i. Förstå målet:Moody Portraits
* humör: Moody-porträtt förlitar sig ofta på låg nyckelbelysning, starka skuggor och en känsla av mysterium eller drama.
* Nyckelelement:
* Begränsat ljus: Mindre övergripande ljus och betonar specifika områden i ansiktet.
* kontrast: Skarp kontrast mellan ljus och skugga.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från specifika riktningar för att skulptera ansiktet.
* färg (valfritt): Att lägga till färggeler till ett eller båda lamporna kan förbättra stämningen (t.ex. ett något varmt nyckel ljus och ett svalt fyllningsljus).
ii. Gear du behöver:
* Två LED -lampor: Justerbar ljusstyrka är väsentlig. Tänk på lampor med justerbar färgtemperatur för ännu mer kontroll. Mindre lysdioder kan vara lättare att hantera för porträttarbete.
* Ljus står: För att placera lamporna effektivt.
* modifierare (avgörande!):
* softbox (ES): Mjukar ljuset och minskar hårda skuggor. Bra för en mjukare, men ändå humörig, titta. Tänk på rektangulära softboxar för en smickrande ljusform.
* paraply (er): Liknar softboxar, men generellt bredare täckning.
* rutnät (S): Läger ljusstrålen, skapar mer fokuserad belysning och förhindrar spill.
* snoot (er): Skapar en mycket fokuserad, dramatisk ljusstråle.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och kontrollutsläppet.
* Valfritt:
* reflektor (er): För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* scrim (s): För att ytterligare diffus ljus.
* färggeler: För att lägga till färg till lamporna.
* trådlösa triggers: För att synkronisera din kamera och lampor.
* Ljusmätare (användbar, men krävs inte): För exakt ljuskontroll.
* kamera och lins: En lins i 50mm till 85 mm -serien är i allmänhet bra för porträtt, men experimentera med vad du har.
iii. Ställa in lamporna (nyckelscenarier):
Här är några vanliga inställningar för att skapa humöriga porträtt med två LED -lampor:
* 1. Rembrandt Lighting: (Klassisk och mångsidig)
* nyckellampa: Placerad i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och något över ögonhöjden. Detta skapar signaturtriangeln av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av motivet, lägre i kraft än nyckelljuset. Det är syftet att mjukgöra skuggorna som skapas av nyckelljuset, * inte * att eliminera dem helt. Du kan till och med välja att studsa fyllningen av en vit reflektor istället för att använda en andra LED direkt. Ofta kommer fyllningslampan att vara mycket längre bort och vid en lägre effektinställning än nyckelljuset.
* humör: Skapar en känsla av djup, drama och sofistikering. Ljustriangeln uppmärksammar ögat.
* modifierare: Softbox eller paraply på nyckelljuset. Reflektor eller liten softbox på fyllningslampan.
* 2. Dela belysning: (Dramatisk och vild)
* nyckellampa: Placerad i en 90-graders vinkel mot motivets ansikte och lyser bara en sida.
* Fill Light: Kan vara valfritt. Om det används, bör det vara mycket svagt, tillräckligt för att skapa en subtil lutning i skuggorna, eller helt elimineras för maximalt drama. Om du används, placera den på motsatt sida av nyckelljuset.
* Alternativ: Istället för ett andra ljus, använd en svart reflektor eller flagga för att * blockera * alla omgivande ljus från att nå skuggsidan, intensifierar effekten.
* humör: Skapar en högkontrast, vild utseende. En sida av ansiktet är helt i skugga.
* modifierare: Barndörrar eller rutnät på nyckelljuset för att kontrollera spill.
* 3. Back Lighting / Rim Lighting: (Mystisk och eterisk)
* nyckellampa: Placerad bakom ämnet, riktat mot ryggen eller sidorna. Målet är att skapa en kant av ljus runt motivets silhuett.
* Fill Light: Placerad framför ämnet, mycket svagt, för att belysa ansiktet subtilt. Detta ljus används ofta * utan * en modifierare för att behålla en humörnivå.
* humör: Skapar en mystisk, eterisk eller dramatisk känsla.
* modifierare: Rutnät eller snoot på nyckelljuset för att fokusera ljuset.
* 4. Sidobelysning (slingbelysningsvariation):
* nyckellampa: Placera tangentljuset något till sidan av ditt ämne, tillräckligt högt för att kasta en liten slingskugga från näsan på kinden. Denna skugga ska inte ansluta till skuggan av kinden.
* Fill Light: Placerad mittemot nyckelljuset, mycket svagt, för att lägga till en subtil mängd ljus på skuggsidan. Detta kan vara en reflektor eller en mycket lågdriven LED.
* humör: Mycket lik Rembrandt, men med en mer öppen, mindre dramatisk känsla. Mer "naturligt upplyst" och smickrande.
* modifierare: En liten softbox eller paraply på nyckelljuset.
iv. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. Var dock medveten om skärpa - du vill ha ögonen i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartid för att kontrollera bildens totala ljusstyrka. Börja med en slutartid som synkroniseras med dina lampor (vanligtvis cirka 1/200:e sekund, kolla kamerans manual). Justera därifrån baserat på ljusmätaravläsningen (om du har en) eller genom att granska testbilder.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt dina lampor (t.ex. "volfram" eller "dagsljus" beroende på LED:s färgtemperatur). Du kan också använda ett grått kort för exakt vitbalans i efterbehandling. Skjut i råformat för att ha mer flexibilitet med justeringar av vitbalans senare.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mätaren från motivets ansikte (vanligtvis kinden eller pannan). Justera exponeringskompensation efter behov.
v. Skjutningsprocess:
1. Börja med ett ljus: Ställ in ditt nyckel ljus först. Observera de skuggor det skapar.
2. Lägg till fyllningslampan: Introducera påfyllningslampan för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. Justera dess kraft och position för att uppnå den önskade skuggnivån. Målet är att skapa separation och form, inte att eliminera skuggor helt.
3. finjust: Gör små justeringar av lampans positioner och kraft tills du uppnår önskad stämning.
4. testbilder: Ta massor av testbilder och granska dem noggrant. Var uppmärksam på höjdpunkterna, skuggorna och den totala kontrasten. Använd kamerans histogram för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor.
5. Rikta modellen: Vägleda din modell att posera på ett sätt som kompletterar belysningen. Lite justeringar av deras huvudvinkel kan dramatiskt förändra hur ljuset faller på ansiktet.
vi. Tips för att uppnå det humöriga utseendet:
* skuggor är din vän: Var inte rädd för djupa skuggor. De är viktiga för att skapa en humörig atmosfär.
* Kontrollspill: Använd rutnät, snoots och ladugårdsdörrar för att förhindra att ljus spillas ut på oönskade områden i scenen.
* Experiment med färg: Subtila färggeler kan ge intresse och förbättra stämningen. Prova en varm gel på nyckelljuset och en sval gel på fyllningslampan.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning (som Adobe Lightroom eller fånga en) för att finjustera exponeringen, kontrasten och färger. Du kan också lägga till skärpning och brusreducering vid behov. Var uppmärksam på de svarta nivåerna i bilden - fördjupning av de svarta kan förbättra humöret.
* Modellens uttryck: Ett allvarligt, kontemplativt eller intensivt uttryck kommer att förbättra den övergripande stämningen.
* bakgrund: Välj en mörk eller neutral bakgrund som inte kommer att distrahera från ämnet. Håll bakgrunden ur fokus med ett grunt fältdjup.
* Titta på fångstljus: Catchlights (reflektioner av lamporna i motivets ögon) är viktiga. De ger liv i ögonen. Placera lamporna så att fångstlamporna är i en behaglig position.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
vii. Vanliga misstag att undvika:
* för mycket ljus: Överdrivande lamporna plattar bilden och tar bort drama.
* okontrollerat spill: Lätt som spillas på oönskade områden kommer att minska kontrasten och göra att bilden ser rörig ut.
* dålig posering: En dålig pose kan förstöra även den bästa belysningen. Vägled din modell att posera på ett sätt som kompletterar belysningen och förbättrar deras funktioner.
* ignorerar bakgrunden: En distraherande bakgrund kan förstöra bilden.
* överbehandling: För mycket efterbehandling kan göra att bilden ser onaturlig ut.
Genom att noggrant kontrollera lamporna, kamerainställningarna och modellens ställning kan du skapa fantastiska, humöriga porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Kom ihåg att experimentera och ha kul!