1. Förstå humörig belysning:
* Nyckelegenskaper: Moody Portraits har ofta:
* Stark kontrast: Djupa skuggor tillsammans med ljusa höjdpunkter.
* Begränsade ljuskällor: En känsla av att ljuset kommer från en specifik riktning eller ett område.
* intim atmosfär: Belysning som bidrar till en känsla av drama, introspektion eller mysterium.
* färgspel: Använd färger för att förbättra stämningen, som kan göras genom färgade geler på LED-lamporna eller genom efterbehandling.
2. Viktig utrustning:
* Två LED -lampor: Tänk på dessa faktorer när du väljer:
* ljusstyrka (lumens): Högre lumen ger dig mer flexibilitet.
* Färgtemperaturkontroll: Väsentligt för att finjustera ljusets värme eller svalhet (vanligtvis 3200K-5600K).
* dimmabilitet: Helt avgörande för att kontrollera ljusets intensitet.
* Strömkälla: Batteridrivna lampor erbjuder portabilitet; AC-driven lampor är pålitliga för längre skott.
* Storlek och form: Mindre, fokuserade LED -paneler är bra för att skapa riktningsljus. Större, diffusa paneler kan ge en mjukare, bredare fyllning.
* Ljus står: För att placera dina lampor där du behöver dem.
* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt):
* softboxar: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta billigare.
* rutnät/honungskaka nät: Kontrollera ljusspill och skapa en mer fokuserad stråle.
* snoots: Isolera en mycket smal ljusstråle.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra att det spillas där du inte vill ha det.
* reflektor (valfritt): Att studsa ljuset tillbaka till skuggområden.
* färgade geler (valfritt): För att lägga till färg till dina lampor och förbättra stämningen.
* kamera och lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk.
* stativ (valfritt): För stabila bilder, särskilt i svagt ljus.
3. Belysninginställningar för humöriga porträtt:
Här är några vanliga inställningar, förklarade med funktionen för varje ljus:
* Classic Rembrandt Lighting:
* nyckellampa: Placerad i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonnivån. Detta skapar signaturen Rembrandt triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av ämnet, men mycket dimmer än nyckelljuset. Syftet är att mjukgöra de skuggor som skapats av nyckelljuset * utan att * eliminera dem helt. Det kan placeras lägre och längre bort än nyckelljuset. Dim det betydligt - du vill att det ska vara en subtil assistent, inte tävla med nyckeln.
* delad belysning:
* nyckellampa: Placerad på ena sidan av motivet, skapa en dramatisk effekt där hälften av ansiktet är upplyst, och den andra är i djup skugga.
* Fill Light (valfritt): Om du vill ha * någon * detalj på skuggsidan, använd ett mycket svagt fyllningsljus eller en reflektor. Men för verklig delad belysning hoppar du ofta över fyllningslampan helt för maximal påverkan. Alternativt använder du en gobo för att kasta intressanta former/skuggor.
* slingbelysning:
* nyckellampa: Placerat något åt sidan och över ämnet. Det skapar en liten, slingande skugga på kinden mittemot ljuskällan.
* Fill Light: Fyller subtilt i skuggorna utan att eliminera dem. Placera detta längre bort och dimmade vägen ner.
* Backlight/Rim Light (silhuett eller dramatisk):
* nyckellampa: Placerad * bakom * ämnet och lyser mot kameran. Detta skapar en kant av ljus runt motivet och separerar dem från bakgrunden.
* Fill Light (valfritt): Används för att belysa motivets framsida, men hölls mycket svagt. Om du vill ha en komplett silhuett, hoppa över fyllningslampan.
* Underlighting/Monster Lighting (för kusliga effekter):
* nyckellampa: Placerad under motivets ansikte och pekar uppåt. Detta skapar ett onaturligt och ofta oroande utseende.
* Fill Light: Kanske inte behövs men kan användas för att subtilt minska skuggornas svårighetsgrad.
4. Steg-för-steg guide till fotografering:
1. Välj din installation: Baserat på det stämning du vill skapa.
2. Placera ditt ämne: Var uppmärksam på deras pose och uttryck.
3. Placera ditt nyckel ljus: Börja med ditt nyckel ljus. Experimentera med dess vinkel och höjd för att uppnå önskat skuggmönster.
4. Justera nyckelens ljusintensitet: Börja med låg effekt och öka den gradvis tills du får den önskade ljusstyrkan.
5. Placera din fyllningsljus: Placera ditt fyllningsljus på motsatt sida av motivet (eller vart det behövs i din valda installation).
6. Justera fyllningsljusintensiteten: * Detta är avgörande.* Fyllningslampan ska* inte* överträffa nyckelljuset. Dim ner det tills det bara mjukar skuggorna. Ofta kommer det att vara * betydligt * svagare än nyckelljuset.
7. Ta testbilder: Kontrollera regelbundet kamerans LCD -skärm eller anslut till en dator för en större förhandsgranskning. Uppmärksamma:
* skuggor: Är de tillräckligt djupa? För hårt? För mjuk?
* höjdpunkter: Blåses de ut (överexponerade)?
* Övergripande kontrast: Har bilden rätt drama?
* Ämnes uttryck: Kompletterar belysningen uttrycket?
8. finjust: Justera ljuspositioner, vinklar och intensiteter baserade på dina testbilder. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
9. Fokusera och skjuta: Lås fokus på motivets ögon.
10. Granska och justera: Fortsätt ta testbilder och göra justeringar tills du är nöjd med resultaten.
5. Viktiga överväganden och tips:
* Förhållanden: Tänk när det gäller ljusförhållanden. Ett 2:1 -förhållande betyder att nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan. Ett förhållande på 4:1 betyder att nyckelljuset är fyra gånger så ljust. Högre förhållanden skapar mer dramatiska skuggor. Du kan mäta detta med en ljusmätare, men du kan ofta uppskatta det med öga med övningen.
* Avstånd: Att flytta lamporna längre bort gör ljuskällan mindre och svårare, vilket ökar skuggorna. Att flytta dem närmare gör ljuskällan större och mjukare, mjukande skuggor.
* diffusion: Att använda modifierare som softboxar eller paraplyer diffunderar ljuset och skapar mjukare, mer smickrande skuggor.
* Färgtemperatur: Matcha färgtemperaturen på dina LED -lampor till din scen eller använd dem för att skapa kontrast. Kylare ljus (blåaktig) kan känna sig klinisk eller dramatisk, medan varmare ljus (gulaktig) kan känna sig tröstande eller intim. Experiment med geler.
* bakgrund: Använd en mörk bakgrund för att förbättra den humöriga atmosfären.
* efterbehandling:
* Kontrastjustering: Öka kontrasten till fördjupade skuggor och ljusare höjdpunkter.
* Dodging and Burning: Selektivt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) områden för att förfina belysningen.
* Färgklassificering: Justera den övergripande färgpaletten för att skapa en specifik stämning (t.ex. desaturera för en mer dyster look, eller lägg till en delad ton för en filmisk känsla).
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
Exempelsscenario:Skapa ett mörkt, rasande porträtt:
1. Setup: Rembrandt -belysning.
2. Nyckeljus: Liten LED -panel med ett rutnät, placerat högt och vid sidan, vilket skapar en definierad ljus triangel på kinden. Dimmad till cirka 60% effekt. Färgtemperatur är inställd på något sval (4800K).
3. Fill Light: Stor softbox, placerad på motsatt sida av motivet, men mycket längre bort och dimmade till endast 10% effekt. Färgtemperatur inställd på neutral (5600K).
4. Bakgrund: Mörkgrått sömlöst papper.
5. Efterbehandling: Lätt ökning av kontrast, mörkare skuggor, selektiv skärpning och en liten desaturation för att förbättra den dystra stämningen.
Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, modifierare och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att öva och observera hur olika belysningstekniker påverkar dina porträtt. Lycka till!