i. Planering och förberedelser:
* scoutplatser: Vandra inte bara mållöst. Utforska staden under dagen för att identifiera potentiellt intressanta platser. Söka efter:
* Intressant arkitektur: Byggnader med unika former, strukturer eller belysningsscheman.
* reflekterande ytor: Pölar, fönster, metallytor etc. kan lägga till djup och drama.
* gatukonst eller väggmålningar: Inkorporera färgglada eller tankeväckande bakgrunder.
* neonskyltar: Classic Night Portrait Staple.
* gränder och sidogator: Erbjuda en annan, mer intim känsla.
* broar: Ge fantastisk utsikt och intressanta ljuskällor.
* Tänk på historien: Vad vill du att porträttet ska förmedla? Detta kommer att påverka ditt platsval, modellens styling och posering. Siktar du på mysterium, romantik, energi, ensamhet eller något annat?
* Modellsamarbete: Diskutera din vision med din modell i förväg. Kläder, smink och deras komfortnivå är avgörande. Låt dem veta platsen och vilken typ av poser du letar efter.
* Garderob: Välj kläder som står i kontrast till bakgrunden och sticker ut på natten. Tänk på strukturer som läder, sammet eller metalliska tyger. Överväg att använda tillbehör som hattar, halsdukar eller smycken för att lägga till personlighet.
* Säkerhet först: Speciellt på natten, var medveten om din omgivning. Välj väl upplysta områden, överväg att ta med en vän eller assistent och låt någon veta var du kommer att vara.
* Tillstånd (vid behov): Kontrollera lokala bestämmelser, särskilt om du planerar att använda professionell utrustning som strober i offentliga utrymmen.
* Utrustningskontrolllista:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med bra prestanda med svagt ljus är idealisk. En smartphone med ett kapabelt nattläge kan också fungera i en nypa.
* Snabblins: En lins med en bred bländare (f/1.8, f/1.4 eller till och med f/1.2) möjliggör mer ljus i, vilket möjliggör lägre ISO -inställningar och grundare djup i fältet. 35 mm, 50mm eller 85 mm -linser är populära val för porträtt.
* stativ (valfritt men rekommenderas mycket): Väsentligt för skarpa bilder med långa exponeringar, särskilt om du inte använder blixt.
* extern blixt (valfritt): För att lägga till kontrollerat ljus och övervinna hårda skuggor. En speedlight är mångsidig. Överväg att använda modifierare (softboxar, paraplyer) för att mjukgöra ljuset.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakan när du använder ett stativ.
* reflektor (valfritt): Kan studsa omgivande ljus eller blixt för att fylla i skuggor. En liten, hopfällbar reflektor är bekväm.
* gafferband/klämmor: Alltid praktiskt för att säkra saker.
* extra batterier: Kallt väder dränerar batterier snabbt.
* linsduk: För att hålla linsen ren från regn, dimma eller fingeravtryck.
ii. Belysningstekniker:
* omfamna omgivande ljus: Staden tillhandahåller redan en mängd ljuskällor. Lär dig att använda dem effektivt:
* Street Lights: Placera din modell för att dra fördel av ljuset och skapa intressanta skuggor. Var medveten om färggjutningen - gatuljus kan vara orange eller gul.
* neonskyltar: Använd dem som en färgglad bakgrund eller som en ljuskälla för att belysa ditt ämne. Experimentera med olika vinklar för att få unika effekter.
* fönsterdisplayer: Ljuset från butiksfönster kan skapa en smickrande glöd.
* Strålkastare/bakljus: Använd dessa för intressanta ljusstrimmar i bakgrunden, eller tänder subtilt din modell.
* Lägga till ditt eget ljus (flash/strobe): Ger dig mer kontroll men kräver övning.
* on-kamera blixt (vanligtvis inte rekommenderas): Kan skapa hårt, smickrande ljus. Du kan dock mildra detta genom att använda en diffusor eller studsa blixt från en närliggande yta.
* off-kamera blixt: Erbjuder mycket mer kontroll.
* Single Flash: Placera blixt till sidan av din modell för mer dramatisk belysning. Använd en modifierare (softbox, paraply) för att mjukgöra ljuset.
* två-flash-installation: Använd det ena som ett nyckellampa och det andra som en fyllningsljus för att minska skuggorna. Eller använd en som ett fälgljus för att separera din modell från bakgrunden.
* drar slutaren: Kombinera en långsam slutartid med en blixt. Detta kommer att fånga stadens omgivande ljus medan du fryser ditt ämne med blixt. Kräver ett stativ.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" ljus på ditt ämne eller bakgrunden under en lång exponering. Kräver ett stativ.
* Överväg ljustemperatur: Olika ljuskällor har olika färgtemperaturer (mätt i Kelvin). Blanda olika ljuskällor kreativt (t.ex. Tungsten Streetlights och en dagsljusbalanserad blixt). Justera din vitbalans i kamera eller efterbehandling för att uppnå önskat utseende.
iii. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: En klassisk kompositionsriktlinje som kan hjälpa till att skapa balanserade och visuellt tilltalande bilder.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (gator, byggnader etc.) för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (bågar, dörröppningar etc.) för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
* Symmetri: Leta efter symmetriska kompositioner, särskilt med arkitektur.
* reflektioner: Använd pölar, fönster eller andra reflekterande ytor för att skapa intressanta reflektioner.
* posering:
* Naturliga poser: Uppmuntra din modell att flytta och interagera med miljön.
* fiske: Låt din modell vinkel sin kropp och ansikte mot ljuskällan. Detta är i allmänhet mer smickrande än att vända direkt in i kameran.
* händer: Var uppmärksam på din modell. Undvik besvärliga eller onaturliga handpositioner. Låt dem hålla något eller placera händerna i fickorna.
* Ansiktsuttryck: Tänk på den känsla du vill förmedla och vägleda din modell i enlighet därmed. Ett subtilt leende kan vara mer effektivt än ett brett flin.
* Experiment: Prova olika poser och vinklar för att se vad som fungerar bäst. Var inte rädd för att vara kreativ.
* Miljöporträtt: Visa modellen i deras miljö för att berätta en historia. Låt staden bli en del av porträttet.
* uppriktiga stunder: Fånga äkta stunder av din modell som interagerar med staden.
iv. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge ger dig mest kontroll över dina inställningar. Blandningsprioritet (AV eller A) kan också vara användbart.
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8, f/2.8, etc.) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. En mindre bländare (f/8, f/11, etc.) ger dig mer fältdjup, vilket kan vara användbart för miljöporträtt.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att frysa rörelse (1/60:e sekund eller snabbare för handhållen fotografering). Om du använder ett stativ kan du använda långsammare slutartid för att fånga mer omgivande ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering. Lär dig kamerans ISO -prestanda.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att det matchar det omgivande ljuset. Du kan också experimentera med olika vitbalansinställningar för att skapa olika stämningar.
* Fokus: Fokusera noggrant på din modells ögon. Använd autofokus för en punkt för exakt fokus. Överväg att använda Back-Button-fokus.
* mätning: Använd utvärderande (matris) mätning för att få en bra total exponering. Du kan behöva använda exponeringskompensation för att justera exponeringen baserad på scenen.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG-filer, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
v. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgerna för att uppnå önskat utseende.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponering, kontrast och höjdpunkter/skuggor.
* Bullerreduktion: Minska brus i bilder med hög ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera bilden till svartvitt för en dramatisk effekt.
vi. Unika idéer och tekniker för att sticker ut:
* dubbel exponering: Kombinera två bilder i kameran eller i efterbehandling för att skapa en surrealistisk effekt.
* Ljusspår: Använd en lång exponering för att fånga spåren med strålkastare eller bakljus.
* silhuettporträtt: Placera din modell mot en ljus ljuskälla för att skapa en silhuett.
* tilt-skiftlins/effekt: Skapa en miniatyreffekt genom att suddiga bildens övre och botten.
* Använd rekvisita: Paraplyer, ballonger, gnistrar eller andra rekvisita kan ge intresse för porträttet.
* Vattendroppar på linsen: Spraya lite vatten på linsen (försiktigt!) För att skapa en drömmande, suddig effekt.
* rörelse: Inkorporera rörelse i porträttet, oavsett om det är din modelldans, springa eller helt enkelt kasta håret.
* reflekterande kläder/tillbehör: Kläder med reflekterande element kan skapa intressanta mönster och ljuseffekter.
* bakgrundsbelysning med färgade geler: Placera en färgad gel på din blixt för att skapa en färgglad bakgrundsbelysning.
* infraröd fotografering: Använd en kamera konverterad till infraröd för att fånga surrealistiska och drömliknande bilder.
vii. Slutliga tankar:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker.
* Var tålamod: Att få det perfekta skottet kan ta tid.
* ha kul: Njut av processen och låt din kreativitet flyta.
* Inspiration: Studera arbetet med andra fotografer du beundrar. Analysera deras belysning, komposition och poseringstekniker.
Genom att kombinera dessa tekniker och idéer kan du skapa unika och övertygande porträtt i staden på natten som fångar energi och skönhet i stadslandskapet. Lycka till och lycklig skytte!