att blanda omgivning och blixt:
* Steg 1:Ställ in kamerans mätningsläge
* Utvärderande/matrismätning: (Canon/Nikon) Bra utgångspunkt. Kameran analyserar hela scenen och beräknar exponering.
* Spot Metering: Mätare ett mycket litet område. Användbart för knepiga belysningssituationer, men kräver mer expertis.
* mittviktad mätning: Mätare främst mitten av ramen, med viss hänsyn till resten. En bra kompromiss.
* Steg 2:Slå först i omgivningsexponering (utan blixt):
* Välj önskad bländare: Detta styr fältets djup. Breda öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) Skapa grunt fältdjup och suddiga bakgrunden. Mindre öppningar (t.ex. f/5.6, f/8) ger mer fältdjup.
* Ställ in din ISO: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en god exponering.
* Justera slutartid: Använd slutartiden för att uppnå korrekt exponering för det omgivande ljuset, baserat på din valda bländare och ISO.
* Obs på slutartid och blixt: Det finns en * Flash Sync Speed * -gräns för din kamera. Detta är den snabbaste slutartiden du kan använda med Flash utan att få ett mörkt band i din bild. Vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund. *Överskrid inte denna hastighet såvida du inte använder höghastighetssynkronisering (HSS).*
* Ta ett testskott (utan blixt): Kontrollera ditt histogram. Du vill att den omgivande exponeringen ska vara korrekt (eller något underexponerad om du vill ha ett mer dramatiskt utseende). Se till att ditt motiv ansikte är korrekt exponerat (eller justera efterbehandlingen).
* Steg 3:Lägg till Flash:
* Ströminställning: Börja med en * låg * effektinställning (t.ex. 1/32, 1/64) på din blixt. Det är här "Fill" -delen kommer in.
* flash -läge (TTL eller manual):
* ttl (genom linsen): Flash justerar automatiskt sin kraft baserat på kamerans mätning. Lättare att använda initialt.
* Manual: Du ställer in flash -kraften manuellt. Kräver mer experiment, men ger dig mest kontroll. *Föredraget för konsekventa resultat.*
* diffusion: Bifoga en diffusor på din blixt. Detta är avgörande för att mjukgöra ljuset.
* positionering (om off-kamer): Placera blixt till sidan av ditt ämne, något framför. Undvik att placera blixt direkt på kameran, eftersom den skapar platt, smickrande ljus. Sikta på en 45-graders vinkel.
* Ta ett testskott (med blixt): Utvärdera resultatet.
* Justera flash -effekt:
* för mörkt: Öka blixtkraften (t.ex. från 1/64 till 1/32, 1/16).
* för ljus/hård: Minska blixtkraften (t.ex. från 1/32 till 1/64, 1/128).
* Justera flashposition/diffusion.
* Steg 4:finjustera och iterera:
* zoom: Justera blixtens zoom för att styra ljusets spridning. En bredare zoominställning sprider ljuset mer, medan en smalare inställning fokuserar det.
* Vinkel: Justera vinkeln på flashhuvudet (om möjligt) för att rikta ljuset.
* reflektor (valfritt): Använd en reflektor för att studsa omgivande ljus i skuggorna på motsatt sida av blixt. Detta skapar mer balanserad belysning.
* Leta efter fångstljus: De små höjdpunkterna i ögonen som skapas av blixten är avgörande för att lägga till liv i porträttet.
4. Scenarier och tips:
* Ljus solljus: Det här är det svåraste.
* Placera ditt ämne med solen bakom dem: Detta skapar en fälgens ljuseffekt och separerar dem från bakgrunden. Använd blixten som fyll för att tända ansiktet.
* Använd en diffusor på Flash: Detta är särskilt viktigt i ljus sol.
* Tänk på höghastighetssynkronisering (HSS): Låter dig använda snabbare slutartid än kamerans synkroniseringshastighet, så att du kan styra omgivningsexponering mer effektivt med bredare öppningar. HSS minskar flashkraften.
* nd -filter: Minska den totala ljusstyrkan för bredare bländare/lägre ISO -inställning och mindre blixtbehov.
* skugga: Lättare att hantera.
* Skuggan fungerar som en naturlig diffusor.
* Använd Flash för att lägga till ett subtilt fångstliggande och fylla i skuggor.
* mulen: Mjukt, diffus ljus.
* Använd Flash sparsamt för att lägga till lite "pop" och definition.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Vackert, varmt ljus.
* Använd blixt för att balansera exponeringen och lägg till en touch av ljusstyrka till motivets ansikte. Håll blixten mycket subtil för att bevara det gyllene ljuset.
5. Viktiga överväganden:
* Konsistens är nyckeln: Manuellt flashläge är bäst för konsekvent belysning. TTL kan variera baserat på mätning.
* övning: Experimentera med olika inställningar och belysningsscenarier för att utveckla dina färdigheter.
* efterbehandling: Mindre justeringar vid efterbehandling (t.ex. kontrast, ljusstyrka, färg) kan ytterligare förfina bilden.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är överexponerad eller underexponerad jämfört med ämnet. Justera dina kamerainställningar i enlighet därmed.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt. Flash har vanligtvis en dagsljus (5600K) vitbalans. Om du skjuter i skugga kan du behöva justera din vitbalans för att kompensera. Överväg att skjuta i RAW för mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Light Falloff :Ju längre ditt ämne är från blixten, desto mindre ljus kommer de att få. Tänk på detta när du ställer in din första kraft.
Felsökning:
* hårda skuggor: Diffundera blixten mer eller flytta den längre bort från ämnet.
* rött öga: Flytta blixt längre bort från linsaxeln (t.ex. med en blixt utanför kameran). Aktivera reduktion av rödögon på din kamera och blixt.
* ojämn belysning: Justera blixtkraften, positionen eller diffusionen. Använd en reflektor för att fylla i skuggor.
* Överexponerat ämne: Minska blixtkraften eller öka avståndet mellan blixt och motiv. Kontrollera din höjdpunkt i kameran.
* underexponerat ämne: Öka blixtkraften eller minska avståndet mellan blixt och motiv.
Att blanda omgivande ljus och blixt är en färdighet som tar tid och övning att behärska. Var inte rädd för att experimentera och prova olika tekniker tills du hittar vad som fungerar bäst för dig och din stil. Målet är att skapa naturliga porträtt som är väl exponerade och smickrande för ditt ämne.